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Se cumplen 52 años de llevar a cabo el concurso de mascotas disfrazadas en Taxco

Claudio Viveros Hernández

Taxco

Cientos de personas acudieron con sus mascotas a la bendición en la parroquia de Santa Prisca y fueron partícipes del Concurso de la Mascota Mejor Disfrazada, durante la celebración del Día de San Antonio Abad, protector de los animales con el que esta singular tradición cumplió 52 años en Taxco.
En el acto el sacerdote pronunció un breve sermón en el que llamó a cuidar el medio ambiente y proteger a las mascotas; después prodigó el agua bendita por doquier, mascotas y humanos entre taxqueños y turistas.   
Ante un jurado calificador, 12 competidores de la fauna taxqueña desfilaron entre cientos de personas congregadas en el zócalo de la ciudad, donde el primer lugar lo ganaron cinco polluelos disfrazados como personajes de una pastorela, entre ellos José, María, el ángel, el Diablo y un pastor con escenografía de un pesebre y la figura del niño Dios al centro, rodeados de flores de Nochebuena, presentado por la señora Soledad Ayala de la comunidad de Huajojutla.
La ganadora con sus mascotas manifestó su interés de fortalecer esta tradición mexicana que se mantiene viva en Taxco con el que programa Diciembre en la Tradición Popular con las posadas y pastorelas de barrio a barrio.
El segundo lugar lo obtuvieron otros tres pollos con vestidos típicos de Taxco, registrados por el joven Juan Carlos Mendiola del barrio de El Chorrillo, quien decoró un arco con diferentes tipos de semillas de la región, la leyenda Guerrero y las letras volumétricas a escala de Taxco.
El tercer sitio lo conquistó la perrita Nina, con el apellido Turrubiates del Hueso, quien llegó disfrazada de taxista dentro de un Volkswagen con el número 100, registrado por el niño Rogelio García del barrio de El Panteón, que cautivó a los asistentes y, como los demás, arrancaron sonrisas y aplausos de admiración por la imaginación, creatividad y el diseño del vestuario, con base en las reglas de la convocatoria.
Esta concursante tiene el record de participar ya 10 años y haber ganado varios premios.
El concurso fue organizado por la Secretaría de Cultura de Guerrero, por medio de la delegación de Cultura en la Zona Norte, en coordinación con el Ayuntamiento y el DIF Taxco.
Los premios que se otorgaron fueron mil 500, mil y 500 pesos en efectivo y diplomas para el primero, segundo y tercer lugar.

Comenzará gira el grupo teatral porteño Matrioska en el centro de la República

La obra Passport, del grupo teatral acapulqueño Matrioska, será parte de la Gira Regional de Teatro de la Zona Centro 2017, que arrancará en la Ciudad de México el próximo 20 de enero y hasta el 11 de marzo y que tendrá como sede el teatro Sergio Magaña, de la colonia Santa María la Ribera.
Así lo informó la propia organización de la gira en esta primera sede, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en un sencillo desplegado en redes sociales donde presenta al grupo de obras que ganaron en año pasado las respectivas muestras estatales de teatro de los estados que conforman la región Centro: Hidalgo, Morelos, Oaxaca, Puebla, Ciudad de México y por supuesto, Guerrero.
Dichas muestras son organizadas por la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Así, dicha gira recorrerá los estados de la zona a fin de acercar a un mayor número de personas las producciones que se generan en la actualidad.
En el caso de Passport, cuyas presentaciones se llevarán a cabo los días sábado 3 de febrero a las 7 de la noche y domingo 4 a las 5 de la tarde, se trata de una obra escrita por Gustavo Ott y que luego de ganar en agosto la Muestra Estatal de Teatro Guerrero 2017 resultó seleccionada como obra suplente de la pasada Muestra Regional de Teatro Zona Centro 2017 realizada en Taxco del 26 al 29 de septiembre del año pasado.
Dirigida y actuada por la acapulqueña Alet Rojas Contreras, la obra da cuenta de la historia de un pasajero (Alet Rojas) que se queda dormido en un tren, pierde la estación donde debe bajar y se extravía en un lugar extraño y muy lejano, al parecer de un país totalitario, sometiéndose a las vejaciones e injurias de un par de oficiales (Ilian Blanco y Leonardo Cuesta) que le hablaban en un idioma que desconoce.
A lo largo del drama se ve cómo se intensifica la incomprensión y el abuso para con el pasajero en cuestión a quien le parece surreal lo que le pasa, desde su detención hasta la tortura, a lo largo de casi una semana.
Su estreno fue en mayo del año pasado en la sala Luis Zapata del Centro Cultural Domingo Soler, siendo en ese entonces el actor Gabriel Brito quien interpretó el papel del pasajero.
Colaboran también en la producción Paola Gudiño, Nadia Aguilar, Paty Sandoval, Moisés Salas y el propio Gabriel Brito.

