Taking collective discontent to the street (Llevando el descontento colectivo a la calle), inaugurada el pasado 26 de febrero en el campus de Purchase College, reúne seis obras de gran formato. A través de su trazo, el artista plástico guerrerense del pueblo nahua muestra historias de resistencia, violencia y exclusión que enfrentan las comunidades indígenas en todo el continente americano
Acapulco, Guerrero, 12 de marzo de 2026. Bajo el nombre de Taking collective discontent to the street (Llevando el descontento colectivo a la calle), obra del artista plástico guerrerense Nicolás de Jesús, se exhibe en el Museo de Arte Neuberger, ubicado en el centro del campus del Purchase College en Purchase, Nueva York.
La exposición del indígena nahua, inaugurada el pasado 26 de febrero, reúne seis trabajos de gran formato creados entre 2009 y 2016, en los que se exponen y confrontan historias de resistencia, violencia y exclusión contra los pueblos indígenas en todo el continente americano, comunidades que han sido víctimas de masacres desde la época colonial y continúan enfrentando discriminación hoy.
Así lo da a conocer el propio museo en su portal electrónico en el que destaca el trabajo curatorial de Patrice Giasson y Alex Gordon.
“Llevados a las calles y exhibidos en el corazón de los municipios, estos lienzos transforman la protesta en imagen pública y memoria colectiva”, y destaca las obras La masacre de El Charco y el tríptico de los 43 estudiantes de la Normal de Ayotzinapa desaparecidos en 2014, ambos acrílicos sobre lienzo de dos por cinco metros de tamaño aproximadamente, en los que de De Jesús “aborda los actos de violencia perpetrados por paramilitares contra líderes comunitarios y estudiantes a través de escenas explícitas, retratando figuras carnosas y cuerpos heridos representados con un realismo inquietante”.
Otras obras, dice el portal, dan fe de la capacidad del artista de origen nahua para percibir la vida con ingenio e ironía.
En ese sentido, destaca la obra El estercolero político, donde los políticos se presentan como reyes, o El funeral del artista, donde de Jesús imagina su propio funeral en una escena dominada por el humor.
“En lugar de figuras carnosas, estas últimas obras recuperan los personajes esqueléticos burlones, llamados calaveras, que fueron popularizados en México por José Guadalupe Posada (1852-1913), cuyos grabados expusie-ron los abusos del poder político y la desigualdad social en México en vísperas de la Revolución.
“Como miembro activo de la comunidad y testigo, las valientes obras de De Jesús transforman el lenguaje de la protesta en una poderosa experiencia visual que resuena desde la calle hasta las paredes del Museo”.
Taking collective discontent to the street de Nicolás de Jesús estará abierta al público hasta el 26 de julio de este año.
Nicolás de Jesús Salazar (Ameyaltepec, municipio de Eduardo Neri, 1960) es pintor, grabador y activista social nahua y ha expuesto su obra en Estados Unidos, Italia, Francia, España y México, entre otros países.
Recién en octubre del año anterior, y luego de diez años de ausencia, Nicolás de Jesús inauguró en Pátzcuaro, Michoacán, bajo el nombre de Nadie es ilegal en tierra robada, una exposición que alzó la voz contra las políticas migratorias y de agresión a los migrantes en Estados Unidos.
Óscar Ricardo Muñoz Cano
