El encuentro de artesanas y artesanos tradicionales que se realiza cada año en el Complejo Cultural Los Pinos coincidirá con el inicio del torneo de futbol. El artista visual Demián Flores explicó que la propuesta gráfica que acompañará a esta edición especial se hizo con imágenes en blanco y negro que muestran a futbolistas, mujeres y hombres, en distintas posiciones del juego y ataviados con elementos que remiten a los textiles de comunidades indígenas
El Sur / Ciudad de México, 20 de mayo de 2026. Los textiles indígenas también son una forma de memoria. En sus bordados y tejidos sobreviven historias familiares, símbolos comunitarios, lenguas, rituales y formas de entender el territorio. Cada telar, cada teñido natural y cada puntada guarda conocimientos transmitidos durante generaciones. Bajo esa idea fue presentada este martes Original. Encuentro de arte textil, decorativo y utilitario. Edición especial, iniciativa impulsada por la Secretaría de Cultura federal que volverá a reunir en el Complejo Cultural Los Pinos a cientos de artesanas y artesanos de todo el país.
En un acto realizado en el Pabellón Escénico del Bosque de Chapultepec, autoridades culturales, diseñadores y representantes del sector artesanal delinearon los ejes de una edición enfocada en el comercio justo, la defensa del trabajo comunitario y la protección de técnicas tradicionales frente al plagio y la apropiación cultural.
Ahí, la titular de Cultura federal, Claudia Curiel de Icaza, enfatizó que Original busca ir mucho más allá de una feria artesanal o una exhibición de moda.
“Cada pieza cuenta historias”, expresó la funcionaria al hablar sobre el valor cultural de los textiles tradicionales mexicanos. Añadió que detrás de cada prenda existe una red de memoria colectiva que suele invisibilizarse cuando las piezas son reducidas a simples objetos decorativos o tendencias comerciales.
A lo largo de la presentación, la secretaria remarcó que Original se ha convertido en un espacio para abrir conversaciones sobre el reconocimiento económico y simbólico de las comunidades artesanas, en un contexto donde numerosas marcas nacionales e internacionales han utilizado diseños tradicionales sin autorización ni retribución para sus creadores.
“No podemos hablar de patrimonio vivo sin reconocer a quienes lo sostienen”, dijo e insistió en que el trabajo artesanal debe entenderse como parte central de la vida cultural contemporánea y no como una práctica congelada en el pasado.
Venta sin intermediarios, en condiciones más equitativas
Durante los cuatro días que durará Original –del 4 al 7 de junio, de 10:30 a 20:30–, el público encontrará un espacio de 15 kilómetros cuadrados que mostrará la riqueza y diversidad del arte tradicional de las culturas indígenas y afromexicanas con piezas únicas que resguardan técnicas, territorios y saberes comunitarios.
Curiel estuvo acompañada por la maestra artesana Camelia Ramos Zamora; el maestro artesano Felipe Hernández; el artista visual juchiteco, Demián Flores; la subsecretaria de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura, Marina Núñez Bespalova, y la directora general del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart), Sonya Santos Garza.
En esta edición especial participarán 515 creadores, integrantes de 84 colectivos y 66 talleres provenientes de 31 entidades –entre ellas Guerrero–, que representan a 35 lenguas y comunidades indígenas.
Además de los textiles, Original incluirá 17 ramas artesanales, entre ellas joyería, alfarería, cerámica, cartonería, metalistería, talabartería, arte con chaquira, fibras vegetales, madera y vidrio.
La programación prevé venta directa, exposiciones, talleres, conversatorios, pasarelas y encuentros entre creadores tradicionales y diseñadores contemporáneos.
Uno de los ejes principales será precisamente el fortalecimiento de esquemas de comercio justo para las comunidades participantes. Curiel explicó que Original busca generar espacios donde artesanas y artesanos puedan comercializar directamente sus piezas, sin intermediarios y con condiciones más equitativas.
Destacó que la capital volverá a convertirse en sede de un encuentro que ha despertado interés nacional e internacional por la riqueza textil de México. El arte textil vive actualmente un momento de revaloración en distintos espacios culturales y creativos, afirmó, aunque todavía existe la necesidad de que ese reconocimiento se traduzca también en beneficios concretos para las comunidades creadoras.
Recordó que detrás de cada pieza hay una larga cadena de trabajo manual que pocas veces es reconocida en su verdadero valor: desde la preparación de fibras y tintes naturales hasta las horas invertidas en procesos de tejido y bordado.
Artesanas de todo el país y música guerrerense
La subsecretaria Marina Núñez dijo que esta es la ocasión en la que habrá más artesanas y artesanos en Original. “Es una edición especial que une al arte textil, decorativo y utilitario, aquí estarán representadas prácticamente todas las ramas artesanales, y la curaduría que hicimos es para que el visitante nacional y el extranjero se lleven un fragmento de la gran riqueza cultural que tiene México”.
Asimismo, habló de la importancia de preservar técnicas ancestrales que continúan transmitiéndose de generación en gene-ración, muchas veces dentro de espacios familiares y comunitarios encabezados por mujeres: “Original buscará visibilizar esos procesos que suelen quedar ocultos detrás de la comercialización final de las prendas”.
Sobre Guerrero, adelantó que el evento contará con la presencia de música tradicional del estado, con presencia de agrupaciones como la Orquesta Dinastía Morales, de la Costa Chica.
