La noche del martes inició el primer Festival Independiente de Fotografía en Acapulco
Acapulco, Guerrero, 20 de agosto de 2026. Con la exposición Perspectivas del territorio acapulqueño y una serie de charlas en torno a la fotografía, la noche del martes inició el primer Festival Independiente de Fotografía en Acapulco en Demina Laboratorio de Artes.
Ante más de un centenar de personas que abarrotaron el primer piso del centro cultural, la fotógrafa Alexandra de la Rosa, organizadora del festival, recordó que éste se creó como un espacio para encontrarse entre fotógrafos, aprender, dialogar entre ellos y celebrar la fotografía hecha desde y para la comunidad.
Luego y sobre la exposición, explicó que busca reunir distintas miradas sobre Acapulco desde una aproximación personal, sensible, contemporánea y que con temática libre pretende explorar el puerto desde nuevas perspectivas que trasciendan las representaciones tradicionales.
Así, agregó, es que mediante una convocatoria emitida en abril, se valoraron las propuestas desarrolladas desde distintos enfoques, incluyendo perspectivas aéreas, terrestres y acuáticas, así como discursos visuales que aborden a Acapulco desde lo cotidiano, lo simbólico, lo documental o lo experimental destacando los trabajos Amanecer en el barrio de La Guinea, de Carlos Carbajal –fotoperiodista de El Sur; Memoria de bruma y arena, de Hugo Molina Bruno; Los Colores de la vida, de Dulce María de Lourdes Sáenz, y Territorio infinito-cuerpos difusos, de Óliver Suazo.
Trabajos de Abner Lara, Alejandro Salmerón García, Alejandro Salmerón Ibáñez, Asgard Tinajero González, Acero, Astrid Paola Chavelas, Beatriz Ilescas Herrera, David Ortega, Eric Leonardo Strehl Rodríguez y Franyeli García también están presentes.
Igualmente, los de Jesús Andrés Morales Soriano, José Balam Carmona Palomares, José Fernando Bello Palma, Juan Peretti, Julie Bernois, Luis Adrián Vega Florencio, Luna Paola Mallén Chavelas, Mariana García Gómez, Michelle Lara, Moisés Gómez Vázquez, Óscar Jijón Castro y Santiago Chavelas Juárez.
La fotografía cambia… la mirada permanece.
Ya por la noche, y en la terraza del centro cultural independiente, tocó el turno a las charlas en torno a la fotografía.
Bajo el nombre de La fotografía cambia… la mirada permanece, la fotógrafa Lilian Casarrubias señaló que la fotografía está en medio de una transformación acelerada debido a la tecnología –incluyendo IA– y el cambio de los usos y costumbres de quienes ahora están reeducados por las redes sociales y su inmediatez, por lo que aseguró, es necesario que las miradas de los fotógrafos sean miradas atentas y detalladas.
“La mirada es la forma personal en que alguien decide que merece ser detenido en el visor, la mirada es esa acción que le da la importancia a las cosas y que tenemos nosotros la curiosidad de observar siquiera antes de tener que apretar el botón de la cámara”, afirmó para señalar que primero hay que aprender a mirar, antes de presionar el botón.
Antes, el fotógrafo submarino Juan Barnard, habló de la fotografía de conservación más allá de la imagen bonita, sobre qué la hace diferente, pues no se trata sólo de capturar la fotoestética.
La fotografía de conservación documenta la biodiversidad amenazada y convierte los datos abstractos en empatía y acción inmediata, dijo, y el propósito es ser un testimonio visual con impacto ecológico.
“Impacto clave: transformar números abstractos en empatía; una imagen de una especie amenazada o un hábito en riesgo puede movilizar voluntades, atraer recursos y catalizar políticas de protección”.
Las actividades continuaron con la charla de Román Alejandro Rodríguez Manzanares, un especialista en video y fotografía utilizando drones conocido como Dr.DroneMx en redes sociales, y la proyección de dos trabajos relacionados con los fotógrafos y la fotografía, Tales by Light: Bajo el agua, y Golpe de frío.
Mientras que el primero, un capítulo de una miniserie documental de Netflix, muestra el trabajo del fotógrafo submarino australiano Darren Jew, el segundo es una comedia donde luce el trabajo de fotografía del guerrerense Fernando Domínguez Kenshi en donde se presenta la historia de un estudiante de gastronomía que sufre bullying y queda atrapado dentro de un refrigerador con su acosador.
Previamente, por la tarde, se llevaron a cabo los primeros talleres: Fotografía para principiantes a cargo de Marisol Rosas e Iluminación fotográfica para principiantes impartido por Itzel Morelos.
Óscar Ricardo Muñoz Cano
