Andy Warhol es sinónimo de celebridad, fama, reflectores.
Con experiencia en el mundo de la publicidad, el artista estadunidense supo traducir la sociedad que le correspondió vivir.
“Hollywood produce, pero también se come a sus estrellas”, dijo ayer Douglas Fogle, el curador de Andy Warhol. Estrella Oscura, que abre hoy en el Museo Jumex.
Los rostros de Marilyn Monroe o Elizabeth Taylor, icónicos ante el filtro del artista, asoman en la muestra, cúmulo de celebridad y color que contrasta con otro tipo de piezas, como su serie de accidentes automovilísticos, revueltas, suicidios, asesinatos.
“La criminalidad era una forma alternativa de fama”, recordó Fogle en un recorrido ofrecido a la prensa.
Warhol no sólo estuvo al pendiente de lo superficial.
En las más de 100 piezas, provenientes de 18 colecciones, públicas y privadas, se podrá apreciar incluso la crítica social y política del artista.
El título, lejano al color que suelen estallar sus piezas, Estrella oscura, hace referencia a ese otro rostro de su obra, y al lado oscuro de la fama.
Fogle concentró su guión curatorial en los primeros 10 años de trabajo del artista, desde sus inicios, en los 60, como ilustrador de revistas.
La exhibición fue calificada por Eugenio López Alonso, patrón de la Colección y Museo Jumex, como la mayor retrospectiva de Warhol que se haya presentado en Latinoamérica.
“Queríamos una exhibición que no fuera de serigrafías. Conseguimos obras inconseguibles”, comentó el coleccionista ayer, en rueda de prensa.
La muestra ocupa todo el recinto. El recorrido empieza en la planta superior. En la gran sala, de techos altos y luz prístina, hasta el retrato de 5 metros de alto de Mao Tse Tung cede en dimensión. Y junto a series protagonizadas por Monroe o Taylor, Marlon Brando o Elvis Presley, incluso autorretratos, se observan choques, revueltas por la segregación racial y accidentes.
En la siguiente planta, descendiendo, abundan los colores. Hay obras que siguen la línea dura, como las de Los hombres más buscados o El hombre americano, junto a Jackies, flores y sus instalaciones con empaques de hojuelas de maíz.
Fogle destacó que Warhol se apropiaba de fotografías que le servían de molde para sus dibujos. Las tomada de periódicos y revistas, o hasta del FBI. El curador incluyó una mesa de trabajo con bocetos y prototipos que el artista ideaba.
Gangsters Funeral, de 1963, una serigrafía de un funeral de un gánster, ya no viajará jamás fuera del Museo Andy Warhol de Pittsburgh, espacio que alude un deterioro grave. El Jumex será su última parada.
En el primer nivel se habilitó una sala de cine para ver cuatro ejercicio fílmicos del artista.
Las obras del rey del pop art tienen apenas 50 años. Sin embargo, las restricciones y cuidados se equiparán a las joyas de los grandes maestros. Algunas piezas pueden pueden cotizarse en más de 100 millones de dólares, por lo que el museo tomó medidas extraordinarias de exhibición. Los guardias privados fueron desplazados por Policía Bancaria, por ejemplo, que custodiará las salas hasta el 17 de septiembre.
Además, los visitantes no podrán tomar fotografías dentro de las salas, por derechos de autor.
El propio López Alonso se dijo incómodo por la restricción, y anunció que trataría de negociar que las prohibiciones hechas por los coleccionistas se aligeren.
La directora del museo, Julieta González, agregó que habrá límite de tiempo y de número de visitantes. Se podrá estar en cada sala un máximo de 30 minutos. La capacidad máxima de personas por bloque es de 200.
El sótano se transformó en el Cuarto Plateado, en referencia a The Factory, el estudio de Warhol en Nueva York. Éste será el único espacio que se podrá fotografiar con libertad.
La exposición promete ser la más taquillera del Museo Jumex.