Agencia Reforma

Ciudad de México

El Museo Whitney de Nueva York sacude los cimientos de la idílica imagen del paisaje estadunidense con Shifting landscapes.
¿Qué hay detrás de la postal perfecta del “sueño americano”?
La institución, dedicada al arte estadunidense, invita al público con esta exposición a sumergirse en las profundidades de la identidad y el territorio de Estados Unidos.
Con más de 120 obras de artistas de diversas generaciones, entre ellos Jean-Michel Basquiat y Keith Haring y diversos creadores chicanos, como Amalia Mesa-Bains, Troy Montes-Michie, Leslie Martinez y Enrique Chagoya, la muestra desafía la noción idealizada del paisaje al revelar las tensiones políticas, ecológicas y sociales que han moldeado a esa nación.
En entrevista, la curadora, Marcela Guerrero, destaca la importancia de conectar el concepto de paisaje con temas urgentes como la migración y los conflictos identitarios, desde la frontera como herida abierta, hasta la crisis por el cambio climático.
Shifting landscapes ocupa toda la sexta planta del museo neoyorquino y está organizada en secciones temáticas que abordan diversos enfoques. Algunas se centran en materiales y técnicas, como ensamblajes escultóricos hechos con objetos locales, y otras más en el ecofeminismo, el arte de la tierra y el impacto de la fotografía documental en los paisajes.
La sección dedicada a la frontera sur, inspirada en la obra de la también chicana Gloria Anzaldúa, Borderlands (1985), es particularmente relevante para el público mexicano, al explorar la compleja relación entre ambos países.
La artista plantea la borderline como una “herida abierta” que representa el conflicto y la violencia existentes a lo largo de la línea geopolítica.
Guerrero destaca que la frontera es un espacio complejo que abarca 3 mil 152 kilómetros, toca cuatro estados de Estados Unidos y seis de México, y alberga a 15 millones de personas, con variedad de lenguas, identidades y de grupos indígenas.
Una cicatriz que marca la relación entre México y Estados Unidos, cargada de conflicto, y un discurso político contra la inmigración que estigmatiza a quienes intentan entrar a Estados Unidos en busca de refugio.
“¿Cómo en este espacio que ha sido tratado de una manera tan cruel, de todas maneras se puede encontrar belleza, creatividad, una constante regeneración de ideas? Por eso es tan importante traer a Anzaldúa casi 40 años después, regenerar ideas y ver qué se da a través de ese lente”, plantea la curadora.
El presidente electo Donald Trump hizo ya pública su intención de usar las tropas estadunidenses para la deportación masiva de migrantes indocumentados
Según el Pew Research Center, hay 11 millones de ellos en el país, de los cuales 4 millones son mexicanos.
En la sección que habla de ello se incluye obras de artistas, no todos fronterizos, que de alguna manera abordan las fronteras ideológicas o geopolíticas. O bien, cómo el contacto entre grupos puede dar cabida a nuevas ideas.
Por ejemplo, los texanos Troy Montes-Michie, de El Paso, o Leslie Martínez, de Dallas.
Sobre las pinturas de esta última, la curadora explica que “recrean cicatrices y heridas que están sanando”. Su lienzo A sublime concealment of time (2023), por ejemplo, es descrito como “un paisaje emocional” marcado por el dolor pero también por la sanación, elaborado a partir de trapos cosidos y materiales reciclados.
A su vez, Montes-Michie cose retazos de tela, fotografía y papel y encuentra una relación directa la sutura, necesaria para sanar una herida, y la frontera, como en Yo soy un puente tendido/This is my home (2019).
Permanecerá en el Museo Whitney de Arte Estadunidense a lo largo del próximo año, hasta enero de 2026.