Ofrece la Cineteca Nacional selección de cintas independientes con reconocimiento internacional

Noé Sotelo / Agencia Reforma

Ciudad de México

La complejidad de las relaciones humanas, debido a las diferencias culturales y económicas; los conflictos sociales en regímenes políticos; y la muerte y la soledad, son los temas que sazonan la edición número 32 del Foro Internacional de la Cineteca Nacional, que este año reúne 17 filmes provenientes de diferentes latitudes.
Fiel a su naturaleza, en este evento fílmico predominan las óperas primas, segundas películas de directores y filmes experimentales, todos ellos realizados desde la independencia y reconocidos en diferentes festivales internacionales.
A partir de hoy y hasta el 25 de junio, podrás disfrutar de un menú fílmico variado e internacional, conoce las historias de las películas y datos que te ayudarán a degustar mejor el banquete cinéfilo.
No es una película. In film nist. Irán, 2010. Dirigen Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb. El título de este documental obedece a una simple pero cruel razón: en 2010 sus directores fueron acusados de hacer una película propagandística en contra de Irán. El jurado los sentenció con seis años de cárcel y 20 años sin poder dirigir películas, ni salir del país.
Los realizadores apelaron y mientras Panahi esperaba el veredicto, decidió filmar un día de su vida cotidiana con la ayuda de Mirtahmasb.
No es la película más entretenida del Foro (aunque tiene momentos divertidos), pero sí es una de las que goza de mayor contenido social al ser una denuncia creativa a la censura y la represión. Como dato curioso se cuenta que, para su participación en el pasado Festival de Cannes, fue introducida de forma clandestina en una memoria USB.
Alps: Los suplantadores. Álpeis. Grecia, 2011. Dirige Giórgos Lánthimos. Alpes es una especie de compañía teatral cuyos solitarios integrantes investigan y se preparan arduamente para interpretar de la mejor manera posible sus papeles. Lo que hace diferente al grupo es que asumen el rol de personas fallecidas.
Así, ante familiares suplantan a los deudos para ayudarles a superar la pérdida y brindarles la oportunidad de “despedirse”. Además, la compañía enfrenta varios problemas, como que trabajan en la ilegalidad y algunos de sus integrantes no siguen las reglas.
Lánthimos adquirió fama internacional con Kynodontas (Canino, 2009), nominada al Premio Oscar a Mejor película extranjera. Es uno de los cineastas más importantes del cine griego contemporáneo por su carácter transgresor, como lo demuestra esta cinta desconcertante.
Melancolía. Melancholia. Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania, 2011. Dirige Lars von Trier. En una lujosa mansión contraerán matrimonio Justine y Michael. La casa pertenece a Claire, la hermana de la novia, quien se encargó, con la ayuda de su marido, de la organización del fastuoso evento con el objetivo de hacer feliz a la depresiva Justine. Sin embargo, los problemas familiares eclipsan al evento, además, un misterioso planeta se acerca a la Tierra.
La cinta ha sido objeto de polémica por varios motivos: por el tono provocador y excesivo que caracteriza a Von Trier, capaz de levantar pasiones; porque ha dividido a la crítica; y porque, durante su presentación en Cannes el año pasado, el director danés dijo que “entendía a Hitler”. El DVD importado ya está a la venta en México pero vale la pena poner atención en la cinta por su factura notable y su historia digna de psicoanálisis.
Play. Juegos de hoy. Play. Suecia Dinamarca-Finlandia, 2011. Dirige Ruben Östlund. En una ordenada, tranquila y moderna ciudad sueca, un grupo de adolescentes introduce el caos cuando decide robar y acosar a otros chicos en centros comerciales.
Su estrategia es sencilla, pero esconde un problema mayor: los ladrones negros, de clases desfavorecidas, intimidan a los “indefensos” jóvenes blancos, de buenas familias, sin recurrir a la violencia física, sólo aprovechando los estereotipos racistas que existen sobre ellos mismos.
