Ciudad de México, 10 de febrero de 2025.- La relación entre la música y las artes escénicas es un tema que merece mayor atención y reflexión, expresa el músico y compositor Carlo Constantini (Guadalajara, 1983), quien bajo esa idea delineó el libro El sonido de la escena, Un actor invisible.
El autor proviene de una familia teatral. Tanto su padre, Daniel, como su hermana Karla se han dedicado a la escena desde hace muchos años, y él mismo ha incursionado en esta disciplina.
Desde esta experiencia, Constantini, quien ha dedicado parte de su carrera a la composición para teatro y medios audiovisuales, explica que su libro surge de una necesidad personal y profesional al encontrar un vacío respecto a la reflexión y el estudio de la música en este ámbito.
Por ello consideró que era necesario plasmar una suerte de guía que reuniera los elementos que él hubiera deseado tener cuando comenzó como compositor enfocado en las artes escénicas.
“Me parece que hay un gran silencio, nunca se habla de la música en el teatro y es un elemento fundamental. Me parece que es imprescindible que haya profesionales que entiendan la importancia del sonido en la escena.
“Pero estamos en pañales, falta más interacción entre artistas escénicos y músicos, y creo que este libro puede cerrar un poco esta brecha (…) por un lado, los músicos tienen carencias en expresar términos escénicos, no saben qué observar, y los teatristas tampoco saben cómo expresarse en términos musicales”, resalta el compositor tapatío, quien añade que no hay literatura suficiente que aborde esta relación.
En ese contexto, este libro busca consolidarse como una guía imprescindible para los musicalizadores, compositores, directores, productores, actores y artistas escénicos interesados en profundizar en la creación musical para las artes escénicas.
El volumen combina reflexiones teóricas y ejercicios prácticos, con el objetivo de compartir herramientas desarrolladas durante la Maestría en Composición para Medios Audiovisuales y Escénicos, que cursó en Barcelona, ciudad en la que radica desde hace casi tres años.
“Por una parte, el entrenamiento actoral que tuve está plasmado en el libro en todos estos aspectos de entender al actor, en su proceso de trabajo, de entrenamiento, de desarrollo, de interpretación de los personajes”, relata.
Explica también que este aprendizaje se complementa con lo que absorbió en cursos y talleres de improvisación teatral con Omar Argentino, experiencia que considera fundamental en su formación escénica.
El libro no pretende ser un manual con pasos a seguir, sino una guía abierta que invita al lector a construir su propio camino en el arte de la composición y musicalización para las artes escénicas.
Además de explorar temas técnicos y creativos, incluye ejercicios, archivos de audio y videos que enriquecen la experiencia de aprendizaje, que se centra también en abordar las estructuras narrativas, el análisis de los personajes y los procesos de colaboración con directores y creativos como escenógrafos, vestuaristas e iluminadores.
“La música no sucede cuando se abre el telón, sino que ya debe estar afectando al espectador desde que entra a la sala”, completa Constantini, ganador del Premio a Mejor Aria Original en el Festival Internacional de Ópera Mexicana en 2023.
El libro ya está disponible a través de la plataforma de venta de libros de Amazon.
Texto e imagen: Agencia Reforma