Carlos Barreto siempre rompió esquemas, por eso murió siendo un joven de 88 años, dicen

July Méndez, esposa del dramaturgo mexicano Carlos Barreto Niño que falleciera el pasado miércoles a los 88 años de edad, aseguró que si hay algo que destacar del maestro Barreto, como se le conocía, “es todo el amor que sentía por el arte, por el teatro, y el amor a las causas sociales”, celebrando los 45 años de vida compartida y los dos hijos en común.
En breve charla telefónica a la Ciudad de México, donde se realizó el servicio funerario que concluyó ayer jueves, recordó que “él comentaba que si el teatro no incluía el tema social, el teatro no tenía razón de ser; el teatro tenía que expresar lo que la sociedad requería”.
Docente de la Universidad Autónoma de Guerrero (UAG) y colaborador por 30 años del ahora llamado Centro de Arte Universitario de Acapulco (otrora Casa de la Cultura) Barreto Niño “perteneció a una generación de actores, egresados de Bellas Artes; en su época hubo un movimiento teatral importante y eso ayudó mucho en su formación”.
Él siempre también rompió con muchos esquemas establecidos, recordó su ahora viuda; “era un personaje nada usual”, al que le gustaba el blues, el jazz y el rock.
“Él siempre fue un activista de la izquierda, él perteneció al Partido (Obrero Revolucionario) Trotskista en México”, Sección Mexicana de la IV Internacional, recordó e incluso reveló que el maestro Barreto y otros compañeros de la época, a principios de los años 60 recibieron las cenizas de la esposa de León Trotsky, Natalia Sedova haciendo guardia de honor en lo que ahora es el museo de León Trotsky.
Por su parte, el actor y director del grupo teatral La Gruta, de la Universidad Autónoma de Guerrero (UAG), Manuel Maciel Campos, comentó que Barreto Niño “fue un maestro cálido, de mucho conocimiento, muy apreciado por la comunidad cultural” y recordó su veta como luchador social.
“Muchas veces nos acompañó a varias manifestaciones a protestas; muy solidario, muy jovial y sí, murió siendo un joven”. 
“Yo lo conocí en la década de los 80, pero particularmente tuve más contacto con él en los 90 (…) fue parte de una camada de maestros que participaron en el impulso que se le dio a la actividad cultural dentro de la Universidad en los periodos de (los rectores) Enrique González Ruiz y Rosalío Wences Reza”.
Maciel Campos también destacó el trabajo del maestro Barreto “cuando llega aquí a Acapulco teniendo como antecedente el trabajo que hizo en la Ciudad de México: el Teatro mínimo”, que dijo es un antecedente de lo que es actualmente el Micro teatro.
Finalmente gente como el escritor, actor y director teatral Salvador Velasco y el director de Centro de Arte Universitario de Acapulco (otrora Casa de la Cultura) de la UAG, René Cisneros Peñaloza, también coincidieron en destacar la labor docente de Barreto Niño.
Mientras que el primero recordó sin precisar que hace mucho tiempo (posiblemente a finales de los años 90) montaron la obra Nada como el piso 19 y el segundo recordó su dedicación al trabajo y su carácter serio.
“Fue un compañero muy dedicado al trabajo, una persona que siempre estuvo activa, de la cual tenemos gratos recuerdos”, dijo Cisneros Peñaloza.

