El escritor Richard Flanagan cuenta que el día que puso el punto final a su sexta novela El camino estrecho al norte profundo (Traducción Rita da Costa, Random House, España, 2016, 445 páginas) murió su padre. Yo terminé de leer esta novela en una situación similar. El libro de Flanagan obtuvo en 2014 el premio Man Booker. Aborda aspectos históricos que hicieron polvo la voluntad de algunas soldados; mellaron los sueños de otros y dieron al traste con la vida de todos. Obviamente, Flanagan habla de los sobrevivientes, hombres que a pesar de estar libres siguen encarcelados en momentos específicos de su existencia. En su mente presenciaban una y otra vez cómo decapitaron a un hombre. Para bloquear ese hecho, y el miedo a morir, recordaban con intensidad superlativa a la mujer que amaban. En suma, estamos ante un libro que da cuenta del amor, de la guerra y de la muerte.
En plena Guerra Mundial, 1943, los japoneses construyeron una vía de ferrocarril desde Tailandia hasta Birmania, buscaban la manera de abastecer a las tropas niponas asentadas en ese territorio, pero tuvieron algunas complicaciones logísticas. Así que los japoneses obligaron a trabajar a unos 300 mil hombres; 60 mil eran prisioneros. El resto eran civiles tailandeses y birmanos. Murieron cerca de 100 mil civiles y 13 mil soldados. El padre de Richard Flanagan fue uno de los supervivientes de ese terrible pasaje histórico.
Flanagan nos cuenta la vida del cirujano tasmano Dorrigo Evans, lector empedernido de poesía, usaba los versos de Tennyson como mantra; estaba enamorado de Amy, la hermosa mujer de su tío, un octogenario héroe nacional que no pudo contra la guerra, fue inoperante para sacarla de sus recuerdos. En especial, Dorrigo piensa en los hombres maléficos, de quienes aprendió el arte de la humillación, la violencia y la crueldad. Vituperar al hombre por el hombre mismo, esa fue la mayor lección. A su mente arriban constantemente las charlas con el coronel Kota (siempre listo para decapitar a un soldado, quien observaba como poseso el grosor de los cuellos de todas las personas que tenía al frente) y Nakamura, un adicto a la violencia, letal y enfermizo adicto.
Esta novela, homónima al libro de Matsuo Bâsho, habla de la selva, la sangre y las enfermedades con la misma fuerza que describe la belleza del paisaje en los campos de concentración de Tailandia. Bashó hizo del relato de su cuarto viaje (Traducido al castellano como Carretera estrecha hacia el gran norte y al inglés como El sendero estrecho al norte profundo) su obra maestra. Cada mes de noviembre se celebra en Ogaki (prefectura de Gifu), destino final del viaje, un festival en honor al poeta. Flanagan recurre a los haikus de ese escritor para agrandar el contraste entre la vida y la muerte, entre la violencia y la belleza, justamente entre la existencia y la muerte, cada capítulo está marcado por un texto del maestro Bashó.
