Juan Luis Altamirano Uruñuela

En la cápsula Suave Patria, presentada en la conferencia matutina de la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo, se destacó la danza de los Diablos, tradicional en la región de la Costa Chica del estado, así como la influencia de la comunidad afromexicana.
En la presentación de la cápsula, el divulgador de Lenguas Indígenas, Bulmaro Juárez Sánchez, señaló que la danza de los Diablos manifiesta el espíritu en contra de la esclavitud y una manifestación de las raíces afromexicanas del país.
“En México tenemos la fortuna de contar con muchísimos ritmos, ritmos que en algunos casos son antiguos y que cuentan historias muy significativas para nuestro pueblo. Lo que les mostraremos hoy es una danza que representa el espíritu antiesclavitud y es una manifestación de nuestra raíz afromexicana”, mencionó antes de la proyección del video.
Bulmaro Juárez señaló que una de las características de la danza originaria de la Costa Chica es contar con elementos que caracterizan a la cultura afromexicana y se hace una representación de resistencia y libertad.
“La sanza de los Diablos es muy enérgica y vistosa, cuenta con elementos culturales afro, como las máscaras y los sonidos. Entre las percusiones, la charrasca que es la quijada del burro o caballo como vimos, la armónica y el violín, los danzantes enmascarados hacen una representación de resistencia y libertad” señaló.
Juárez Sánchez aseguró que el legado de las comunidades afromexicanas se encuentra vivo dentro de la región de la Costa Chica del estado y que la Danza de los Diablos también es una señal de resistencia.
“El legado afro en México está muy vivo en la Costa Chica, es una raíz imprescindible en cada rincón de nuestro país gracias a todas y todos, comunidades y pueblos afromexicanos, esta hermosa cultura y de tradiciones. La Danza de los Diablos es resistencia y es libertad,” afirmó.

Redacción

Del 17 al 24 de mayo próximos se llevará a cabo la edición XXXVIII de las Jornadas Alarconianas en Taxco de Alarcón, mismas que incluirán la participación de destacadas compañías teatrales nacionales y guerrerenses, así como actores y actrices de trayectoria.
Así lo informó la Secretaría de Cultura (Secultura) de Guerrero en un comunicado, donde apenas describe que fue en conferencia de prensa encabezada por la secretaria Aída Martínez Rebolledo, junto al presidente municipal de Taxco, Juan Andrés Vega Carranza, que se dieron a conocer algunos detalles del evento que año con año busca recordar la vida y obra del dramaturgo guerrerense.
Así, durante la ceremonia inaugural, el sábado 17 por la tarde, se entregará el Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón a la maestra Estela Leñero Franco y se realizará la premiación del Bando Alarconiano 2025, que este año fue para el escritor Aarón Rueda.
Dicho bando será leído por el actor Fernando Sakanassi, de la Compañía Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).
En dicha conferencia realizada al interior del Ayuntamiento de Taxco, se reveló también la participación de la Orquesta Filarmónica de Acapulco con un concierto especial de nombre Diálogos Románticos.
La funcionaria estatal informó, dice el comunicado, que el festival ofrecerá talleres especializados impartidos por integrantes de la Compañía Nacional de Teatro del INBAL y se mencionó que habrá “una cartelera diversa con espectáculos de teatro clásico, guerrerense e infantil, música, danza, literatura, clown y más” y será en los próximos días que a través de las redes sociales de la Secultura se dé a conocer la cartelera completa.
Todas las actividades serán gratuitas concluye el comunicado, y se desarrollarán en sedes como la Plaza Borda, Plazuela de la Veracruz, Casa Borda, el Centro Cultural y de las Artes El Chorrillo así como diversas comunidades cercanas a Taxco como Los Jales, Cacalotenango y Paintla.