Evocan el legado de José Luis Martínez para la cultura mexicana en su centenario

Merece José Luis Martínez (1918-2007) ser llamado el “Benemérito de la cultura mexicana”, consideró el historiador Miguel León-Portilla.
Ausente del homenaje al gran curador de las letras nacionales debido a un resfriado, las palabras del historiador resonaron en la Biblioteca de México en voz de la actriz Angélica Aragón: celebraba sus más de 60 años de infatigable actividad, con sus aportaciones a la crítica literaria y a la publicación de obras de grandes escritores, además de su “vasta producción historiográfica”, como su biografía de Hernán Cortés.
“Para José Luis Martínez, Hernán Cortés no puede ser visto como un héroe sin cortapisas, pero tampoco como un villano. Fue un hombre de su tiempo, audaz y visionario, que influyó hondamente en la trayectoria de la Nación mexicana”, ejemplificó León-Portilla.
Se consideran como libros imprescindibles sus seis tomos de El mundo antiguo para el estudio de la historia universal, y donde ya quedó asentado su prestigio como historiador.
Otro historiador, Enrique Krauze, se encargó de fijar su lugar en la cultura mexicana.
Fue nieto “consciente y fiel” de la generación del Ateneo, rebelde y de ruptura con el orden porfiriano.
José Vasconcelos, Alfonso Reyes, Pedro Henríquez Ureña, Julio Torri… Krauze resaltó la huella que tuvieron en Martínez.
“Tenía una visión cruzada de la cultura y la educación como José Vasconcelos, el interés universal por la cultura de Reyes, el interés e ideal enciclopédico de Henríquez Ureña, el filo crítico de Torri y tenía, como todos estos personajes, la vocación de escritor y, en particular, de ensayista”, expuso.
“José Luis Martínez se sentía como una rama joven del árbol de la literatura mexicana”, añadiría Krauze. “Diría que es uno de nuestros hijos más cumplidos y predilectos”.
Qué bueno, celebró, que José Luis Martínez sea recordado.
“Esa sombra protectora e inspiradora de José Luis Martínez… si desapareciera de México, desaparecería la cultura mexicana. Qué bueno que ese árbol reverdece”, sentenció.
Mientras que el historiador Javier Garciadiego, también presente, ubicó a Martínez como el “mayor reyista”. Además de amigo, editor, antologador, colaborador y confidente de Alfonso Reyes, fue su “mejor heredero” por su talante y sabiduría literaria y su compromiso con la educación y la cultura.
“Fue uno de los grandes civilizadores mexicanos en la segunda mitad del siglo XX”, dijo quien dirige la Capilla Alfonsina.
Pertenece también a la estirpe de Agustín Yáñez, Jaime Torres Bodet y Octavio Paz. Guía cultural y creador de instituciones, añadió.
El poeta Eduardo Lizalde, director de la Biblioteca de México, que alberga la biblioteca personal de Martínez, se confesó lector de casi toda su obra, y a quien siempre agradeció su generosidad, sabiduría y gentileza.
El acto, en el que también participó Adolfo Castañón, reunió además a los tres hijos del homenajeado: José Luis Martínez y Rodrigo y Andrea Martínez Baracs. Acudió la secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda.
Rodrigo Martínez Baracs elaboró un retrato de su padre, remontándose a la genealogía familiar y trazando su labor a lo largo de más de seis décadas.

