El especialista en politicas culturales, Javier Reyes Martínez, comentó que el  Primer Encuentro Estatal de Cultura. Reflexiones para la construcción de políticas culturales desde la periferia, que organiza la Secretaría de Cultura de Guerrero es interesante ya que “la organización tiene un formato más o menos académico, lo cual se agradece”.
No obstante, agregó que pese a ello, dicho encuentro “me pareció poco claro y sin conceptualización lo que está haciendo”.
En dicho encuentro, que comienza hoy miércoles, se buscará reflexionar en torno a cuáles deberán ser los elementos tomados en cuenta para que desde los estados se construyan las políticas culturales de la federación.
Consultado vía Internet hasta Boston, Estados Unidos, donde estudia un doctorado en Bienestar Social y sobre Políticas y Derechos Culturales, y luego de seguir la trasmisión en vivo de la conferencia de prensa realizada en Acapulco para presentar el encuentro, Reyes Martínez aceptó además que es una contradicción ponerse a discutir sobre las políticas culturales que ejerce la federación cuando Guerrero no cuenta aún con políticas culturales establecidas.
En ese sentido, añadió que “yo incluiría una mesa sobre derechos culturales en el estado, entre otro temas, como la calidad de los servicios culturales ofrecidos por el estado” al programa que se anunció, trabajará sobre cuatro ejes: interculturalidad, profesionalización artística y cultural, arte popular y patrimonio cultura, y construcción de políticas culturales desde la periferia.
Además, aseguró existe otra contradicción: “aunque Guerrero está en esa periferia, dentro del estado hay periferia de la periferia; quiero decir, los esfuerzos del estado siguen centralizados en Acapulco y Chilpancingo”.
Mientras tanto, y tras conocer que quienes participarán en dicho foro acudieron por invitación y no selección con base en alguna convocatoria dijo que “sería un mejor programa si la convocatoria se abre y los ponentes son seleccionados por un comité además, claro, de los ponentes invitados”.
“Me parece que una convocatoria cerrada sólo permite escuchar ciertas voces y ralentiza el proceso de inclusión y equidad que se supone pretende promover la Secretaría”.
Al respecto y previamente en sus redes sociales escribía que “con encuentros a modo, parece que los diagnósticos y soluciones que se esperan escuchar son los que convienen a la secretaría, no a las personas que por cierto, tampoco parece que se tengan objetivos claros, o al menos no se encuentran publicados”.
Finalmente Reyes Martínez cuestionó: “los resultados de este encuentro, ¿tendrán un fin práctico? ¿Se traducirán en una renovada política cultural para el estado de Guerrero? Con las actuales prácticas, excluyentes, contradictorias y poco transparentes, lo dudo”.

Con el reestreno de Cosas raras, el director teatral Hugo Arrevillaga explora la complejidad de la vida humana desde una puesta en escena dirigida al público infantil. Los actores Adrián Velázquez y Olivia Lagunas interpretan a dos hermanos que se enfrentan no sólo al deterioro mental de su madre, sino a la ausencia de un padre de quien, dicen, se dedica a “cosas raras”.
La existencia es inclemente, pero también poética. Y Arrevillaga ha hecho de la exploración de esta ambivalencia su sello. Ganadora del Premio Bellas Artes de Obra para Niños 2016, Cosas raras, de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (LEGOM) se presenta hasta el 25 de marzo en el Centro Cultural del Bosque, en Ciudad de México.
–Según la crítica, más que ser para niños, Cosas raras es una obra para la infancia. ¿En qué radica la distinción?
–Tanto en la infancia como en la edad adulta, la imagen de los padres es un enorme misterio, aunque pensemos que los conocemos bien. De eso va la obra: no sabemos qué clase de personas son nuestros padres y tenemos millones de preguntas que hacerles, aunque a veces ya no estén vivos.
Una de las virtudes del texto de LEGOM es que no tiene una perspectiva fácil, naif o torpe. No por ser dirigidas a público infantil, los temas deben ser sencillos. La pérdida, la demencia, son catalizadores para revalorar la vida desde la infancia.
–¿Por qué su interés en esta pieza?
–Tengo una hija y, cada vez más, trato de ver el mundo y mi propio trabajo desde su perspectiva. Esta obra plantea cuestionamientos sobre la pérdida de la gente que amamos, lo que, por otro lado, es un tema recurrente en mi trabajo. Me interesa hablar de esas cosas, antes de que el momento de perder a alguien nos alcance, porque nunca estaremos preparados para eso. Los padres optan por no hablar de ello con sus hijos; lo que hace el teatro es quizá darnos cierto sentido de compasión y lucidez para enfrentar la realidad.
Muerte, celulares y elecciones

