Yanireth Israde / Agencia Reforma

Ciudad de México

La popularización de los pachucos propició que se les simplificara, incluso se caricaturizara, como lo hizo el cómico Germán Valdés Tin Tan, sin reconocerlos como parte de un movimiento de resistencia que involucró de manera destacada a las mujeres.
Así lo advierte la coreógrafa chicana Vanessa Sánchez, a propósito de Pachuquismo, obra que rescata la historia de mujeres que rehusaron ceñirse a los cánones de la feminidad y que además se opusieron a la asimilación cultural.
“Esta subcultura fue creada por jóvenes migrantes que provenían de familias arraigadas en la cultura mexicana y llegaron a Estados Unidos, en particular a Los Ángeles, y crearon esta subcultura para no esconderse, para ser vistos dentro de una cultura anglosajona.
“Creo que con la popularización del pachuco no nos damos cuenta, o el enfoque no es muy claro, de que era un movimiento de resistencia y de resiliencia”, considera en entrevista la artista residente en el Teatro Brava y Profesora de Danza en la Universidad de California en Santa Cruz, UC Santa Cruz.
La industria cinematográfica, y aun la literatura, otorgaron protagonismo a los varones de esta subcultura, mientras la presencia de las pachucas en los años 40 del siglo pasado era secundaria, situación que Sanchez, junto con la compañía La Mezcla, se ha propuesto revertir en esta producción que se presentará en la Ciudad de México el 27 de julio a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico), con un elenco sólo de mujeres.
Mediante su vestimenta –trajes holgados conocidos como zoot suit–, el uso peculiar del lenguaje y su conducta, las pachucas fueron perseguidas por las autoridades y condenadas por salirse de las normas de lo que era considerado la feminidad.
A pesar de las persecuciones contribuyeron a definir la cultura y la estética de la población mexicoestadunidense y a la vez inspiraron la lucha chicana de los años 60 y 70, según recuerda la directora de La Mezcla, una compañía arraigada en la justicia social y las historias de resistencia colectiva.
Proveniente de San Francisco, California, Pachuquismo es una propuesta interdisciplinaria que reúne en escena a nueve bailarinas, cantantes e instrumentistas y coloca, en un plano de igualdad, ritmos de uno y otro lado de la frontera, como el tap, el jazz y el son jarocho, detalla Sánchez, nacida en Estados Unidos pero de madre veracruzana.
Bailarina de tap desde su infancia, se identifica con las pachucas porque, como mexicoestadunidense, creció entre dos culturas.
“Me di cuenta de muchas similitudes entre del baile del tap y el son, no sólo en la técnica sino en la historia del tap, que proviene de la resistencia afro en Estados Unidos, mientras el son resulta de lo indígena, del afro y lo español, y también hay una correlación entre el jazz y el zoot suit, que viene de la cultura afro.
“Con esto en mente, tenemos piezas que se enfocan en el tap solamente, o en sones tradicionales como La morena, La bamba o La bruja, pero con letras sobre las pachucas (producto de una colaboración con Laura Rebolloso), y tenemos tap con ritmos de son, precisamente para mostrar dónde se unen”, explica Sánchez.
Pachuquismo tendrá dos funciones más en México, anteriores a la que presentará en la Ciudad de México: el 24 de julio en el Teatro de la Ciudad de Irapuato, y el 25 de julio en el Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón, ambas en Guanajuato.