Acapulco, Guerrero, 11 de octubre de 2025. La noche del jueves en el Centro de la Imagen de la Ciudad de México la escritora acapulqueña Azul Ramos presentó sus poemarios Autorretrato de la luz y Anómala, dos libros que exploran la imagen y la identidad de la fotógrafa Diane Arbus (Nueva York, 1923-1971), conocida principalmente por sus retratos de personas marginadas, diferentes o excluidas de la sociedad.
Mientras que Anómala –Premio Internacional de Poesía Ciudad de Mérida 2024–, dice su semblanza, “es un libro que desmenuza la palabra belleza, nos lleva al extremo de sus significados por un vaivén de goce lingüístico que bordea la esencia de cada retrato (de la fotógrafa)”, Autorretrato de la luz –Premio Nacional de Novela y Poesía Ignacio Manuel Altamirano 2024– propone “revelar las sensaciones, la voz íntima de Diane Arbus y, a la vez, ser la cámara Gráflex, la cámara Rolleiflex, todas las cámaras analógicas con las que esta mujer encuadró y capturó lo anómalo, lo que no es sostenido por los hilos de la norma”.
Durante la presentación, transmitida por internet, la escritora recordó que fue a los 19 años cuando tuvo acceso por primera vez a las imágenes de la fotógrafa, y que siendo ella misma fotógrafa entusiasta, luego de ver El hombre elefante, dirigida por David Lynch en 1980, que habla del sufrimiento de un ser deforme, y de conocer Braille para sordos, poemario del mexicano Balam Rodrigo, del 2013, que mira desde el ojo del poeta lo que mira el ojo de la fotografía de Diane Arbus, precisamente, fue cuando empezó a explorar por ese camino también.
Así, comentó, ambos libros son el producto de 10 años de trabajo, “10 años en que la conocí”, destacó, recuperando archivos, recolectando datos y buscando la mejor manera de trasmitir la voz de la artista, su complejidad.
Te vuelves, relató, como quien se deja entrar al cuerpo y el el alma de otro; “creo que cuando te obsesionas te vuelves un poquito de eso”.
Por su parte, el poeta Lázaro Izael, quien acompañó a la acapulqueña en la presentación, comentó que en estos libros, la autora no se limita a escribir sobre algo, sobre la artista, sino también sobre la mujer, la madre, la sombra y la luz, y si bien ambos fueron publicados por separado, en su conjunto forman un díptico, “dos lados de una misma fotografía, dos maneras de pensar”.
Asimismo, destacó la complejidad para elaborar un proyecto de este tipo, porque dijo, “a mí me parece que tomar un personaje, hacerlo hablar y dotarlo de vida y que cuando tú lo escuchas digas: ‘claro, aquí hay una vida pulsando, hay una respiración’”, lo que efectivamente ocurre, añadió, en ambos libros.
Óscar Ricardo Muñoz Cano
