Con un show que festeja sus 50 años de su trayectoria, Chicago celebró en grande ante 12 mil 500 fans en la Ciudad de México que revivieron recuerdos musicales la noche del sábado.
Galardonada cuatro veces con el premio Grammy, la banda se entregó a sus seguidores en la Arena Ciudad de México con un espectáculo pleno de energía e intensidad.
Desde las 21:10 Chicago interpretó aquellas canciones que han pasado a la historia como emblemas de la música. La primera en sonar fue Questions 67 and 68, antes de saludar a su audiencia.
El concierto que fue una fusión entre el jazz, blues y sobre todo el rock, encendió los corazones de un público que en su mayoría pasaban los 40 años y quienes no ocultaban la emoción al escuchar temas como Hard to say I’m sorry, You’re the inspiration o Saturday in the park.
Claro que la trompeta de Lee Loughnane, el sax de Walter Parazaider y el trombón estridente de James Pankow fueron las estrellas de la noche, y quienes se llevaron los aplausos de los asistentes. La gran sorpresa fue escuchar al nuevo integrante del grupo, Jeff Coffey, que apenas hace un año se integró a Chicago como vocalista principal y guitarrista, cuya voz prolija logró el mismo nivel que la de los ex vocalistas Peter Cetera y Jason Scheff.
“Estamos emocionados de estar aquí gracias por estos 50 años, esperamos estar otros 50 años con ustedes” dijo Robert Lamm, tecladista, voz, compositor y uno de los fundadores de la banda que se confesó con sus fans antes de cantar Count on me.
Ya a la mitad del espectáculo Tris Imboden en la batería y Walfredo Reyes Jr. maravillaron a los presentes con un solo coordinado que duró varios minutos después de que tocaran Beginnings.
El grupo, de nueve integrantes, se despidió con uno de sus primeros éxitos en su carrera, 25 or 6 to 4, se tomaron de la mano, Jeff Coffey colgó la bandera de México en un micrófono y salieron del escenario con la misma vitalidad con la que llegaron.

Luis Carrillo / Agencia Reforma

Nueva York

A seis meses de volver a presentarse en el Foro Sol de la Ciudad de México, los fans pueden estar ilusionados: Depeche Mode luce mejor que nunca.
En plena segunda manga de su Global Spirit Tour, el trío de Basildon cautivó el sábado a 20 mil feligreses en el mítico Madison Square Garden, como parte de la promoción del más reciente álbum de la banda, Spirit.
Dave Gahan, vestido de negro y saco rojo, y sus secuaces Martin Gore y Andrew Fletcher, aparecieron en escena a las 20:45 horas para prender la máquina con dos panes recién salidos del horno: Going backwards y So much love.
Y de ahí… poco a poco todo empezó a acelerar con cortes oscuros como Barrel of a gun y Corrupt para después ir tejiendo clásicos como World in my eyes, A question of lust y Home.
Gore, en esas últimas dos, se siguió apoderando de las gargantas femeninas con ese toque antisexual de antaño que nadie ha podido explicar, pero tampoco negar.
Con una producción simple de una pantalla a dos niveles, diseñada por el holandés Anton Corbijn, Depeche aún cumple a cabalidad la premisa de sus 37 años de carrera: Hacer lucir más el factor humano que el recurso tecnológico sobre el entarimado.
Son apenas pinceladas y refuerzos las que aportan las imágenes de Corbijn, ya sea un cuadro de colores chorreados en la pantalla sobre la cual contrastan las siluetas del grupo, aspectos de la banda disfrazada de astronautas o bien la historia de un hombre que conforme transcurre Walking in my shoes se va transformando en mujer.
Pero no queda duda que lo más valioso de la propuesta actual de los Mode es la calidad del sonido, que corresponde a la de una cuadrilla que tiene casi 40 años de recorrido en el más alto nivel.
“Nueva York, simplemente te amo”, dijo Gahan en algún momento, haciendo rugir a la multitud.
Stripped, Enjoy the silence y Never let me down again catapultaron la gritería de la gente en las gradas, y tras un solo receso, un extasiado Gahan (por estar actuando en su lugar de residencia) corrió, se contoneó y vibró al interpretar Heroes, de David Bowie, I feel you y Personal Jesus.
Minutos después de terminado el show, los neoyorquinos seguían cantando en las escaleras del Madison, en los baños y en las calles aledañas. Así, con el espíritu inflado y los vasos de cerveza vacíos.
La banda británica se presentará en el Foro Sol 11 y 13 de marzo de 2018.

