Ciudad de México, 15 de noviembre de 2024.- El Complejo Cultural Los Pinos devino nuevamente esta semana en una pasarela de modas, pero enfocada a diseños provenientes del imaginario de los pueblos originarios.
Es el evento estelar de Original, Encuentro de Arte Textil Mexicano que se celebra desde 2021, aunque sucede en paralelo de un programa que abre una ventana a la labor artesanal de las diversas regiones del País.
Destaca en su marco una expo-venta que congrega a más de mil artesanos y artesanas de las 32 entidades, que lo mismo producen cerámica y cinturones, que bolsas, joyería, calzado, sombreros, vasijas, nacimientos, servilleteros, petates, sonajas, sillas, máscaras, abanicos, petates, figuras de cartón y vestidos de gala.
Tras recorrer la oferta durante una hora, Aarón Torres, de 25 años, estudiante de composición, opina que el término de artesanía no hace justicia a las piezas que ha visto.
“Esto ya es arte, no artesanía”, enfatiza, “porque hay cosas demasiado complejas, elaboradas, que requieren tiempo y realmente considero que tienen el estatus de arte”, dice entre huipiles, rebozos y guayaberas.
Lo acompaña Natalia Guardado, de 21 años, y cuyo aprecio por el textil tradicional los trajo a Los Pinos la mañana de este viernes.
Es su primera vez en Original. “Mis ojos no saben hacia dónde ver. Es una fiesta visual”, describe Aarón.
Natalia, quien proviene de Guanajuato y estudia música en la Ciudad de México, como su compañero, agradece el número de expositores congregados, porque puede asomarse a una producción que no está en cualquier tienda y le permite descubrir la riqueza del País.
“Aquí está todo”, celebra.
Quizá no esté todo, pero casi, incluso expresiones únicas, como la que presenta la zapoteca Francisca Lidia Sánchez, de San Antonino Castillo Velasco, Oaxaca, con flores inmortales, que perduran 47 años, cuenta en entrevista.
No son silvestres, aclara, se cultivan en el campo y nacen secas, cualidad que le permite forjar corazones, muñecas o cruces cristianas, entre otras figuras que se obsequian en festividades cívicas y religiosas y que son un derroche de color.
“Son una bendición de Dios y los colores son los que Dios manda, como el sagrado arcoiris, que nadie pinta allá arriba, y tampoco nosotros pintamos nuestro trabajo, todo es orgánico”, destaca.
Para que las flores se conserven no necesitan agua sino que les hablen y las “escuchen”, para saber, por ejemplo, cuándo es momento de cambiarlas de lugar porque no les gusta el asignado. Agradecen en cambio el fresco, explica la artista oaxaqueña.
“Es una artesanía única que nació en la familia”, revela. “Viene de generación en generación y no queremos que se pierda”.
Pero no todas las artes tradiciones se aprenden de generación en generación.
Jaime Antonio Ferreira, “Puki”, historiador de Ario de Rosales, Michoacán, cuya tupida barba contrasta con la tersa piel de sus zapatillas de tacón, aprendió a tejer rebozos jaspeados en telar de cintura a través de cursos.
“En Ario no tenemos un trabajo artesanal propio, la gente se dedica al cultivo de aguacate, de zarzamora y a los oficios, y yo quería aprender uno, como mi papá, que era mecánico, pero era muy recio. Cuando tuve edad y me pude salir de mi casa aprendí a tejer rebozos en la escuela de Casita de Piedra, en Jiquilpan, Michoacán; tenía como 17 y 18 años y a los 19 ganaba mi dinerito y fui sacando mi carrera, pero me dediqué a esto”, cuenta.
Puki participó como modelo en la primera pasarela de Original, en 2021. Admite que es tímido y no ha vuelto a desfilar. Pero, aunque no lo haga y permanezca de pie mientras trabaja en el telar de cintura, convoca las miradas por la enjundia de su empeño y por su libérrima moda, que conjuga lo típico y lo casual, lo masculino y lo femenino.
Este encuentro, que prohíbe pedir precios menores a los determinados -de unos cuantos pesos a varios miles- tampoco regatea la originalidad.
La expo-venta y las actividades de Original continuarán hasta este domingo. Habrá pasarelas a las 17:00 y a las 19:00 horas.
Texto e imagen: Agencia Reforma
