El fundamento del fotoperiodismo es la búsqueda de la verdad, afirma Elsa Medina

*Los fotoperiodistas trabajan ahora en un oficio de alto riesgo, dice la ex coordinadora de Fotografía de El Sur en la conferencia que ofreció en el primer Festival de Arte Contemporáneo de Acapulco

Óscar Ricardo Muñoz Cano

Tras iniciar con frases acerca de la vergüenza de trabajar en un país donde se menosprecia al fotoperiodista, oficio que se volvió de alto riesgo, la fotógrafa Elsa Medina exigió que uno no se deba acostumbrar a dicha situación, no obstante indicó, “no tengo respuestas, pero entiendo muy bien esta situación, sé que corren peligro incluso, por eso mi reconocimiento a sabiendas de que es una labor en la que se requiere mucho corazón”.
Durante su plática sobre fotoperiodismo, impartida en el Museo Fuerte de San Diego y como parte de las actividades del primer Festival de Arte Contemporáneo de Acapulco (Farca), la fotógrafa destacó que “el fotógrafo, siempre en contacto con el devenir humano, tiene una gran oportunidad de asumir la responsabilidad del contenido de sus imágenes, que las fotografías con su carga y su carácter subjetivo y polisémico puedan trasmitir y significar lo que el fotógrafo se proponga, siendo una de sus grandes virtudes algo tan subjetivo como la honestidad y la credibilidad”.
Ante un público cercano al centenar de personas, Medina Castro aseguró que no es necesario ir a la guerra para hacer fotoperiodismo pues “en todos lados hay temas”.
Luego de una breve presentación por parte de los organizadores del Farca y la lectura del curriculum de la artista, ésta conversó con los asistentes acerca de la fotografía y el periodismo del que indicó, emana de la realidad.
“El fotoperiodista es el testigo gráfico de los hechos”, dijo citando a Nacho López, decano de la fotografía del país, y agregó que hacer imágenes es un quehacer fascinante que no tiene fin a pesar de que siendo un género de la fotografía, el fotoperiodismo tiene la consigna de registrar los hechos cotidianos, noticiosos, oficiales, e indicó que nos acostumbramos a ver miles de objetos y hechos a través de las imágenes y que con la tecnología actual llegamos al borde de la enajenación por lo que es deber del fotoperiodismo mantener el contacto con la realidad, “con la búsqueda de la verdad aunque suene cursi en esta época hablar de la verdad”.
En ese sentido, refirió que “cada uno tenemos nuestra propia verdad y vivimos la nuestra propia”,  por lo que la subjetividad está a la orden del día, sin embargo, destacó que son la honestidad y la credibilidad del fotoreportero para con él mismo, para con su medio y para con el público las que marcarán la diferencia.
Al término de su charla, Media Castro presentó una serie de imágenes de paisajes, vida cotidiana y hechos históricos que se mezclaron con sus respectivas anécdotas, muchas de ellas de cuando colaboró con El Sur como coordinadora de Fotografía, destacando algunas relacionadas con la matanza de Aguas Blancas, que en próximos días cumplirá un año más de ocurrida.

Adam Wiseman y su Factory walls

Posterior a la charla y en una sala adjunta al auditorio del museo, se inauguró la exposición fotográfica Factory walls, del artista Adam Wiseman, misma que abre de manera oficial las actividades del primer Festival de Arte Contemporáneo de Acapulco (Farca).
Compuesta por una selección de 16 imágenes, cedidas por la Galería Patricia Conde, el artista nacido en México presentó  una especie de documental gráfico sobre los espacios actuales de trabajo “que están diseñados para no tener una personalidad ni una identidad cultural”, pues argumentó, ahora se trata de neutralizar estas características de la sociedad.
En breve entrevista previa a la inauguración, agregó que además “este tipo de fenómenos incluso se trasmiten a nuestras vidas”, erradicando con ellos los rasgos de identidad, “de individualidad y hasta llegamos a tener la misma ropa (uniformes), la misma sala, la misma cocina en una globalización de vida que nos impide identificarnos con una cultura”.
El trabajo se realizó durante varios meses en el interior de diversas fábricas, tanto de México como Estados Unidos, y las imágenes dan cuenta de cómo se parecen al grado de resultar imposible identificar el lugar de origen. Son una manifestación extrema, aceptó, pero sirve para resaltar su punto de vista.
A la inauguración, además de los artistas, acudieron el director de Cultura de Acapulco, Gabriel Brito Camacho, así como el director del Museo Fuerte de San, Diego Víctor Hugo Jasso.
Las actividades del primer Festival de Arte Contemporáneo de Acapulco (Farca) continúan este viernes con diversos talleres tanto en el Centro Cultural Domingo Soler como en el museo, así como con la conferencia ¿Molcajete o licuadora?, Identidades en el arte contemporáneo en México que impartirá Edgardo Ganado Kim, quien fue investigador del Museo Carrillo Gil del INBA.