Exhibida en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, es un inteligente ejercicio de reflexión sobre la delincuencia, el racismo, las sociedades multiculturales y hasta el consumismo. Hay que poner atención en los complicados planos secuencias y en lo que representa todo aquello que no se ve a cuadro.
Un mundo secreto. México, 2011. Dirige Gabriel Mariño. María es una joven solitaria, enfrentada con su madre y que ofrece “favores sexuales” a chicos de su edad. Al finalizar el ciclo escolar, emprende un viaje hacia el norte del país vaciando sus pensamientos y miedos en lo que parece ser su único escape: un diario. María va en busca, literalmente, de un sueño.
Al igual que muchas cintas nacionales, recurre al viaje como metáfora de búsqueda y momentáneo hallazgo de uno mismo. Destaca que las peripecias de la chica pasen de lo sórdido a lo simbólico.
Pájaro azul. Blue Bird. Bélgica, 2011. Dirige Gust Van Den Berghe. Relato sobre la pérdida de la inocencia: una mañana, dos niños y hermanos togoleses se distraen y pierden a su pájaro azul, por lo que inician una búsqueda que los lleva a encontrarse con familiares muertos y seres fantásticos. Después de este periplo, ellos no serán los mismos.
Se inspira en la obra homónima del belga Maurice Maeterlinck, Premio Nobel de Literatura 1911. Está filmada en formato panorámico, así que toca a la imaginación del espectador completar parte del paisaje togolés, el cual es mostrado en un tono azul.
Abrir puertas y ventanas. Argentina-Suiza, 2011. Dirige Milagros Mumenthaler. La ausencia de los padres, la búsqueda de un futuro mejor y el luto, son los principales temas que trata este filme. Tres hermanas viven en la casa de su abuela, quien las crió y hace poco tiempo falleció. Como sus padres desaparecieron, sólo cuentan con el apoyo mutuo para salir adelante, pero sus personalidades diferentes las enfrentan.
Los premios que cosechó en diferentes festivales de Latinoamérica y Europa hicieron que esta película se convirtiera en una de las más importantes del 2011 en Argentina.
Un amor apasionado. Angèle et Tony. Francia, 2010. Dirige Alix Delaporte. La atractiva Angèle no tiene hogar, ni empleo. Para conseguirle un regalo a su hijo, quien vive con sus abuelos paternos, debe tener sexo con un inmigrante. Un día, conoce a Tony, un hosco pescador de Normandía que quiere ayudarla, pero ella esconde un secreto. Los complejos personajes salvan a la cinta de ser un melodrama ligero. Recuerda al cine de los hermanos Dardenne (El silencio de Lorna, 2008), pero en un tono más optimista.
¿A dónde vamos ahora? W halla’ la wayn. Francia-Líbano-Italia-Egipto, 2011. Dirige Nadine Labaki. En una lejana y pequeña población de Líbano, musulmanes y cristianos han conseguido convivir en relativa paz, después de sufrir una guerra civil que aún azota al resto del país. Las mujeres del lugar, sin importar su religión, se unen para distraer a sus maridos y evitar que la violencia vuelva a desbordarse.
Su mezcla entre comedia, musical y drama ha dividido la opinión de la crítica y del público.
Amnistía. Amnistia. Albania-Grecia-Francia, 2011. Dirige Bujar Alimani. En una Albania que se debate entre la tradición y la modernidad, Elsa y Spetim inician un romance que los complementa. El problema principal es que se conocieron mientras visitaban a sus respectivas parejas en prisión. ¿Está su amor destinado a terminar cuando sus cónyuges salgan de la cárcel?
Según el realizador Alimani, uno de sus referentes es Ingmar Bergman (El séptimo sello, 1957), de quien aprendió el “arte del silencio”, de ahí los pocos diálogos de la cinta.