Dirigirá el bailarín Diego Vázquez el Taller Coreográfico de la UNAM

El coreógrafo y bailarín Diego Vázquez, de 36 años, dirigirá a partir de febrero, y durante dos años, la Dirección Artística del Taller Coreográfico de la UNAM (TCUNAM).
Tras ser presentado por Evoé Sotelo, titular de Danza de la Universidad, Vázquez planteó su aspiración de que el TCUNAM adquiera un lenguaje más contemporáneo sin olvidar el repertorio de Gloria Contreras, quien lo fundó en 1970.
“Se va a bailar todos los fines de semana o, por lo menos, el 90 por ciento del año”, dijo desde Holanda, donde cumple una residencia artística que concluirá el 7 de febrero. Al día siguiente, llegará al Taller.
Aseguró que podrá cumplir con los compromisos ya adquiridos con su propia compañía, Laleget, sin interferir con el nuevo cargo.
Al anuncio, hecho en la Sala Carlos Chávez del CCU, acudió Gregorio Luke, hijo de Contreras, quien consideró que la elección, mediante convocatoria abierta, resultó “ejemplar”; alabó la musicalidad, juventud y condición de Vázquez.
Sucede a Ángel Rosas, quien dirigió la compañía tras la muerte de Contreras, en 2015. Fue elegido por mayoría, entre cinco postulantes, por un consejo. (Érika P. Buzio / Agencia Reforma / Ciudad de México).

Otorgan a Casa de las Américas de Cuba el Premio UNESCO-UNAM Jaime Torres Bodet

Agencia Proceso

Ciudad de México

La máxima institución cultural de Cuba, Casa de las Américas, fue galardonada con el Premio UNESCO-UNAM  Jaime Torres Bodet, que reconoce la contribución al desarrollo del conocimiento y de la sociedad a través del arte, la enseñanza y la investigación en materia de ciencias sociales y humanidades.
El galardón será entregado el próximo miércoles 24 en una ceremonia que se efectuará en la sala Manuel Galich de Casa de las Américas, en La Habana, en presencia del ministro cubano de Cultura, Abel Prieto; el director de la institución cultural, Roberto Fernández Retamar; el embajador Óscar León, presidente de la Comisión Nacional de Cuba para la UNESCO, y la jefa de la oficina de la UNESCO en México, Nuria Sanz. Esta última hará la entrega del galardón a nombre de la directora general de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, Audrey Azoulay.
El jurado internacional que otorgó el premio estuvo integrado por la antropóloga jordana Seteney Shami, el filósofo senegalés Souleyman Bachir Diagne y la profesora china Liqun Liu, presidenta de la Universidad de Mujeres de China, según dio a conocer la Unesco.
El galardón, que se concede cada dos años y está dotado de 50 mil dólares (un millón de pesos aproximadamente), fue creado a iniciativa de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y recibe el nombre del poeta, novelista, ensayista y diplomático mexicano Jaime Torres Bodet, quien además fue miembro fundador de la UNESCO y su director general de 1948 a 1952.
Casa de las Américas, fundada en abril de 1959, nació con el objetivo de promover la investigación, la publicación y la labor de escritores, especialistas en ciencias sociales y estudiantes de literatura y artes.
La institución cubana otorga el premio literario Casa de las Américas, uno de los más antiguos y prestigiosos de la literatura latinoamericana, y desde 1961 publica la revista cultural Casa de las Américas.