A George Clooney y Matt Damon les ha dado las últimas semanas, un tiempo para reflexionar.
El galán por excelencia de Hollywood dirigió a su compañero en Suburbicon, filme que presentaron este fin de semana en el Festival de Cine Internacional de Toronto, junto con Julianne Moore, Oscar Isaac y Karimah Westbrook.
“Cuando pensamos en el guión de este filme no había pasado nada de lo que vivimos con nuestro presidente (Donald Trump), es una historia de racismo, donde se habla de las diferencias raciales y de hipocresía y mentira, y eso fue antes, pero viene muy acorde a lo que vivimos ahora”, expresó Clooney.
“Ahora estamos tomando como chivos expiatorios a los mexicanos, a los musulmanes, cuando en realidad tendríamos que ver nosotros mismos qué estamos haciendo mal. Porque hay un presidente que critica a los inmigrantes y de inmigrantes está hecho Estados Unidos”.
Damon, también ganador del Oscar, abundó en el análisis de racismo que presenta el largometraje cuyo guión coescribió con los hermanos Joel y Ethan Cohen.
“A mí me tocan dos películas este año, ésta (Suburbicon) y Downsizing, en las que se habla de divisiones raciales, y qué curioso, generalizamos todo y no entendemos que deberíamos vernos como una unidad, que no hay supremacía, que hay vida y somos humanos y ya”, afirmó Damon.
Junto con Moore, el director de la película y Clooney afirmó que está viviendo un momento de reflexión sobre lo que debe hacer un ser humano en estos momentos.
“Pasamos por momentos difíciles, por situaciones de las que creo que todos estamos al pendiente y de las que no podemos negar que nos hacen pensar ¿qué le estamos haciendo al mundo?”, dijo Clooney.
“He pensado tanto en lo que ha sucedido en México, con el temblor”, añadió Moore, “en el Caribe, con los huracanes, y me hace sentirme humana y con una gran necesidad de ayudar, pero eso no nada más aplica para mí, sino para todos lo que deseamos hacer algo por la sociedad en general”.
Suburbicon se estrenó con opiniones divididas entre los expertos del séptimo arte y a consideración de Clooney el alma del filme lo da el personaje de Nicky (Noah Jupe), a quien considera un talento en potencia y es el hilo conductor de la película. (Juan Carlos García / Agencia Reforma / Toronto).

Controversial o no, ¡Madre! (Mother!) será una película de la que Darren Aronofsky se sentirá siempre orgulloso.
El creador de El luchador, Réquiem por un sueño y El cisne negro aseguró sentirse halagado por los buenos y malos comentarios sobre la película que protagonizan Jennifer Lawrence y Javier Bardem y que se estrenó el fin de semana en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
“Venir aquí significa entenderme con el público y saber qué piensa. Aquí recibí los primeros grandes comentarios de El luchador y de El cisne negro, y fue genial, la gente enloquecía. Hoy en día entiendo que puede o no gustar, pero me siento orgulloso de la temática y de lo que hay, de lo que muestra, porque es un entendimiento conmigo mismo y mi manera de contar historias que me siento fascinado”, indicó Aronofsky.
Al final de la exhibición de la primera función de prensa, y la primera del público, en el Visa Screening Room, hubo gente que salió y otra que aplaudió.
El hashtag #mother fue tendencia continental, pese a que hubo usuarios que la despedazaron en críticas al filme, que trata sobre una pareja de esposos que es puesta a prueba al recibir invitados no esperados en su casa.
“Dudé un poco en hacerla porque no es una historia convencional, pero es Darren y es un soñador, entonces, cuando la volví a analizar aprecié las metáforas de la vida, lo mucho que llega a un corazón, a un sentimiento fue fascinante la experiencia”, expresó por su parte la protagonista, Jennifer Lawrence. (Juan Carlos García / Agencia Reforma / Toronto).