Colombia era droga y ahora es música, afirma la vocalista de Bomba Estéreo

Aurélie Daly

Dos de los cuatro integrantes de la banda colombiana más exitosa del momento, Bomba Estéreo, dieron una conferencia de prensa antes del concierto de ayer del Festival Acuérdate de Acapulco, en la playa Tamarindos.

El fundador del proyecto musical, Simón Mejía y la vocalista, Li Saumet, se dijeron muy contentos de estar en Acapulco.

“Es la primera vez en esa zona del país, estamos muy felices por la invitación y que nos tomen en cuenta”, declararon.

“Nuestra música tiene mucho que ver con el mar, el trópico. Es un lugar que nos inspira, la playa, el mar y pues esperemos pasarla bien y ver a la gente bailar. Colombia y México son naciones hermanas por la música y la cultura, eso se siente en los conciertos”, comentó Simón Mejías.

“Tocamos en el Distrito Federal pero yo quiero ver acá, yo soy de la playa en Colombia”, precisó la vocalista.

“Esta noche vamos a dar el show de Elegancia tropical, nuestro tercer disco, más rolas de los discos pasados. Vamos a ver cómo responde la gente”.

A la comparación que suele hacer la gente entre Bomba Estéreo y la banda portorriqueña, Calle 13, respondieron que “la gente nos compara con Calle 13 porque no conoce tanto la música”.

“Son amigos nuestros, es una banda que admiramos mucho. Calle 13 tiene textos más políticos que nosotros. Pensamos que hay que centrarse en un cambio, sobre todo con este tercer disco, pero el cambio es en nosotros, por dentro. Primero tienes que solucionar tus cosas por dentro, con tu alma”.

Asimismo prometieron un concierto de excepción por lo que existe “una química entre los cuatro” además de que el grupo “da mucho en vivo, en la tarima”.

A un reportero que preguntó cómo el grupo había evolucionado a lo largo de sus siete años de existencia, afirmaron sentirse más maduros en su creación musical.

“En cada disco tratamos de tener un ángulo diferente, pero trae la misma esencia de la música colombiana. La evolución es de mezclar la música folclórica de Colombia, la cumbia con una serie de ritmos y de sonidos electrónicos”, explicaron.

“Tanto musicalmente como en la composición de las letras, sentimos una madurez; tras cuatro años de promoción sacamos por fin este disco, es un disco que dice otras cosas, estás aquí por una razón, para comunicar, tienes una responsabilidad”, aseveraron.

Asimismo relacionaron su evolución como grupo, con el cambio de contexto en su país, Colombia, del país de la droga hacia el país de la música.

“La música es un elemento muy fuerte. Mira cómo ha cambiado la cara de Colombia al mundo, antes Colombia era droga y ahora Colombia es música. Era un país del cual era difícil salir, encontrarse con gente al exterior”, contó Li Saumet.

Contra los problemas semejantes que conoce México en materia de narcotráfico, formularon algunos consejos para lograr un cambio verdadero.

“El cambio tiene que ser personal, si estás esperando que la gente solucione tus problemas, nada va a cambiar; tú tienes que cambiar tu casa, nadie te la va a cambiar. La música, el arte son muy poderosos porque ponen al individuo frente a la comunidad”, comentó Mejías.

“Creo que es algo que está sucediendo, ha cambiado la mirada sobre Latinoamérica, ahora hay bandas latinas en los festivales en el extranjero, son esos espacios que generan cultura”, concluyó Saumet.

El mestizaje de nuestras composiciones es lo que da a la música un sonido único: Rarefolk

El grupo español, Rarefolk, dio una conferencia de prensa antes de su concierto en la playa Tamarindos, dentro del Festival Acuérdate de Acapulco. Con más de 20 años de carrera y su quinto álbum, Go, la banda sevillana llega al puerto para compartir con el público su folk progresivo mezclado de jazz, rock y electro.

“Es la tercera vez que venimos a México, la primera vez tocamos en el Festival Internacional de las Culturas en Resistencia en el Distrito Federal y de ahí encontramos a Memo, que es nuestro agente en México. Con él, tocamos en el Vive Latino y ahora estamos aquí. Hay un buen festival acá. Agradecemos el estado por la invitación. Es una suerte tal como son las cosas. Esperamos una buena comunicación con el público y pasarla bien”, comentaron.

Dado a la crisis económica que vive España actualmente, explicaron cómo se refleja en el ámbito de la música y cómo se enrarecen los festivales en España.

Asimismo contaron las dificultades que encontraron para producir sus álbumes y difundir su propuesta artística, fuera del común.

“En Europa, la música está en manos de empresarios, no está directamente vinculada al público. La ventaja es que hay promotores, porque es una industria viable. En Sevilla donde estamos radicados, por la eterna cuestión de poner etiquetas en la música, era difícil hacer creíble el proyecto. Siempre hemos defendido esa propuesta y supimos mantener el proyecto vivo por más de 20 años”.

“No haber encontrado fácilmente una disquera ha sido algo positivo porque nos obligó a hacer autoproducción, no hay nadie para decirte lo que tienes que cumplir, si tienes que cambiar el tema o hacerlo más corto. Nos da más libertad. No hay mal por bien que no venga”, concluyeron.

Interrogados sobre sus referencias al jazz, describieron que el mestizaje de sus composiciones es lo que a su música un sonido único.

“Del jazz no tenemos una referencia así tan clásica, pero tenemos influencia celta, influencia rock, hindú, oriental, flamenco también, se nos pega por el lugar donde vivimos. Nuestra música es instrumental, la música como lenguaje universal”.

A la pregunta de un reportero sobre cuál era su opinión sobre el caso de la violación de la seis españolas, juzgaron que el anuncio de esa noticia revelaba el amarillismo mediático.

“A la prensa sensacionalista le gusta publicar ese tipo de noticias, no se si es una noticia, hay cosas mucho más graves”.

El sexteto sevillano que acaba de participar en el Festival Vive Latino 2013 en la ciudad de México está de gira en la República para promocionar su último álbum, Go –Cinco en japonés–, que es el quinto disco producido por el grupo.

La agupación está conformada por Fernando Reina en la batería; Leslie Jordan, en el violín y los teclados; Marcos Munne en la guitarra eléctrica; Rubén Díez en las flautas; Mangu Díaz en la mandolina bouzouki, la darbuka y las programaciones y Óscar Valero en el bajo eléctrico.