Insiste el cineasta Woody Allen en que nunca abusó de su hija Dylan Farrow

Redacción y Staff / Agencia Reforma

Ciudad de México

Luego de las declaraciones en televisión de Dylan Farrow, quien volvió a señalar a su padre adoptivo, el director de cine Woody Allen, de violarla, el cineasta insiste en que nunca abusó de ella, y acusó a la familia de su ex pareja, Mia Farrow, de aprovecharse “cínicamente” del movimiento Time’s Up para reavivar una “denuncia desacreditada”.
“Aunque la familia Farrow está cínicamente usando la oportunidad brindada por el movimiento Time’s Up para repetir esta denuncia desacreditada, eso no la torna más verdadera hoy que en el pasado”, escribió Allen, de 82 años, en un comunicado divulgado este jueves.
“Nunca abusé de mi hija, como concluyeron todas las investigaciones hace un cuarto de siglo”, añadió.
Las declaraciones del director de cine fueron difundidas como respuesta a una entrevista televisiva que su hija adoptiva Dylan Farrow, de 32 años, concedió a la CBS en momentos en que los movimientos Time’s Up y #MeToo, contra el acoso sexual, sacuden a Estados Unidos.
“Yo amaba a mi padre”, dijo Farrow en su primera entrevista televisada. “Lo respetaba. Era mi héroe. Y, obviamente, eso no quita importancia a lo que me hizo. Pero sí que intensificó el daño y la traición que cometió”. La joven afirma que Allen la llevó a un diminuto hueco en el ático que su madre, Mia Farrow, tenía en su casa de Connecticut. Allí “me ordenó que me tumbase sobre mi estómago y que jugase con el tren de juguete que había dejado preparado”, le dijo Farrow Gayle King en el programa This morning, de la cadena estadunidense CBS.
 “Y él se sentó detrás de mí, y mientras yo jugaba con el tren, el abusó sexualmente de mí”. Farrow recordó que cuando tenía 7 años lo que dijo fue que Allen le había tocado “en sus partes”. Farrow aclaró, en términos más gráficos, que Allen “tocó mis labios genitales y mi vulva con su dedo”.
Por su parte, Allen afirma que todo es un invento de su ex pareja para vengarse, porque la dejó en 1992 por Soon-Yi Previn, hija adoptiva de la actriz y el músico André Previn. La joven recién había cumplido 21 años –la edad legal en Estados Unidos– y el cineasta ya tenía 57 años cuando se supo de su relación.
Los servicios de bienestar infantil de Nueva York y un hospital de Connecticut investigaron en la época las denuncias de Mia Farrow “y concluyeron que no hubo abuso” y que “posiblemente una niña vulnerable fue entrenada para contar esa historia por su airada madre durante una separación tormentosa”, se defendió el realizador.
“Soy creíble y digo la verdad”, enfatizó Dylan Farrow, según un extracto de la entrevista a CBS. Allen “está mintiendo, y ha estado mintiendo por mucho tiempo.
“Hay algo que no logro entender: ¿cómo es que una historia alucinante sobre que a mí me laven el cerebro y me preparen para mentir es más creíble que el hecho de que yo diga que mi padre abusó sexualmente de mí?”.
Numerosos actores, como Natalie Portman, aseguran que le creen. Greta Gerwig, Mira Sorvino, Evan Rachel Wood, Ellen Page, mientras que Rebecca Hall o Timothée Chalamet se han comprometido a donar el dinero que han recibido por participar en la próxima película de Woody Allen, A rainy day in New York, porque no quieren beneficiarse de haber trabajado para el director.

Para Brigitte Bardot, que le
dijeran que “tenía un buen culo” era un “cumplido agradable”

Por su parte, la actriz Brigitte Bardot considera que la mayor parte de las denuncias de acoso sexual en el cine que se han conocido en los últimos meses son “casos hipócritas” y afirma que muchas intérpretes “calientan a los productores para tener un papel”.
Bardot, que fue famosa en los años 60, ofreció una entrevista a la revista francesa Paris Match, con motivo  del lanzamiento de su libro Lágrimas de combate, en coautoría con Anne-Cécile Huprelle, en el que narra sus batallas por la defensa de los animales.
Pero en la entrevista aprovechó para hablar de otros temas, como su relación con los presidentes de Francia, y las denuncias de acoso sexual en la industria del cine.
“En cuanto a las actrices, y no a las mujeres en general, es, en la gran mayoría de los casos, hipócrita, ridícula, sin interés. Nunca he sido víctima de acoso sexual. Y pensé que era agradable que me dijeran que era hermosa o que tenía un buen culo. Este tipo de cumplido es agradable. Pero hay muchas actrices que calientan a los productores para obtener un papel. Luego, para que se hable de ellas, llegan a decir que han sido hostigadas”, opinó la actriz en el fragmento de la entrevista dado a conocer ayer.