Michael: Crónica de una obsesión. Michael. Austria, 2011. Dirige Markus Schleinzer. Michael parece un oficinista normal: cumple con su trabajo, sale con sus amigos y visita a su familia, pero tiene un terrible secreto: en el sótano de su casa mantiene en cautiverio a un niño de 10 años de quien abusa sexual y psicológicamente.
Prácticamente sin música, ni juicios morales; con cuadros sencillos y brutales, Schleinzer reflexiona sobre la pedofilia. Y lo hace al estilo de su maestro, Michael Haneke (El listón blanco, 2009), para quien trabajó como director de casting.
De jueves a domingo. Chile-Países Bajos, 2012. Dirige Dominga Sotomayor. Durante un puente vacacional, los pequeños Lucía y Manuel emprenden un viaje con sus padres al norte de Chile. En el coche, se distraen cantando canciones, comiendo, exponiendo sus cabelleras al viento y sintiendo que todo parece perfecto. Sin embargo, descubren que la relación de sus padres erosionó y éste podría ser el último viaje en familia.
La joven realizadora se une a la lista de directoras chilenas, como Rivas y Alberdi, premiadas en festivales internacionales. Destaca la fotografía de tonos melancólicos y el guión preparado con el apoyo de Le Cinéfondation de Cannes.
Tabú. Tabu. Portugal-Brasil-Alemania-Francia, 2012. Dirige Miguel Gomes. Colonialismo, amor y religión son los ingredientes de este filme sobre una temperamental anciana que muere. Su empleada doméstica, originaria de Cabo Verde, y una de sus vecinas desempolvan su pasado.
Es de ésas películas que ocasiona acalorados debates. Para muchos es una obra maestra y para otros, un pretencioso ejercicio cinematográfico. Por lo pronto, llega al Foro con el respaldo de los premios FIPRESCI y Alfred Bauer del Festival Internacional de Berlín.
El velador. México-EU, 2011. Dirige Natalia Almada. Martín es el encargado de vigilar durante las noches un lugar lleno de imponentes construcciones. No, no se trata de una zona residencial… sino del cementerio Jardines de Humaya en Culiacán, Sinaloa, sitio en el que se encuentran enterrados varios narcotraficantes.
Este documental muestra un aspecto diferente de la violencia sufrida en México por el narcotráfico, el cual, invita a reflexionar sin la necesidad de salpicar con sangre la pantalla.
Pequeñas voces. Colombia, 2010. Dirigen Jairo Carrillo y Óscar Andrade. Según datos del UNICEF, en Colombia hay más de un millón de niños desplazados por la violencia. Esta película le da voz a varios de ellos, quienes contaron sus historias a los directores de forma oral y en dibujos que forman la base visual de la cinta.
Se trata de la primera película animada en 3D de Colombia. Posee una animación sencilla, pero efectiva, capaz de sustentar los estremecedores relatos.
La lección de pintura. Chile-México-España, 2011. Dirige Pablo Perelman. Cuando Elvira llega a un pueblo chileno con su hijo Augusto, le pide trabajo a Aguiar, un boticario amante de la pintura. Con el tiempo, el pequeño se vuelve una celebridad por su talento para pintar. Aguiar quiere convertir al niño en artista, pero el país andino vive momentos difíciles por la reforma agraria y el golpe militar que se acerca.
Perelman no dirigía una película desde hace casi 20 años. Para su regreso contó con la producción de la mexicana Bertha Navarro y el cineasta Andrés Wood (Machuca, 2004).
El mocito. Chile, 2010. Dirigen Marcela Said y Jean de Certeau. El cine chileno continúa con la revisión de la dictadura militar. Ahora llega este documental centrado en Jorgelino Vergara, un hombre maduro que durante el régimen trabajó como sirviente de la Dirección de Inteligencia Nacional, el organismo represor. Ahora, Vergara busca redimirse.
Según varios críticos y los propios realizadores, lo interesante de este trabajo es que muestra los complicados matices de un personaje con un pasado oscuro.