Juan Luis Altamirano Uruñuela

La presidenta Claudia Sheinbaum Pardo señaló que se desarrolla un programa de apoyo financiero y de comercialización de productos para artesanas, que iniciará en la Costa Chica de Guerrero.
En la conferencia matutina, la presidenta señaló que la Financiera para el Bienestar (FINABIEN) trabaja en conjunto con la Secretaría de Cultura para desarrollar dicho programa en Guerrero, concretamente con bordadoras o mujeres que trabajen textiles.
“Inicia este programa en la Costa Chica de Guerrero y sus límites con Oaxaca, se va a dar un crédito a artesanas, principalmente bordadoras o textil que es con telar de cintura. Se va a dar un crédito para que se pueda comprar insumos por parte de las artesanas” señaló.
La presidenta mencionó que este viernes traía una prenda originaria del municipio de Xochistlahuaca y comentó que son créditos a la palabra y que en caso de que las artesanas lo deseen, el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonartpodría comprar las prendas a un precio justo.
“La idea es que Fonart adquiera, ellos lo puedan comercializar en cualquier lugar, es crédito a la palabra y a cero por ciento de interés. Pero si así lo desean, FONART les compraría su producto terminado con alguna capacitación si quieren hacer alguna estilización de huipiles, este (el que portaba) es de esta zona justamente, de amuzgos o de Xochistlahuaca Guerrero” comentó.
Sheinbaum precisó que el Fondo compraría al precio de lo que representan los insumos más el trabajo de la artesana y Fonart se encargaría de su venta tanto en el país como en el extranjero.
“Y con eso se paga y eso les da el insumo de revolvencia para seguir produciendo sus huipiles, pueden vivir con bienestar a partir de su trabajo y evitamos que se pierda y al mismo tiempo, se le genera una marca original, que también combata toda la piratería que hay alrededor del robo de los diseños de las y los artesanos mexicanos” agregó.
Sheinbaum señaló que el programa de apoyo financiero para artesanas iniciará en la región de Costa Chica en Guerrero, pero que el proyecto es que pueda trasladarse a todo el país.

La Organización Mundial de la Salud (OMS) ha publicado este viernes una serie de herramientas para ayudar a los gobiernos a promover la movilidad activa, un documento en el que se incluyen medidas como la construcción de infraestructuras seguras para que las personas opten por desplazarse a pie o en bicicleta.
“Caminar y andar en bicicleta mejoran la salud y hacen que las ciudades sean más sostenibles. Cada paso y cada trayecto contribuyen a reducir la congestión, la contaminación atmosférica y las enfermedades (…) Pero debemos lograr que caminar y andar en bicicleta sean seguros, para que más personas elijan estas opciones más saludables y ecológicas”, ha afirmado el director general de la OMS, Tedros Adhanom Ghebreyesus, con motivo de la Semana Mundial de la Seguridad Vial de Naciones Unidas.
A pesar de estos beneficios, menos de un tercio de los países cuentan con políticas nacionales para promover el senderismo y el ciclismo.
En torno a 1.2 millones de personas mueren anualmente en las carreteras de todo el mundo, de los que una cuarta parte lo hacen mientras caminan o van en bicicleta, y es que solo el 0,2 por ciento de estas vías cuentan con carriles bicis; el organismo también ha lamentado que “demasiadas comunidades” carecen de servicios básicos como aceras o pasos de peatones seguros. (Europa Press).