Aclara la compañía Fox polémica por el supuesto plagio de Guillermo del Toro

Redacción

Luego de que se reavivara la polémica del supuesto plagio de Guillermo del Toro, quien habría copiado la historia de la película holandesa The space between us (2015), para hacer su exitosa cinta La forma del agua (2017), la compañía Fox Searchlight publicó un comunicado con las notas de producción, y aclara que el proyecto del cineasta mexicano comenzó en 2011.
Guillermo del Toro ganó un Globo de Oro por la dirección de La forma del agua, y se perfila como el favorito para ganar también un Oscar en la próxima ceremonia.
Sin embargo, el filme fantástico del director mexicano ha generado cierta polémica en redes sociales debido a su semejanzas estéticas con el cortometraje The space between us.
En la película de Del Toro se relata la historia de una solitaria trabajadora de limpieza que se enamora de una extraña criatura que es parte pez, parte humano.
En declaraciones que el director de The space between us (El espacio entre nosotros), Marc Nollkaemper, dio al portal Infobae, dice que “estoy de acuerdo en que tuvimos ideas similares al mismo tiempo. De hecho, estoy muy contento con las coincidencias. No he visto La forma del agua, pero obviamente sí he visto el tráiler”.
Usuarios de Reddit señalaron que ambas tramas son prácticamente idénticas, sin embargo, hay diferencias importantes. La principal es que la protagonista de la cinta de Del Toro, interpretada por Sally Hawkins, es muda y la del corto no, además de que los contextos históricos son distintos; la película del mexicano se desarrolla durante la Guerra Fría, mientras el corto se sitúa en un futuro post apocalíptico.
Erick Anderson, del portal Awards Watch, fue el primero en descubrir las similitudes durante el verano de 2017, mismo que menciona que esta teoría es irrelevante, fuera de lugar y que ambos directores ya hablaron al respecto.
Según un comunicado de la compañía Fox Searchlight, La forma del agua fue concebida en 2011, durante un desayuno entre Guillermo del Toro y Daniel Kraus, un escritor que es colaborador del cineasta y con quien hizo la serie de libros infantiles Trollhunters.
“Kraus mencionó una idea que había tenido de joven, acerca de una mujer de limpieza que trabajaba en una instalación del gobierno y se hacía amiga a escondidas de un hombre anfibio que, como espécimen que era, estaba cautivo, pero ella decidía liberarlo”, informó la distribuidora, basada en las notas de producción.
“A Guillermo le gustó tanto la idea que de inmediato dijo que la quería hacer su siguiente película, que parecía el tipo de idea para el cuento de hadas que había estado buscando”.
En esa época, Del Toro todavía trabajaba en su película Titanes del Pacífico. Durante la filmación de ésta película, empezó a escribir el guión, aprovechando ideas de la cinta clásica El monstruo de la laguna negra (1954), pero en un tono más íntimo, según las notas de producción.
Más tarde, en 2014, el cineasta pagó para que escultores empezaran a trabajar en los modelos en plastilina, que le sirvieron para presentar la historia a Fox Searchlight, que de inmediato aceptó la idea.
Tres años antes de que comenzara el rodaje, el director jalisciense contrató a Guy Davis y Vincent Proce para que diseñaran el laboratorio y el estanque de agua. También con recursos propios, contrató a los escultores David Meng y Dave Grosso para que trabajaran en el diseño de la criatura.
Durante la presentación de La forma del agua en el Festival Internacional de Cine de Morelia, el año pasado, Guillermo del Toro declaró que “con Cronos, me tardé como ocho años; La forma del agua comenzó, de algún modo, hace muchísimo, pero no encontraba la forma de entrarle a la historia. Con El laberinto del fauno invertí como seis años, pensando cómo, y al final la escribí en ocho semanas. (La forma del agua) me tomó más de tres años tan solo el diseño del anfibio. Sabía que iba a tomar mucho tiempo, es el diseño de criatura más difícil que he hecho”.