El autor recurre a la experiencia y al físico de su padre para crear a Dorrigo Evans, el médico cirujano de guerra, coronel del ejército australiano y líder de los prisioneros. Gracias a la profesión de este hombre, el autor nos muestra los horrores de la confrontación bélica, el dolor y la brutalidad. Retrata con bastante fortuna el ejemplar despliegue de energía que invierten los soldados para sobrevivir. Superaron la falta de alimentos, de higiene, de medicinas y de material médico; las enfermedades: cólera, disentería, malaria. Paralelamente a lo atroz, el narrador intercala una historia de amor. Dorrigo, aunque está casado con Ella, acaba teniendo una relación con Amy, la esposa de su tío. El relato agrupa dos vertientes, presente y pasado, y muestra el comportamiento y carácter del protagonista. Hay pocos saltos en el tiempo, básicamente se trata de una novela estructurada de manera tradicional (recurre con acierto e insistencia al racconto y la analepsis). La historia es contada por una voz en tercera persona, pone especial atención a los movimientos de Dorrigo pero también expone con claridad la hondura sicológica de los presos, los guardias, las mujeres que aman a Dorrigo, lo amigos de él. Es curioso que nunca se fije en los hijos del protagonista, salvo para referirlos como austeros, desdeñosos y fríos. Gente que sólo pide ayuda y dinero; gente que nunca brinda, ni siquiera, un saludo amable. Flanagan reconstruye los recuerdos de su padre, uno de los 13 mil militares australianos prisioneros por los japoneses en la Segunda Guerra Mundial. Trabajó infrahumanamente en las obras del Ferrocarril de la muerte. Flanagan lleva este hecho, Ferrocarril de la muerte, a su máxima expresión. Consigue con esta novela un libro que fusiona calidad y altas dosis de ternura, El camino estrecho al norte profundo nos recuerda a El paciente inglés (1992), por tema y por estructura, pero nunca por la voz narrativa, pues hay marcadas diferencias entre lo hecho por el canadiense Michael Ondaatje y lo creado por el australiano Richard Flanagan, una rareza que podría definirse como blockbuster de excelente manufactura y mucha calidad.
Mi padre no fue médico, ni yo escribo una novela sobre él. Pero en la medida que leía este libro en el hospital, mientras la noche golpeaba mis pensamientos, supe que la honestidad es un valor importantísimo en la literatura. Centraba la mirada en mi padre y atendía de vez en cuando la lectura. Diagnósticos, medicamentos, urgencias. La novela de Flanagan detalla la voluntad de los enfermos por recobrar nuevamente la salud. Ocho horas antes de la visita de la muerte, terminé la novela. Una de las frases de Flanagan fue una certeza que yo palpé: “Aquello que siente un hombre no siempre equivale a todo lo que encierra su vida. A veces no equivale a nada. Repitió algo, como si las palabras fueran pavesas que bailoteaban arriba y abajo, como si la propia vela fuera la historia de su vida y él tratara de insuflarla infantilmente”. Llegado el momento, la hora marcada para la partida de mi padre, sentí todo eso que uno conoce (lo oscuro trepando el cuerpo, el llanto, la impotencia primigenia de ser huérfano).
Flanagan trabajó 12 años en esta novela. Hizo cinco versiones, pero no sentía que estuviera bien descrito y capturado el espíritu de su padre. Conversaba una y otra vez con él sobre El camino estrecho al norte profundo. Finalmente escribió la última pagina y llamó por teléfono para comunicarse con Archie Flanagan, quien felicitó a su hijo por haber terminado una empresa titánica. Durante la noche, a los 98 años de edad, con la alegría de que alguien contara su vida, el mayor de los Flanagan dijo adiós. Que tengan un buen martes.
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Investigan a la compañía del cineasta Lars Von Trier por actos de degradación sexual y abuso

Autoridades danesas comienzan a investigar a la productora Zentropa, del multigalardonado cineasta Lars Von Trier, tras denuncias de al menos nueve ex empleadas que aseguran que ahí se promueven actos de degradación sexual y abuso.
Si bien en semanas pasadas la cantante Björk destapó la cloaca al señalar que fue acosada al trabajar con uno de los más grandes cineastas daneses (Von Trier), ahora el foco está en Peter Aalbaek Jensen, cofundador de la empresa fílmica.
Medios estadunidenses consignan que las denuncias, expuestas al periódico danés Politiken, coinciden en que Aalbaek Jensen solía tocar los senos de algunas de sus empleadas sin explicación alguna.
Incluso, solía reprimirlas si cometían algunos errores pidiéndoles que se sentaran en sus piernas o se acostaran en un sofá para darles nalgadas.
También coinciden los testimonios en que durante las fiestas de Navidad se practicaban rituales de mal gusto y abusivos en los que se daban premios a la empleada que se desnudaba más rápido o a la que tenía el vello púbico más largo.