–La pérdida es un tema recurrente en su trabajo. También la ha abordado desde acontecimientos como la desaparición de los 43 normalistas y la muerte de Julio César Mondragón (En la obra Las lágrimas de Edipo). ¿Cuál es la labor del teatro ante la violencia y la ausencia de justicia?
–El teatro es un acto social que, para su desarrollo, nos obliga a estar frente a frente con el otro. Esa es una de las cosas que ya no ocurren. En los últimos años he recorrido el país y me he dado cuenta de que hay muchas ciudades, como Culiacán, Jalapa o Monterrey, donde los espectadores se rehúsan a ir al teatro por cuestión de seguridad. En estos tiempos, asistir al teatro es un acto desafiante y de valor.
–¿Cuál es la responsabilidad que asumen el director y los actores ante el público que asiste al teatro a pesar de todo?
–El espectador nos concede un minuto de su atención. Si en ese tiempo no sucede nada interesante o importante, va a revisar su teléfono. Nosotros como artistas tenemos que obligarnos a hacer obras que sean certeras desde el primer golpe. Con un discurso afín a esta época. Algo que nos revele preguntas, mas no verdades, sobre los tiempos oscuros y complejos que vivimos. En un año electoral como este, el teatro debe ser el punto de reunión y reflexión donde tenemos que ser convocados. Nosotros, como gente de teatro, estamos obligados a que lo que se diga ahí realmente concuerde con la realidad. Se libran batallas dentro y fuera de los seres humanos y el teatro existe para mantenerlos lúcidos. Es una herramienta para abrir nuestras heridas, exponerlas y examinarlas. Eso es lo que distingue una buena obra de una mala.

Buen y mal teatro

–¿Cómo se distingue el mal teatro?
–Frente a una obra de teatro, la gente sabe si le están tomando el pelo. El acto de creación debe ser genuino. Es decir: que realmente no trate de sorprender a nadie, ni hacer que todos aplaudan o que digan qué buenos artistas somos, sino que nuestra intención como creadores sea extraer nuestro propio veneno para hacer de él un antídoto. Si no somos capaces de eso, no tenemos nada que decir realmente.
–El dramaturgo, el director o el actor ¿se rige con un código de ética? ¿Cuál?
–Sí. Va a sonar muy cursi, lo advierto, pero la ética consiste en seguir a tu intuición. Si algo recomiendo a directoras y directores, actores y actrices en ciernes, es que sean auténticos con ellos mismos. No con el espectador hipotético, que ahí va a estar si nosotros somos fieles a lo que buscamos. Pero hay que estar informados. La gente de teatro sólo habla de teatro al punto en que a veces aburren. ¿Por qué no mejor hablar de la vida? Es la vida la que nos va a decir de qué hablar, desde el teatro. Así que, antes que nada, tenemos que informarnos, abrir los ojos, estar abiertos con todos los sentidos para comprender el entorno y a partir de eso hablar de lo que ocurre en este país. Para mí, el código de ética es saber cómo vivir tu propia vida, cómo vivir la vida de los demás y cómo ser parte de la vida de los demás. Es decir: implicarse de verdad.

Urgencia de contar

–Es común que, en las obras que usted monta, el público acabe llorando. ¿Cómo trascender la mera exposición de heridas abiertas hacia algo más, como la acción política, social o individual?
–Las obras lúcidas no se ahogan en el melodrama y la sensibilidad. No apelan a la emoción burda. Tienen un trasfondo poético. Yo confío en la capacidad que una palabra certera genera en nosotros. Por eso trabajo con los actores para fortalecer el sentido de las palabras y su fonética. Cuando hablas con alguien de un suceso que duele en lo profundo, las palabras que te habitaban se convierten en esa especie de veneno, que se vuelve tu propio antídoto. La narración del dolor regresa a ti a través del que te escucha, como una respuesta. Esto es un acto muy sencillo de comunicación. Así generamos y fortalecemos la comunidad.
–¿Cómo llegó a esta conclusión?
–Crecí y viví muchos años en Veracruz, en El Farallón, que es un campamento para los trabajadores de la Comisión Federal de Electricidad, donde trabajaba mi papá. Era un lugar muy silencioso, teníamos lagunas, mar, vegetación. Eso me hizo valorar el silencio y los sonidos del mundo. La gente tenía siempre una historia que contar. Terminé por valorar esas historias. Luego me encontré con obras de Elena Garro, Sylvia Plath y Federico García Lorca. No me podía creer la potencia de sus palabras, las sensaciones que me generaban. Después, ya no leía o escribía palabras, las veía en el cuerpo de alguien, en escena. Por eso tengo una urgente necesidad de contarle algo a alguien, todo el tiempo, siempre.