Redacción

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) comenzó el jueves un ciclo de mesas redondas para homenajear a sus investigadoras eminentes. El primer conversatorio estuvo dedicado al “modo de estar en el mundo” y a las contribuciones de la historiadora del arte María Esther Acevedo Valdés (Ciudad de México, 1944).
A partir de los años 70, y desde su hogar académico, la Dirección de Estudios Históricos (DEH), la investigadora emérita ha estudiado aspectos de la historia del arte y la cultura visual del siglo XIX e inicios del XX, con énfasis en la caricatura política y la prensa crítica, con títulos como Una historia en quinientas caricaturas, Constantino Escalante en La Orquesta, así como la biografía de creadores y personajes escasamente estudiados, caso de Benito Juárez Maza, el hijo del presidente Benito Juárez.
El secretario técnico del INAH, José Luis Perea González, resumió el amplio currículum de Esther Acevedo quien, junto con Consuelo Maquívar Maquívar, Leticia Reina Aoyama y Julia Tuñón Pablos, conforma el grupo de cuatro historiadoras que serán reconocidas en el ciclo de mesas redondas.
“La trayectoria de más de cuatro décadas, de todas ellas, es ampliamente reconocida por su consistente labor en la construcción de fuentes y herramientas de consulta, en la curaduría de exposiciones, en la actividad docente y en su siempre enriquecedora participación en foros académicos, así como en su compromiso por la divulgación de la historia y el patrimonio cultural”, sostuvo.
La actividad, que tiene lugar los miércoles de mayo, en la sede de la DEH (Allende 172, Tlalpan Centro), concita a colegas, amigos y alumnos que darán cuenta sobre distintos aspectos de sus relevantes aportes a la investigación histórica, materializados en un amplio número de estudios que son referente para la historiografía contemporánea.
Con la presencia de la titular de la DEH, Delia Salazar Anaya, quien, a su vez, destacó el talento, trabajo y persistencia de las cuatro especialistas, se abordó el legado de Esther Acevedo, de parte de compañeras de este centro de estudios, como Rosa Casanova, así como las adscritas a dependencias del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), y las universidades Nacional Autónoma de México (UNAM) y de Arizona, Estados Unidos.
La profesora de Arte Moderno y Colonial Mexicano en dicha institución extranjera, Stacie G. Widdifield, destacó que, “de muchas maneras, Esther abrió el mundo del arte mexicano del siglo XIX, y una vida profesional en este campo”.
Citó el “libro-revelación”, Y todo… por una nación. Historia social de la producción plástica de la Ciudad de México, 1761-1910 (INAH,1984), coordinado por Eloísa Uribe e integrado con ensayos de Sonia Lombardo, Esther Acevedo, Rosa Casanova y María Estela Eguiarte, grupo que, por su forma de trabajar, se convirtió en un modelo para ella: “No conocía ninguna estructura de investigación similar en Estados Unidos”.
Con el tiempo, dijo, “aprendí rápido que Esther no tiene miedo y es decidida al comenzar un nuevo proyecto o línea de investigación, que vale la pena cambiar de opinión. A finales de la década de 1990, ambas comenzamos a hablar de la idea de una historia del arte escrita, con ensayos breves, escritos por autores nacionales y extranjeros, de distintas generaciones, que abarcaran variedad de medios”.
Hacia una historia del arte en México (FCE, 2001), coordinado por Acevedo, fue el primero de cuatro tomos que buscaron reflexionar sobre cómo se ha estructurado y construido esta rama del conocimiento en nuestro país, de 1780 al 2000.
Los alcances de su obra fueron abordados por la especialista del INBAL, Leticia Torres Hernández. La trayectoria de la homenajeada, dijo, ha sido un tránsito “del muralismo al neomuralismo, de las presiones del mercado al espacio crítico, de la imagen a la historia, de la mirada a la teoría, y de la teoría a la historia y al arte. No cabe duda que ha sabido bailar en tiempos de la posmodernidad. Su capacidad reflexiva, crítica e incansable, le permite transitar entre los siglos XIX y XIX, con aguda visión de águila”.
A su vez, la curadora de la colección artística del Museo Universitario de Arte Contemporáneo, de la UNAM, Pilar García de Germenos, resaltó que Acevedo “no ha buscado trazar una línea continua del arte mexicano, sino entender cómo las imágenes participan en la construcción de imaginarios, instituciones y formas de ciudadanía.
“Su aproximación interdisciplinaria atenta a los contextos sociales y a los discursos de clase, raza y género, a las tensiones entre centro y periferia. Ha permitido resignificar capítulos enteros de la historia del arte mexicano, desde del siglo XIX hasta el siglo XXI. Ha contribuido a descentralizar el papel hegemónico de instituciones, como la Academia de San Carlos, y a visibilizar prácticas artísticas y visuales que habían sido sistemáticamente excluidas: la gráfica, el cine, la fotografía, las representaciones de lo indígena, la producción de las mujeres artistas”, finalizó.