Los investigadores del caso saben, de oídas, que se hacían ruleta con juegos sexuales, organizadas por Peter Aalbaek Jensen, quien al ser contactado aceptó que esas cosas probablemente pasaron.
Explicó que fueron parte de un proceso de aprendizaje llamado The Smaatte Education, que busca que los trabajadores tengan más habilidades sobre la producción, postproducción y comercialización de las películas.
Pero las acusadoras advierten que se fomentaba el abuso sexual.
Autoridades advirtieron que harán diligencias exhaustivas para determinar si Zentropa es culpable de lo que la acusan y, entonces proceder conforme a derecho.
Despiden por acoso al editor de los comics de La Mujer Maravilla
Superman no tiene problemas con reconocer la valía y ver como sus pares a heroínas como la Mujer Maravilla, pero, al parecer, el editor de sus cómics, demostró conductas muy distintas.
DC Entertainment despidió al editor Eddie Berganza, a quien tres mujeres acusaron de acoso sexual.
“Estamos comprometidos a erradicar el acoso y asegurarnos que nuestros empleados y free lance conozcan nuestras políticas y se sientan cómodos reportando problemas, y se sientan apoyados por la compañía”, destacó la empresa en un comunicado.
Berganza, quien trabajó para DC desde los 90 y editó series emblemáticas como Blackest Night y Brightest Day, intentó besar a la fuerza a tres mujeres, de acuerdo con reportes.
De acuerdo con el sitio Deadline, los cuarteles en los que laboraba Berganza, en Nueva York, eran hostiles para las trabajadoras.
Confirman secuela de la película La Mujer Maravilla
La Mujer Maravilla 2 llegará a las salas de cine el 1 de noviembre de 2019, dirigida por Patty Jenkins y protagonizada por Gal Gadot, anunció Warner Bros.
El fin de semana surgieron rumores de que Gal Gadot no regresaría como la Mujer Maravilla si el productor Brett Ratner, acusado de acoso, no abandonaba el proyecto como ayuda financiera.
Ayer se informó que RatPac Dune, su empresa, acabará sus compromisos con Warner en abril próximo.
Llevará Cirque du Soleil a Guadalajara su espectáculo musical en homenaje a Soda Stereo
Provenientes de distintas latitudes, los artistas del Cirque du Soleil no son sólo acróbatas, también se han desempeñado en distintas disciplinas artísticas y se preparan arduamente para poder ser parte del musical homenaje a Soda Stereo.
Oleksandr Lytvyschchenko, Ilia Chikovani y Loic Giorgi comparten escenario en Séptimo día. No descansaré, que se presenta en Guadalajara hasta el 19 de noviembre y a partir del 28 en el Palacio de los Deportes.
Tras el escenario se puede ver a los artistas recibir masajes, mantener una buena alimentación, así como prepararse físicamente, cuidar maquillaje y vestuarios para ofrecer a los espectadores la mejor experiencia posible.
“El reto más importante es mantener el nivel en cada espectáculo. Sabemos que para la gente cada noche es la primera vez que viene a ver el show”, indicó Giorgi, artista francés que participa por primera vez con la compañía canadiense y donde lo mismo toca la guitarra bajo del agua durante cerca de seis minutos, como escala por unas cadenas mientras interpretan En la ciudad de la furia.
La vida después del Soleil lo cambia todo, pues los artistas además del entrenamiento, también deben mantener un buen ritmo de vida, así como una sana alimentación.
“En un día tenemos un buen desayuno, almuerzo sin grasa, huevos, proteínas naturales, pollo, pasta, arroz, todo depende si hay espectáculo después”, enfatizó.
Esta disciplina bien vale la pena, pues el Soleil y la inspiración de este show, la banda argentina Soda Stereo, fueron un parteaguas para los tres.
“Antes de empezar con este grupo no conocía a Soda, fue impresionante descubrirlos porque tuvimos el lujo de hablar con Zeta Bossio y Charly Alberti, es increíble la fuerza de la banda, el éxito, la pasión y las reacciones que tenemos cada noche, como en Guadalajara”, explicó.
