Obtiene el fotógrafo Luis Arturo Aguirre la Bienal del Centro de la Imagen y el Cenart

Anarsis Pacheco Pólito

Chilpancingo

El fotógrafo acapulqueño, Luis Arturo Aguirre, resultó seleccionado de entre 421 participantes de la 15 edición de la Bienal de Fotografía 2012, que organiza el Centro de la Imagen y Centro Nacional de las Artes (Cenart), con la serie titulada Desvestidas, en la que despoja de sus ropas a travestis para mostrar su doble identidad.
El pasado martes 2 de octubre se dieron a conocer los ganadores del concurso de la Bienal, y el material seleccionado será parte de la adquisición para el acervo del Centro de la Imagen.
Arturo Aguirre formó parte del Programa Educativo del Centro de la Imagen, y consolidó su serie Desvestidas, durante el Seminario de Fotografía Contemporánea  2011, bajo la tutoría de Ana Casas Broda, además de resultar recientemente becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).
La Bienal de fotografía fue creada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en 1977. Los salones de artes plásticas tenían el propósito de estimular la creación artística, aunque el primer salón no incluía una sección específica de fotografía y por ello los fotógrafos implicados en dicho certamen tuvieron que participar en la sección de Gráfica, siendo hasta 1980 que el INBA convocó por primera vez a los fotógrafos.
El jurado encargado de la selección de la obra fue integrado por la fotógrafa Yolanda Andrade, el cineasta Jesse Lerner y la investigadora Marcela Quiroz, después de una cuidadosa evaluación de los 421 portafolios participantes en la convocatoria.
El joven acapulqueño participó en el certamen nacional con 10 piezas que seleccionó de la serie, para mostrar con claridad la idea de su proyecto que en lo esencial se sustenta en el juego de doble identidad.
“Yo lo vi como una posibilidad, a lo mejor resultar ganador, pero también uno como fotógrafo debe de seguir trabajando, seguir buscando y explorar lo que uno hace. Sí me dio alegría, pero también es importante seguir trabajando”, agregó el seleccionado.
Durante la entrevista destacó que haber salido del estado lo formó como un mejor fotógrafo, pues reconoció que en Guerrero no existen programas de formación para fotógrafos, como cursos o simplemente talleres enfocados a la fotografía contemporánea.
“Lo que hice fue formarme, primero en Pachuca, Hidalgo, en el programa de Foto Ensayo y después en Oaxaca y el Distrito Federal, en el Seminario de Fotografía Contemporánea”, mencionó.
El artista reconoció que en el estado existen fotógrafos que han tenido éxito fuera de la entidad, y se han mantenido trabajando para capacitarse y forjar un camino importante.
“Es chistoso, que fuera del estado, en talleres y seminarios conozca a los fotógrafos guerrerenses, mientras dentro no tengo esa oportunidad”, señaló.
Reconoció que en Guerrero hace falta infraestructura y programas de formación, que ayuden a formar a los artistas del estado. Resaltó que han habido algunas ocasiones donde se apoya más a artistas de fuera del estado que los mismos que trabajan aquí.
“También a veces se apoya más a artistas de afuera de aquí, que a los propios artistas del estado, y uno como artista tiene que ir a otros lados a formarse, y buscar otras posibilidades que aquí no las hay”, indicó.
Comentó que es significativo que los fotógrafos guerrerenses sigan trabando en su área, que forjen su camino para lograr una transformación e ir creciendo para lograr una presencia, así como para educar a un público que disfrute de las muestras fotográficas.
“Siento que en Guerrero hay más apoyo para la pintura, pero poco a poco creo que hay más gente interesada en la fotografía y gente que está explorando con esta disciplina, y así se generan más imágenes y algo interesante alrededor de la imagen”, manifestó.
En sus diez años de trabajo contínuo, Arturo Aguirre, explicó que puede resultar difícil vivir de la fotografía y suele realizar otros trabajos; aunque en la actualidad ha podido mantenerse de esta carrera.
“En el estado hay galerías, pero no manejan mucho esta área, suele estar presente más la pintura o escultura, la foto no figura mucho”, expuso.
Desvestidas, su último proyecto todavía en desarrollo, logra crear un mundo de ambigüedad donde juega con la doble identidad y muestra rostros de mujeres con cuerpos de hombres, ese juego entre masculinidad y feminidad que se pone en escena personajes reales encontrados en la calle o imaginarios.
El artista comentó que ya está en planeación su próximo proyecto con la directora de Galerías y Arte del Instituto Guerrerense de la Cultura Jeanette Rojas Dib,  mismo que se mostrará en una exposición fotográfica a presentarse en el Centro Cultural Acapulco, para marzo de 2013.