Mayor formato y nuevas técnicas en la nueva exposición de Areli Eunice

 Xavier Rosado * Con su exposición Con mi esencia al viento, la pintora Areli Eunice incursiona en una nueva técnica de presentación del arte, la litografía sobre lona plastificada, que consiste en la impresión de una imagen artística en un estandarte que puede colocarse al aire libre, sin sufrir estragos por la intemperie.

La exhibición está integrada por 50 estandartes de lona de 120 centímetros de altura por 60 de ancho, con la impresión en un lado de una obra pictórica de la autora y en el anverso, un poema.

Algunos de los poemas son autoría de la misma Areli Eunice y otros por diversos autores de la entidad, entre ellos Jesús Carranza y Martínez, Angélica Gutiérrez, Violeta Farías, María Fausta Luna Pacheco, Rosa Magda Muñúzuri, Karla Garibo, Arturo Vázquez, Ricardo Tapia, Julio Zenón y Carlos Barreto Niño.

Al evento de inauguración asistió la pintora en compañía de su esposo, el profesor de arte de la UAG, Roberto Acuña, la funcionaria municipal de cultura Malena Steiner, el coordinador de Extensión Universitaria de la UAA, Arturo Vázquez Pedraza y a cargo de cortar el listón de apertura, el rector de la Universidad Americana de Acapulco, Israel Soberanis Nogueda.

La exposición se encuentra montada en los tres pisos de la universidad, con los banderines colgados del techo, donde el espectador puede apreciar tanto la imagen pictórica y tiene acceso como lector a la poesía.

Una exposición que recopila cuadros de la pintora desde 1988 a la fecha, que toca el tema que caracteriza a Areli Eunice, la lucha del género, las relaciones de pareja, la infidelidad, la traición, la esperanza, la libertad y el amor maternal.

Las litografías están tomadas de cuadros originales que fueron trabajados por la autora en diversas técnicas pictóricas, como la acuarela (que predomina) el acrílico y los pasteles.

Destacan los cuadros Fatuo, Tus mujeres, El vuelo, Dolor de cabeza y Mío  este último una pareja de personajes sin rostro, en tonos violáceos que se funden en un efusivo abrazo, con un tono de conquista que marca la propiedad y antecede al sexo.

El proceso para la impresión en los banderines de gran formato, fue tomar una fotografía a la pintura, digitalizarla, trabajar en un proceso de filtración de colores, para respetar los matices originales y después la impresión en selección de color de las lonas plastificadas.

Según la autora, este concepto fue utilizado con la intención de crear una exposición móvil e itinerante, que se pueda instalar en cualquier lugar público a disposición de todo aquél que desee apreciarlo, con la ventaja de que el material es resistente a la intemperie.

La exposición estará abierta hasta el 23 de octubre, fecha en que las instituciones educativas, privadas o públicas, podrán solicitarla a la UAA para su montaje en otros lugares.