Yanireth Israde / Agencia Reforma

Ciudad de México

La inquietud ha signado la trayectoria de la artista visual Martha Hellion (Ciudad de México, 1937), cuyo padre, para apaciguarla en su niñez, le encomendaba la tarea de copiar periódicos enteros, además de enseñarle a pintar.
Y no sólo la mantuvo ocupada, sino que la hizo lectora –antes de la escolarización–, y la indujo a valorar el papel, hasta convertirlo en su materia de creación.
Precursora de los libros de artista, el arte correo, el performance y la instalación, entre otros campos, Hellion exhibe por primera vez, en el Museo Experimental El Eco, una muestra abarcadora de su obra, desde los tiempos en que trabajó con el arquitecto y escultor Mathias Goeritz (1915-1990), artífice del recinto de Sullivan 43, hasta la actualidad.
Hojas sueltas, Martha Hellion; Edición sin límites, título de la muestra que se inaugurará mañana a las 19:00 horas, pone de relieve su labor como editora de libros de artista y como cofundadora, junto con David Mayor, Chris Welch y Felipe Ehrenberg, de Beau Geste Press.
Este sello publicó en los años 70 a poetas visuales y concretos, neo-dadaístas, compositores experimentales y artistas internacionales afiliados al movimiento vanguardista Fluxus, en Inglaterra, donde la creadora se trasladó tras la matanza estudiantil de 1968 en México.
El título remite también a la labor libérrima de Hellion, que escapa de los formatos habituales, y viaja de una categoría a otra, pues además de libros de artista, la arquitecta de formación ha creado vestuario, museografía, obra gráfica e instalaciones, entre muchas otras piezas.
“Toda la vida he producido, aunque no para vender ni para estar mostrando”, aclara en entrevista la también fundadora del Centro de Investigación y Documentación sobre Publicaciones de Artistas en la Ciudad de México.
Para Hellion, que también aprendió ballet, tango, artes marciales, música, costura y cocina, la creatividad no se limita al trabajo, sino que es una manera de habitar el mundo y de relacionarse con los otros.
“Mi proceso creativo tiene que ver con ser consciente de dónde vivo, cómo vivo, con quién vivo y con estar presente. Hasta la comida tiene que ver; me encanta hacerles la comida a todos en la casa. Todos los días hay gente comiendo conmigo, aunque sea un plato sencillo de ensalada”, comparte.
Que la familia esté contenta también implica creatividad, añade Hellion, quien insiste en la relevancia de ser consciente del tiempo que se vive.
Uno de los talleres que impartirá en el marco de la exposición promueve precisamente el estar presente. Es un taller que invita a “dibujar mal”.
“Lo que quiero es que la gente se suelte, porque ahora con los famosos teléfonos todo mundo aprieta botones o recurre a la computadora, y ya nadie realmente escribe a mano o dibuja a mano; antes, cuando uno hablaba por teléfono, si tenía papel y lápiz, estaba haciendo garabatos.
“Los trazos son muy importantes, porque es una conexión cerebro-brazo-mano, y la gente ha perdido eso. La gente joven tampoco observa, porque va concentrada en las pantallas, que además influyen hasta en su forma de pararse, en la postura del cuerpo”, advierte.
“Inspirada constantemente por la naturaleza, cada pieza (de la exposición) se lee como un libro sin encuadernar, como una compilación de ‘hojas sueltas’ en la que el orden de lectura depende del espectador. Cada lectura es única”, apuntan Mariana Castillo Deball y Manuel Raeder, responsables de la curaduría.
“Utilizo lo que tengo a la mano”, dice al respecto la artista, que mostrará desde miniaturas hasta obras de gran formato, como estandartes de 5 metros.
“Aunque ya tenga tantos años (87)”, prosigue, “no estoy ni jubilada ni retirada; la creatividad la pongo en lo que tengo a la mano y en los proyectos que realizo. Este año comenzaré otra vez a viajar, iré a Londres para la feria de libros”, anticipa.
La exhibición arrancará con una instalación de fotografías impresas en tela e intervenidas del jardín de la Casa-Estudio Luis Barragán. Las imágenes establecen un diálogo con el ventanal y patio de El Eco y evocan la relación creativa entre la obra de Barragán y Goeritz.
La totalidad de los espacios del museo estarán dedicados al trabajo de Hellion y también a su colección, que incluye piezas de Dieter Roth, Takako Saito y el propio Goeritz, acompañadas de imágenes de los espacios domésticos y de trabajo de la artista, como forma de evocar su papel como anfitriona de muchos procesos artísticos clave durante la segunda mitad del siglo XX, desde México, Inglaterra y Países Bajos.
La Sala de Archivo de recinto documentará proyectos como el Museo de Sitio de Monte Albán y el de la Filatelia de Oaxaca, con los cuales colaboró, mientras que en el patio se presentará una instalación producida ex profeso.