Gol de Asensio al 89’ apaga el sueño del Leganés pero no las dudas del Real Madrid

EFE

Leganés

El Real Madrid dejó bien encarrilada su eliminatoria de cuartos de final de la Copa del Rey ante el Leganés (0-1) gracias a un tanto de Marco Asensio (minuto 89), quien salvó a los suyos en un partido gris.
Con ganas de dar continuidad a los habituales en Copa, tanto Zidane como Garitano apostaron por dos onces semejantes a los que se vieron en los encuentros de vuelta de octavos de final ante el Numancia y el Villarreal, respectivamente. Solo una modificación en el eje de la zaga por bando. Varane ocupó el lugar de Nacho y Bustinza el de Ezequiel Muñoz.
Comenzó el choque con el Real Madrid monopolizando la posesión mientras estudiaba cómo hacer daño al rival. Este, juntas las líneas y parapetado en mitad propia, se limitaba a bascular al ritmo del balón sin permitir la progresión mediante el pase.
La situación provocó un ritmo lento, solo roto por las proyecciones ofensivas de los laterales blancos y los balones largos del anfitrión. Estos propiciaban carreras cuerpo a cuerpo entre los atacantes y los zagueros que siempre caían del lado de los segundos.
Algunas las ganó Vallejo durante el tiempo que estuvo en el campo, menos de quince minutos. Una lesión muscular le obligó a dejar su sitio a Nacho. Fue lo único noticiable a lo largo del tramo inicial.
Los visitantes, cortocircuitados, exhibían calidad individual sin fluidez colectiva ante un contrario que les dejaba hacer. Buenos controles, interesantes conducciones, pases en largo al pie… detalles de los que justifican el precio de una entrada pero sin peligro ni efectividad.
De hecho la ocasión más clara no llegó por mérito suyo sino por demérito del Leganés. Un fallo de Rubén Pérez al borde del área, algo poco habitual en el centrocampista andaluz, dejó a Kovacic solo ante el portero. El croata, que solo necesitaba temple para definir, tiró fuera. Desde ahí al descanso la defensa únicamente tuvo que hacer esfuerzo extra para sacar bajo palos un disparo de Carvajal tras jugada ensayada.
Dadas las circunstancias los seguidores volvieron del intermedio con la esperanza de ver algo mejor. Pero se encontraron con lo mismo en la reanudación. Unos aguardaban su oportunidad dando por bueno no encajar mientras los otros no sabían de qué manera solucionar el entuerto.
Y como el Real Madrid no terminaba de reaccionar, sucedió que acabaron animándose los locales. El primer aviso lo dio Naranjo con un centro que tocó Casilla y nadie llegó a rematar. Sin embargo más cerca del gol estuvieron después cuando Llorente rozó una falta lateral y solo el larguero impidió que introdujera el esférico en su propia portería.
Para cicatrizar la herida y poner algo de luz acudió Zidane al banquillo en busca de dos recursos de lujo, Modric e Isco. Cambió también caras Garitano, otorgándole protagonismo a Brasanac y Amrabat. El marroquí, todo ímpetu y potencia, inquietó desde su irrupción sirviendo un centro medido al segundo palo que Beauvue enganchó de volea. Casilla evitó el tanto con una gran parada.
También estuvo acertado Nereo Champagne aguantando el tipo en el uno contra uno frente a Lucas. Todo apuntaba a que esa sería la única vez que los blanquiazules verían languidecer su sueño de llevar la eliminatoria viva a la vuelta. Pero el destino les guardaba un cruel desenlace.
Cuando el enfrentamiento agonizaba y el Real Madrid ya se preparaba para seguir cargando con las críticas, resolvió la ecuación. Una apertura a banda izquierda la recibió Theo y su centro lo culminó en el primer palo Asensio. Sin arabescos y sin brillantez pero con la eliminatoria de cara, los blancos ganan tiempo deseando que los nubarrones se vayan y vuelva el brillo.

