Durante una clase magistral en el FICG, el cineasta neoyorquino habló sobre la competencia que hay para que la gente preste atención, algo cada vez más desafiante en la era digital
Guadalajara, Jalisco, 23 de abril de 2026. Darren Aronofsky expresó, en una clase magistral en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), una de sus preocupaciones actuales: cómo sostener la atención del espectador en un momento en que el cine compite con el celular y con formas de consumo más breves y dispersas.
“Es horrible. No quieres aburrir a una audiencia. La atención es muy importante, y una vez que la rompes, se rompe. Hoy eso es más desafiante porque la gente está en sus teléfonos”, dijo Aronofsky, la noche del martes, en una abarrotada Sala 2 del Conjunto de Artes Escénicas.
Esa preocupación, dijo, viene desde Pi (1998), su primer largometraje. Cuando hablaba de esa película como una montaña rusa, no aludía únicamente al ritmo, sino a la necesidad de atrapar al público y sostener su atención. Esa misma lógica puede funcionar en una historia más pausada como La ballena (2022), siempre que el espectador encuentre una recompensa emocional.
“Es como si contar historias fuera nuestra tecnología más antigua. Es lo que hemos hecho desde el principio. Y creo, y no soy el único, que nuestros cerebros están formados para entender y contar historias.
“Estamos construidos como máquinas de contar historias, y eso nos lo están quitando con clips de ocho segundos, TikTok y redes sociales, donde la gente recibe dosis rápidas de dopamina que están haciendo corto circuito nuestros sistemas”, comentó.
Sobre la inteligencia artificial, el realizador la relacionó con otros cambios tecnológicos, como la llegada del sonido, pero subrayó que esta vez el impacto será más intenso y vendrá acompañado de un periodo difícil para quienes trabajan en la industria.
“Va a haber mucho dolor. Y está un poco en la tradición de lo que ha sucedido en la realización de películas a lo largo de la historia de hacer cine (…) pero creo que la situación es diferente y más intensa y más grave que eso, y es sólo algo que va a ser difícil de superar. Pero no sé si la respuesta es ignorar estas herramientas y simplemente… luchar contra ellas”, señaló.
Antes de la clase magistral, el también director de Réquiem por un sueño (2000) asistió a la inauguración de la exposición Human Nature, con obra del artista español Liqen, surgida de una etapa anterior del proyecto cinematográfico en el que Aronofsky ha trabajado desde hace 27 años y que ya tiene versión en cómic.
Ahí reveló que la cinta podría concretarse en un par de años.
Abril Valadez / Agencia Reforma
