La exhibición, que abrió en octubre y estará en el espacio de Copenhague hasta el 16 de febrero del 2020, forma parte de la serie The Architect’s Studio, que se enfoca en presentar a una nueva generación de artífices que trabajan con una arquitectura sustentable y enfrentan los retos de la globalización.
Monterrey, Nuevo León, 3 de noviembre de 2019. La visión de la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao, donde el paisaje y el contexto son tan esenciales a la obra como los materiales y los cimientos, se exhibe en el Louisiana Museum of Modern Art, en Dinamarca.
La exhibición, que abrió en octubre y estará en el espacio de Copenhague hasta el 16 de febrero del 2020, forma parte de la serie The Architect’s Studio, que se enfoca en presentar a una nueva generación de artífices que trabajan con una arquitectura sustentable y enfrentan los retos de la globalización.
Para este proyecto el museo danés también invitó a Wang Shu y Alejandro Aravena, ganadores del Premio Pritzker 2012 y 2016, respectivamente, llamado el “Nobel” de la arquitectura.
Bilbao es considerada una figura ascendente de la arquitectura internacional y es ganadora, entre otros galardones, del Marcus Prize y el Premio Mundial de Arquitectura Sostenible. En Monterrey creó el monumental edificio de extensión académica Estoa, de la Universidad de Monterrey.
El paisaje
La muestra se perfila como un resumen de los años de trabajo de la firma arquitectónica mexicana, que además busca llevar al público danés una probada del contexto y la realidad de México.
“Para mí el paisaje es todo lo que nos inspira, nos da los elementos y las claves para lo que vamos a hacer. No es una definición puramente estética, sino que es aquel definido por la economía, la política, el paisaje social y el histórico. Todos estos son elementos que consideramos a la hora de hacer nuestros proyectos”, señala Bilbao en entrevista.
“En un inicio me costaba mucho pensar cómo mostrar nuestra arquitectura en un museo, porque nuestro trabajo es espacial y no cabe en un lugar así. El segundo (aspecto que consideramos) es cómo mostrarlo en un contexto tan radicalmente distinto y alejado al mexicano”.
El reto, entonces, se centró en la traducción y el desarrollo de este par de elementos de manera que el público ajeno entendiera el novedoso punto de vista, apunta Bilbao.
Mente, proceso y experiencia
La exhibición en el Louisiana Museum of Modern Art se divide en tres etapas y/o espacios que encapsulan la totalidad del proceso creativo, y donde están representados 50 proyectos de Bilbao.
“Decidimos colocar en el ingreso lo que está en nuestra mente al diseñar. Platicamos con los curadores de nuestra inspiración, de dónde provienen nuestras fuentes y cuáles eran nuestras definiciones de paisaje. Ellos nos generaron una curaduría de obras que representan estos conceptos”.
Las piezas seleccionadas provienen tanto del acervo de la institución danesa como del Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México, entre las que se incluyen obras de José María Velasco, Dr. Atl y Tina Modotti.
“Esto de alguna forma le dice al público cuáles son nuestras definiciones y preocupaciones en torno al paisaje. En el centro de esta primera etapa mostramos nuestros proyectos sobre un paisaje imaginario que hicimos y dibujamos a mano a manera de hacerlo muy abstracto, es decir, de abstraer el proyecto de su contexto”.
La segunda etapa se enfocó en el proceso creativo en sí.
“Desarrollamos un espacio que se llama el Gabinete de las Curiosidades.
“Lo que decidimos fue traer al Gabinete aquellos elementos que componen cada uno de los proyectos. Está dividido en 14 proyectos en la parte superior y ocho en la inferior. También hay referencias visuales de tres documentales que se produjeron en su momento sobre diferentes trabajos”.
Entre los elementos mostrados se encuentran desde pigmentos hasta muestras de concreto, pequeñas maquetas y blocks.
La tercera y última parte se dedicó a la experiencia del trabajo. Está conformada por cuatro pabellones que representan cuatro grandes temas: tierra, jardín, casa y ruina.
En cada uno de ellos se recogen obras representativas de cada categoría que se alzan a manera de estructuras. Entre los proyectos mostrados están el Jardín Botánico-UDEM (jardín), Casa del Parque y Los Terrenos (casa), el Acuario de Mazatlán (ruina), y la Casa Ajijic-Staterra (tierra), por mencionar algunos.
El logro
El proyecto The Architect’s Studio implicó años de trabajo para Bilbao y compañía.
“Nos dijeron hace cuatro años que esto iba a pasar, pero la verdad es que empezamos a trabajar de forma activa desde hace dos.
“La exposición significa un gran reconocimiento a nuestra labor, es un honor increíble y una oportunidad maravillosa de mostrar lo que haces. Pero también es una gran responsabilidad, porque es como que te digan ‘te estamos viendo, más te vale que lo hagas bien’.
Texto y foto: Agencia Reforma
