Agencia Reforma

Ciudad de México

Aquiles Lázaro (Puebla, 1989) alcanzará un hito en su carrera cuando el Ensemble Modern interprete este jueves su obra Brutal en el prestigioso Festival Présences de Radio France, en París.
Concebida como una respuesta artística a lo que el compositor define como “cierta visión de la música contemporánea que prioriza la delicadeza, la sutileza y el balance”, la pieza se erige como un manifiesto que reivindica lo crudo, lo agresivo y, por supuesto, lo brutal.
“En Viena, mis profesores insistían en que suavizara mis ideas, que trabajara las texturas con más sutileza. Pero, para mí, estas cualidades son una forma de resistencia, una declaración de principios sobre cómo entiendo la música”, comenta en entrevista a distancia Lázaro desde la capital austriaca, donde reside.
El título proviene de una experiencia mientras estudiaba en la Universidad de la Música de Viena.
Lo cuenta en el programa de mano del estreno, aunque por muchos años se negó a escribir ese tipo de notas sobre su obra: “Tocábamos a dos pianos una pieza orquestal de (Igor) Stravinsky y yo, en la línea de los contrabajos y las percusiones graves, ataqué un ff súbito (fortississimo, una ejecución más intensa) como un ff súbito. El profesor detuvo todo de golpe: ‘Pero no brutal, no brutal, me dijo muy delicadamente’”.
El proceso detrás de esta obra, que le llevó más de un año de trabajo, es reflejo de un camino artístico forjado a contracorriente.
“Hace ocho años, mi música era más accesible, más del gusto general. Pero en el momento en que decidí explorar un lenguaje personal, mucho más experimental, sentí una incomprensión creciente. Aposté por seguir mi voz, aunque ello significara menos comisiones y menos estrenos.
“Ahora, llegar a un escenario como éste (el Festival Présences), con un ensamble del calibre del Ensemble Modern, es un triunfo artístico en todos los sentidos”, celebra Lázaro.
Brutal, escrita para una dotación de 16 instrumentos, representa el proyecto más ambicioso del compositor hasta la fecha, donde ha podido aplicar sus concepciones de la música con un grupo instrumental “verdaderamente grande e ilimitado en sus posibilidades técnicas”.
Las conversaciones con los músicos del Ensemble Modern han sido clave para garantizar que cada detalle técnico se ejecute con precisión.
“He tenido experiencias donde intérpretes cancelan comisiones por considerarlas demasiado difíciles o agresivas. Pero este ensamble está en la primera línea de la música contemporánea. Sí soy consciente de que la pieza es un desafío de carácter técnico, pero estoy muy emocionado por ver cómo marchan los ensayos”.
La recomendación de la compositora austriaca Olga Neuwirth, invitada de honor de este año al Festival Présences, fue su profesora en la universidad y, por su conducto, Lázaro recibió la invitación.
“Mi lenguaje es radicalmente diferente de la música que hace Neuwirth, y eso es lo que realmente valoro de ella, que a pesar de esta enorme disimilitud entre nuestras formas de concebir la música, ella identificó que era yo un compositor joven al que vale la pena recomendar para una oportunidad de ese tamaño”.
Aunque el trabajo de Lázaro ya había circulado por varias ciudades europeas en dotaciones más pequeñas y a través de piezas menos ambiciosas, a decir del compositor, Brutal significa el “verdadero debut internacional” de su obra.
Después de su estreno el jueves en la Maison de la Radio et de la Musique en París, el Ensemble Modern tocará la obra en la Alter Oper de Fráncfort, en Alemania, este domingo.

Componer mirando al Sur

El estreno de Brutal en Francia y Alemania coincide con otra iniciativa que busca transformar el panorama de la música contemporánea en México: la creación de la editorial Sur.
Fundada por un grupo de compositores, Erick Tapia, Diego Sánchez Villa y el propio Lázaro, el sello tiene como objetivo establecer un circuito económico y cultural viable para la música contemporánea en América Latina, un sector que, según el compositor, ha sido históricamente relegado.
“La mayoría de los compositores latinoamericanos regalan su música. Orquestas, festivales e instituciones rara vez pagan por las partituras que interpretan. Esto genera una economía de precariedad donde el trabajo creativo no se valora ni se remunera como debería”, advierte.
Sur busca cambiar esta narrativa ofreciendo un espacio para que compositores de la región comercialicen sus obras y ganen visibilidad internacional.
El lanzamiento oficial de la editorial especializada está previsto para el mes de marzo de este año con una serie de cinco conciertos en Ciudad de México, donde se interpretará el catálogo inaugural, compuesto por 16 piezas para instrumentos solistas, entre ellas Brutal.