Entender el arte como una forma de vida

Staff / Agencia Reforma

Ciudad de México

Siempre que nos referimos al arte imaginamos algo inalcanzable, coleccionable, fuera de nuestra vida cotidiana. Mi personal punto de vista es que el arte debe incorporarse al modo de vida, debe considerarse como un acto más en nuestros entretenimientos y paseos, dijo la galerista Patricia Conde.
Agregó que “el arte es independiente de la educación. Me explico: educación es el conocimiento de materias que nos llevan a leer, escribir, analizar y entender lo que ocurre en términos incluso prácticos. Es la formación indispensable en la vida de las personas. El arte, sin embargo, es un ambiente, una expresión, una manifestación que se percibe y se vive de maneras diferentes. Es la cercanía de la creación de un artista y su comprensión, independientemente de que sea de su gusto o no”.
Apuntó que el arte se integra a la vida y la modifica. “Siguiendo esta línea de pensamiento, lo que propondría para alcanzar este objetivo, para darles mayor calidad, humanidad, civismo, es que esté al alcance de todos. Es necesaria una preparación de parte del magisterio en términos de historia del arte, filosofía del arte, lectura amena, juegos que lleven a la creación, pero que tengan un seguimiento, incluso una crítica, siempre positiva, para encauzar posibles almas sensibles a la expresión artística”.
Dijo que en el caso de las imágenes, que los colegios dispongan de un acervo por lo menos de los artistas más conocidos con obra que los niños reconozcan sin dificultad. Que se hagan visitas a los museos, como premio, con gente capacitada. Que se consideren las galerías como alternativas a los paseos infantiles o de fin de semana para conocer lo que está ocurriendo en la creación de las mismas. Estar incluidos estos especialistas en los colegios para dar pláticas, conferencias, ejercicios… Crear un compromiso con los planteles educativos para trabajar juntos. Aprovechar los museos que tienen entrada gratis.
Finalmente aseveró que “los planes educativos son a largo plazo. Deben estudiarse con cuidado, con inteligencia, calculando todas las aristas a considerar y atenerse a ese plan durante largo tiempo para conocer los verdaderos resultados. Que haya coherencia, congruencia y compromiso”.

Apoyar el arte con una inversión real

La prioridad es darle su lugar a las artes en general; el teatro como una actividad que fortalece económica, espiritual, sentimental e intelectualmente a un país, pero el desprecio por la actividad artística en este país es dolorosa, afirmó Itari Marta. directora general del Foro Shakespeare
–El Pacto por México contempla la cultura como elemento de cohesión social y ha prometido proteger el patrimonio cultural, impulsar la infraestructura en los estados, fomentar la educación artística, incrementar el estímulo a creadores y utilizar la cultura como proyección de México en el mundo, ¿qué propondrías para alcanzar esas metas?
–No les creo nada. Mientras sigan asignando más presupuesto a la “seguridad nacional”, invirtiendo en armas, en soldados, policías, balas de goma y un largo etcétera, nunca habrá presupuesto que alcance para pagar dignamente el trabajo de los artistas y hacer trabajos de calidad y continuidad a nivel social.
“La reestructura del tejido social ya no se alcanza con programas de tres meses para dar talleres en una comunidad o esfuerzos aislados por aquí y por allá, sino una inversión real para diseñar planes a corto, mediano y largo plazo, para que cualquier herramienta que sirva para fomentar el diálogo y el discernimiento, tenga el impacto necesario para verse reflejado en las actitudes del cotidiano; sensibilizar para disminuir la crueldad”, puntualizó.

Intercambios con iniciativas independientes

En los últimos 20 años, ha florecido por todo el país una amplia franja de iniciativas y organizaciones independientes, cuyo trabajo puntea en los terrenos más diversos, dijo por su parte Benjamín Mayer Foulkes, director de 17, Instituto de Estudios Críticos.
“Bien haría el Estado cultural en establecer intercambios formales con dicha franja: así enriquecería sus programas a la vez que reforzaría lo más innovador de la creación y el pensamiento contemporáneo nacionales”, afirmó.
Y agregó que “México sólo podrá desplegar su potencial en producción simbólica cuando sincronice –respetuosa, transparente y pluralmente– el quehacer de sus distintos sectores. Es momento de iniciar ese proceso”.