Al performance se le debe entender como uno quiera porque es arte en construcción, dice artista

Redacción

Este martes continuaron las presentaciones en el Festival Internacional de Performance Transmuted, en la Gran Galería del Centro Cultural Acapulco, con los actos de Anna Syczewska y Arti Grabowski, ambos de Polonia.
Anna Syczewska dijo que el performance debe ser asimilado por el público según quiera, pues no tiene un mensaje explícito.
“El espectador debe construir su propia idea de lo que el artista le ofrece, y en este sentido, el performance es un arte de construcción entre el ejecutante y quien lo mira”.
Syczewska presentó un performance en el que apareció vestida con un top y short negros, descalza, parada en una mesa, sostenía dos paletas de hielo en las manos, y las mantuvo levantadas hasta que se deshicieron, lo que implicó un esfuerzo físico tremendo, ya que estuvo en la misma posición durante casi 15 minutos. Con los palillos mojados se acomodó el cabello. En la mesa estaban unas zapatillas negras y un traje del mismo color.
Luego, se puso una camisa blanca, entallada, el pantalón y el saco negro, también las zapatillas, con tacones de unos 12 centímetros, luchando con el equilibrio sobre la pequeña mesa; anuda en su cuello una corbata color marfil manchada con lo que parece sangre; enguanta de blanco sus manos, baja de la mesa, toma un ramo de rosas rojas que estaba debajo de la mesa y lo estrella en la superficie de la mesa y la limpia con los tallos; vuelve a subir, toma un lápiz labial y lo aplica en su boca, lo toma con los labios y empieza a escribir sobre en la superficie. La fotógrafa que los acompaña se atraviesa entre la artista y el público y rompe el momento.
Anna baja de la mesa, escribe con la mano usando el labial; gira la mesa 180 grados, se mete debajo de ella y toma dos patas, y ayudándose con un pie, la levanta y la avienta cerca del público, entonces puede leerse el mensaje, en inglés: El arte debe ser hermoso; el artista debe ser hermoso.
Se retira un poco, se sienta cerca de donde estaban dos piedras de regular tamaño, y con cinta industrial, las fija a las zapatillas que trae puestas. Con dificultad, se levanta y comienza a caminar, cae, pero se levanta y avanza hacia el público, hace una reverencia y el acto termina.
En la presentación de su portafolios, la ejecutante, que desde los 25 años se dedica al performance, y hace un par de años incursiona en el diseño de ropa, también tiene un proyecto que llevó a cabo en Polonia, llamado Neon grafitti lights, en el que usando tubos de neón, plasma escenas como choques, y figuras de perros defecando, así como armas. Dijo que la ventaja que tiene usar el neón es que puede llevar sus grafittis a cualquier lado, a diferencia de los grafittis hechos con pintura, que deben quedarse en la pared donde son hechos.
También tiene una instalación corporal, llamada Maquillaje permanente, en la que una modelo muestra lentejuelas cosidas a sus párpados y labios. Como propuestas con contenido social, tiene una serie fotográfica en la que simula los aros olímpicos, pero hechos con alambre de púas, como protesta contra los Juegos Olímpicos efectuados en Beijing, China, en 2008. También tiene una fotografía en la que usa el lenguaje gráfico de la compañía Benetton, pero en este caso, usa la frase United Colors of Beretton, ya que la boina, beret, es el símbolo del partido conservador de Polonia.
Respecto a su presentación, explicó que le costó mucho trabajo hacer su performance, porque ya tenía dos años sin actividad, por dedicarse al diseño de modas.