Demián Flores, reconocido artista visual originario de Ocotlán, Oaxaca, explicó que la propuesta gráfica que acompañará esta edición especial parte de la tradición gráfica mexicana y utiliza imágenes en blanco y negro construidas “con un mínimo de recursos visuales”. Las piezas muestran a futbolistas, mujeres y hombres, en distintas posiciones del juego y ataviados con elementos que remiten a los textiles de comunidades originarias, creando así composiciones híbridas donde conviven símbolos históricos, políticos y culturales.
El artista señaló que los temas deportivos han atravesado buena parte de su trayectoria, con proyectos enfocados en la lucha libre, el box, el béisbol y el futbol. Y recordó que en 2014 realizó una exposición multidisciplinaria en el Museo Oscar Niemeyer durante el Mundial de Brasil; actualmente parte de ese trabajo, junto con piezas recientes, se exhibe en el Instituto de México en Costa Rica.
El artista detalló que las gráficas instaladas en Los Pinos para Original tienen como objetivo generar reflexiones sobre identidad, memoria y territorio desde “nuestras culturas vivas”, apostando por “lo lúdico, lo crítico, lo irónico, lo ambivalente y lo escurridizo”. “¿Qué es lo que hacemos una y otra vez si no buscarnos?”, se preguntó.
Antes de concluir su intervención, comparó esas imágenes con un espejo capaz de revelar, transformar y desdibujar constantemente las formas de reconocimiento colectivo.
Del telar a la pasarela: tradición e innovación
Además de los espacios de venta y exhibición, Original quiere convertirse en un punto de intercambio entre saberes tradicionales y propuestas contemporáneas de diseño. La programación incluirá pasarelas, talleres, actividades formativas y conversatorios enfocados en las distintas formas en que el arte textil continúa transformándose sin perder el vínculo con las comunidades de origen.
Para Demián Flores, uno de los aspectos más valiosos de Original es la posibilidad de propiciar “encuentros horizontales” entre maestras artesanas y diseñadores contemporáneos. Explicó que la intención no debe ser apropiarse de elementos tradicionales, sino construir diálogos respetuosos donde las comunidades mantengan control y reconocimiento sobre sus saberes.
La directora general del Fonart, Sonya Santos Garza, subrayó que el encuentro busca fortalecer un modelo de comercio justo para las comunidades artesanas. “Ser el brazo comercial de nuestras creadoras y creadores”, generar un esquema donde exista “un precio justo” para las piezas, dijo, forma parte de la visión impulsada por laa autoridades de Cultura.
Muchas personas desconocen el complejo proceso detrás de las piezas artesanales y textiles, desde la recolección de materiales hasta las largas jornadas de trabajo manual, por eso “los hemos acompañado en el cálculo de costos justos para que nunca más se regatee su trabajo”, comentó la funcionaria. Se trata de visibilizar el valor económico, cultural y comunitario del trabajo artesanal frente a prácticas que históricamente han precarizado a las y los creadores, abundó.
También destacó que el encuentro incluirá por primera vez una curaduría de arte utilitario contemporáneo, una muestra de arte que, explicó, cumple con los más altos estándares de calidad y sustentabilidad. “Fonart Original se consolida como una plataforma donde la tradición y el mercado se encuentran con respeto, con dignidad y con visibilización”, recalcó.
“Original nos hace sentir como en familia, se nos ha capacitado para aprender precisamente lo que es la venta justa y el no al regateo. Nosotros creemos en lo que hacemos, sabemos que lo que creamos está bien hecho y lo hacemos desde nuestro corazón”, expresó en su turno la maestra artesana Camelia Ramos Zamora de Malinalco, Estado de México. “Estar aquí es una gran oportunidad, que nos recuerda que lo difícil no es creer en lo que hacemos, sino enfrentarnos al público y hacer ventas justas”.
El artesano Felipe Hernández Camacho, de Tlaxcala, mencionó que desde que forma parte de este movimiento logra “la venta de todas sus piezas y creaciones”, lo que es una motivación para continuar en la producción del tejido de cestería y preservar su técnica ancestral.
Patrimonio vivo frente a plagio e industrialización
Original busca abrir una conversación más amplia sobre el valor del trabajo artesanal. Las piezas textiles no pueden entenderse sólo como mercancías, pues cada una concentra memoria colectiva, identidad y procesos históricos específicos, ponderó la secretaria Curiel de Icaza.
Durante años, continuó, comunidades indígenas y artesanales han denunciado el uso de diseños, bordados y símbolos tradicionales por parte de grandes marcas nacionales e internacionales sin autorización ni reconocimiento económico.
Frente a ello, Original se ha planteado como una plataforma que permita fortalecer esquemas de comercio justo y visibilizar el trabajo de quienes mantienen vivas estas técnicas. “No podemos permi-tir que los saberes comunitarios sean tratados únicamente como recursos comerciales”, insistió la funcionaria federal.
El patrimonio textil mexicano sigue vivo porque existen comunidades que lo practican todos los días. Por ello, finalizó, el encuentro también busca reconocer el papel social y económico de las familias artesanas, muchas de las cuales enfrentan precarización laboral, falta de apoyo institucional y competencia desigual frente a la producción industrial.
Guillermo Rivera
