Ciudad de México, 12 de mayo de 2026. Se acerca el Festival de Cannes y por eso recordamos a algunas de las grandes ganadoras de la Palma de Oro.
La Palma de Oro es el máximo galardón que entrega el Festival de Cannes, y este año, en el que la diversidad regional y de estilos marca la competencia del certamen fílmico, hacemos una recapitulación de grandes largometrajes que han obtenido la distinción y han trascendido tiempo, fronteras y modas, y continúan presentes como referencia en su momento del cine de autor, su alto nivel artístico y la pluralidad de la voz mundial.
Taxi Driver
1976
Indiscutiblemente, un filme obligado en la historia del séptimo arte, que expone la vulnerabilidad de un ex marino, conductor de un taxi, que invita a cuestionar los temores que afloran cuando aparece la soledad y la locura en un ser humano que llega a su límite emocional; dirigida por Martin Scorsese, y con las actuaciones de Robert De Niro, Jodie Foster y Cybill Shepherd, es una historia que en su momento fue considerada una de las mejores obras del año y que, aunque no le dio ni postulación al Óscar a su director, sí lo puso en el radar de los entonces ‘prometedores’.
La Dolce Vita
1960
El clásico absoluto de Federico Fellini, quien capturó, por medio de atmósferas particulares y matices humanos, la decadencia de la sociedad romana a través de Marcello Rubini, periodista de un tabloide en una historia que relata en siete días y siete noches su búsqueda del amor y la felicidad.
Parásitos
2019
Tristeza, riqueza, belleza, felicidad, odio, resentimiento y verdad fueron mezcladas en esta historia por el carismático director y coescritor Bong Joon-Ho, quien retrató los contrastes de la disparidad socioeconómica en Corea del Sur y la mentalidad tan extrema entre protagonistas que reaccionan con base en su formación familiar. Unos ladrones, y otros asaltados, sus actores llevaron a este filme a encumbrarlo incluso en los Óscar como Mejor Película, Mejor Película Internacional, Mejor Dirección y Mejor Guion Original.
María Candelaria
1944
Ese filme que se transmitió una y otra vez en televisión abierta en horarios de repetición de fines de semana en México, fue el primero en ser exhibido en el certamen fílmico francés y el primero en ganar el Grand Prix, ahora Palma de Oro, y con Emilio “El Indio” Fernández como su director y escritor, y teniendo a Dolores del Río y Pedro Armendáriz como sus protagonistas; en la trama, ella es una mujer señalada por la ser la hija de una prostituta y él, el único hombre que la comprende y apoya.
Apocalipsis Ahora
1979
Francis Ford Coppola, quien ganó previamente con La Conversación, entregó una obra maestra sobre un relato bélico que profundiza en las consecuencias de experimentar la guerra de Vietnam y que incluyó interpretaciones de histriones que hoy son sinónimo de leyenda, como Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen y Dennis Hopper. La historia llegó a los Óscar, los BAFTA, los César y los Globos de Oro, incluso los Grammys, aunque trascendió por la verdad de su historia, que hasta hoy sigue resonando.
Viridiana
1961
Silvia Pinal siempre externó su orgullo por este filme dirigido por el español Luis Buñuel y lo mucho que le dejó, ya que además del triunfo en Francia la consagró en Europa como una gran actriz; la historia de una virgen a punto de tomar sus votos como monja, y que es violada por su propio tío, estremeció a los espectadores de cine de culto; el nombre de la película incluso fue parte de la tragedia personal de la protagonista, ya que su hija, Viridiana Alatriste, y su nieta, Viridiana Frade, fallecieron en circunstancias muy dramáticas.
Anatomía de una Caída
2023
Un thriller judicial francés, con una maestría soberbia en la forma de relatar sucesos y consolidar conclusiones, cautivó a quienes otorgan al galardón y que pusieron a su directora, Justine Triet, en la lista de las únicas tres mujeres en haberlo recibido (Junto a Jane Campion por El Piano, y Julia Ducournau por Titane). Fue un filme muy bien calificado por la crítica, que alcanzó postulaciones al Óscar, Globo de Oro y BAFTA por su tridimensionalidad, ya no se diga su protagonista, Sandra Hüller.
Otelo
1951
Aunque no es su obra cumbre, sí es el filme que le dio la máxima distinción el certamen francés al mítico Orson Welles, quien con el tiempo ha sido referencia como uno de los directores más influyentes de la historia del arte. Esta versión del clásico de Shakespeare, y con la actuación del mismo Welles como el protagonista, cumplió a cabalidad con su examen sobre los celos destructivos, el racismo y la manipulación.
Tiempos Violentos
1994
Aunque le pusieron este título en español, siempre será nombrada en México como Pulp Fiction, la obra clave de Quentin Tarantino que revolucionó el cine independiente y la narrativa de los 90 con una banda sonora acertada y precisa, con actuaciones inolvidables como las de Uma Thurman y John Travolta, con una escena de baile que es infinitamente replicada y que, con todo tipo de nominaciones, sigue siendo referencia de la cultura pop.
Juan Carlos García/ Agencia Reforma