Arranca hoy la jornada 3 con los encuentros entre Toluca y Atlas y Veracruz contra Puebla

Abimael Chimal y Andrés Sánchez / Agencia Reforma

Toluca / Puebla

La jornada 3 del torneo Clausura 2018 arranca este día con las visitas del Toluca al Atlas en el estadio Jalisco y del Tiburón veracruzano al estadio Cuauhtémoc para enfrentar al equipo de La Franja.
Un Atlas envuelto en la adversidad, con un panorama cuesta arriba, luce como el rival a modo para que los Diablos Rojos consigan su primer triunfo del Clausura 2018.
En actividad de la Jornada 3, Toluca visita esta noche a los Zorros, equipo que inició el torneo con un par de derrotas, lo que propició la destitución del técnico José Guadalupe Cruz.
En el banquillo del conjunto rojinegro estará Gerardo Espinoza, quien no tiene asegurada la continuidad en el puesto y por ello buscará motivar a los suyos para que logren una victoria convincente ante los choriceros.
Pero los pupilos de Hernán Cristante también necesitan despertar, pues sólo tienen un punto y vienen de caer 3-1 frente a León, partido en el cual mostraron una pésima efectividad de cara al marco rival.
El técnico argentino tendrá que implementar algunas variantes obligadas en su esquema.
La escuadra mexiquense no podrá contar con Fernando Uribe por suspensión y su lugar en el eje del ataque lo ocupará Alexis Canelo, quien tendrá por las bandas a Alexis Vega y Luis Quiñones, de acuerdo con lo que ensayó Cristante durante la semana.
Rubens Sambueza jugaría más retrasado, acompañando a Antonio Ríos en el centro del campo, mientras que Maximiliano Perg cubrirá en la defensa central la baja del lesionado Santiago García.
Busca Puebla salir del descenso

La Franja podría alejarse considerablemente del Veracruz en el tema de la quema, si lo derrota esta noche en el Estadio Cuauhtémoc.
El duelo de la Jornada 3 es de vital importancia tanto para los Camoteros como para los Tiburones, quienes se encuentran luchando por permanecer al menos un año más en el Máximo Circuito.
Los pupilos de Enrique Meza se ubican en el lugar 15 con 104 unidades en la Tabla de Cocientes, donde superan por 15 puntos a los jarochos, con cinco a Querétaro y con tres al Atlas.
Por lo anterior, La Franja tratará de sumar de a tres esta noche para ponerse a 18 puntos de los del Puerto Jarocho, quienes lucharán con todo para conseguir la victoria.
Los Camoteros llegan a este encuentro de capa caída tras perder 1-0 ante Monarcas Morelia, en la Fecha 2.
Sin embargo, en casa derrotaron 2-1 al campeón Tigres en el arranque del Clausura 2018, por lo que tratarán que su casa siga invicta.
Hasta el momento, los poblanos se ubican en el décimo lugar de la Tabla de Posiciones con tres unidades.
La última vez que ambas escuadras se vieron las caras fue en el Apertura 2017, donde los Tiburones derrotaron 2-0 a los Camoteros  con anotaciones de Adrián Luna y Cristian Menéndez.
En torneos cortos, jarochos y poblanos se han enfrentado en 11 ocasiones en el Estadio Cuauhtémoc, donde La Franja ha sumado dos victorias, seis empates y tres derrotas.
En el Apertura 2003 fue la última vez que Veracruz le ganó a La Franja en territorio por marcador de 4-3 con anotaciones de David Mendoza, Ángel Morales, Emilio Mora y Walter Jiménez.
La jornada tres continuará mañana con los duelos Tigres-Gallos, León-Cruz Azul, Tijuana-Monterrey, Lobos BUAP-Pachuca y Chivas-Necaxa.
El domingo América-Pumas y Monarcas-Santos.