En Los 3 Potrillos
Tras recorrer parte del continente, la Arena VFG recibe al talento del Cirque du Soleil, y la proximidad con el rancho Los 3 Potrillos, de Vicente Fernández, los ha incitado a recorrer la propiedad. Ya hasta se han tomado fotos con Chente, a quien ubican perfectamente al igual que a Alejandro.
Gente acompañó a Oleksandr, Ilia y Loic mientras exploraron sus espacios, su calle empedrada de la entrada, los caballos miniatura que visten los establos y la alberca en forma de guitarra.
Sobre la Calle Vicente Fernández los artistas realizaron distintas acrobacias e intentaron convencer al staff de la producción para que los dejaran subirse a los caballos, sin conseguirlo, ya que en todo momento deben cuidarlos de posibles lesiones, a pesar de ser expertos en piruetas.
Estrenará Tania Libertad Blowin’ in the wind en español, autorizada por el proprio Dylan
En 55 años de carrera, Tania Libertad no sólo ha conseguido innumerables premios sino que también el reconocimiento de grandes artistas, como, recientemente, el del Premio Nobel de Literatura Bob Dylan.
La originaria de Perú tuvo la oportunidad de traducir la canción Blowin’ in the wind al español, lo que le trajo una felicitación por parte del músico estadunidense, autorizándole él mismo la letra de su tema.
“Ya me la había solicitado hace algunos años Peter Yarrow (conocido por haber pertenecido al trío Peter, Paul y Mary). Entonces me pidió que hiciera la letra en español, y me puse a trabajar, se la mandé con el título Pregúntale al viento. Yo no sabía que él se la iba a llevar a Bob Dylan. Resulta que a él le encantó la letra, entonces es una letra autorizada por su propio autor, para ser cantada en español”, afirmó Libertad en entrevista.
Acompañada por Yarrow, la artista interpretará este tema hoy durante el Foro #EducaciónPorlaPaz, el cual tiene por objetivo concientizar a la sociedad sobre el tema del bullying en México.
“Peter hará las estrofas en inglés y yo en español. Me parece muy importante hablar sobre esta problemática porque es un compromiso de todos en estos tiempos”, destacó.
“No se había hecho algo así con música, se habla mucho de la lucha contra el bullying, pero se tiene que acercar a quienes lo padecen y lo practican, que son, precisamente, en las escuelas”, expresó la cantante.
La intérprete de Cielo rojo recordó haber sufrido burlas cuando iba a la primaria, sin embargo, no tan fuertes para ser consideras como bullying.
“Yo tenía 5 años, venían las estudiantes más grandes en el recreo y me subían en un pupitre, me decían: ‘A ver, chiquita, canta algo para nosotras’. Yo creía que me hablaban en serio, así que yo cantaba, cuando ya terminaba, se daban vuelta y se iban, me lo siguieron haciendo muchas veces pero como yo no me sentía ofendida, yo creía que se reían de nervios. Más allá de eso no sufrí más”, dijo.
Apodos, risas y burlas es lo que conforman lo que actualmente se denomina bullying, algo que necesariamente tiene que ser erradicado, comentó la artista.
Por ello, en el foro se abordarán diversos temas para erradicar el bullying escolar, con personalidades como Mark Weiss (fundador del primer High School Alternative en el Bronx en 1979), Trixia Valle (directora de Fundación en Movimiento y Zuhaila Caram, (del Colegio Anglo Mexicano), lugar donde se llevará el evento.
“Bob (Dylan) es uno de mis ídolos, aún no tengo la suerte de conocerlo pero que te mande a decir que le encantó la letra es un agasajo, me siento muy halagada por eso”, dijo la cantante.
En la Costa Chica, el último redondo, construcción de origen africano






EL AÑO DE HIDALGO

LOS GANONES

EMPATE TÉCNICO

VISITA INTERNACIONAL