El antropólogo y especialista en legislación cultural, Bolfy Cottom, recibió el “Premio Ángel de la Ciudad” del gobierno de la Ciudad de México, entre 20 ciudadanos destacados.
“Mi satisfacción es el trabajo cotidiano, la interacción con colegas, la gente, los pueblos y los barrios de esta ciudad que amo entrañablemente”, dijo en entrevista a la Agencia Proceso.
La escultura alada hecha de plata por artesanos de Taxco, Guerrero, con un peso de 2 kilos y cerca de 30 centímetros de altura, fue entregada ayer por Miguel Ángel Mancera, jefe de gobierno capitalino, en una ceremonia en el Antiguo Palacio del Ayuntamiento a ciudadanos destacados en: derechos culturales, libertad de expresión, matrimonio igualitario y comunidad LGBTTTI, derecho a la reproducción elegida, derecho a tener una muerte digna, derecho a la educación, protección a migrantes, defensa de los derechos humanos, derechos de los indígenas, equidad de género y el derecho a un gobierno democrático.
Cottom, profesor-investigador en la Dirección de Estudios Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia, recibió el premio en derecho cultural.
Vía telefónica dijo a esta agencia que el reconocimiento significaba “un honor, por todo lo que representa la dinámica cultural de esta noble ciudad, sus pueblos, sus barrios y como una de figura clave y representativa de México y América Latina”.
Y agregó que “debo reconocer la labor, interacción y diálogo con otros personajes y académicos como Jorge Sánchez Cordero, Eduardo Cruz Vázquez, Tomas Egea, Sergio Raul Arroyo y el propio secretario de cultura capitalina, Eduardo Vázquez, personajes clave que han interactuado conmigo y que han aportado a mi pensamiento. No trabajo para premios, no los busco, se dan por añadidura. Mi satisfacción es el trabajo cotidiano, la interacción con colegas, la gente, los pueblos y los barrios de esta ciudad que amo entrañablemente”.
Respecto a las “batallas” que vislumbra para este 2018 en materia de cultura, el antropólogo dio tres puntos que consideró claves: “la contribución de las instituciones por procurar una vida digna para los afectados por el sismo del pasado 19 de septiembre, y en consecuencia, la restauración y restitución de una buena cantidad de monumentos que tienen que ver con la dinámica de vida de la ciudad y cuyas labores se calculan concluir hasta 2020. Trabajar, porque el sector cultural encuentre su lugar dentro del Estado mexicano. Y, que las políticas culturales se sostengan bajo la idea de apoyo a creadores, investigadores y académicos”, añadió.

Los premiados con el Ángel

Además de Cottom, en materia de derechos culturales se dio el Ángel de la Ciudad a la especialista en políticas culturales, Lucina Jiménez López, y de manera post mortem al poeta y promotor cultural Alejandro Aura Palacios.
Por su labor en derechos indígenas, al intelectual y poeta mexicano nahua, Natalio Hernández Hernández, fundador de la Asociación de Escritores en Lenguas Indígenas (AELI), de la Casa de Escritores en Lenguas Indígenas (CELI) y de la Alianza Nacional de Profesionales Indígenas Bilingües (ANPIBAC).
En libertad de expresión, de manera post mortem se premió al periodista Miguel Ángel Granados Chapa, y al escritor Enrique Krauze Kleinbort, director de Editorial Clío y la revista Letras Libres.
Al político Porfirio Muñoz Ledo se le reconoció por el derecho a un gobierno democrático; a Arturo Díaz Betancourt, post mortem por su lucha en favor de los derechos humanos de las personas que viven con VIH/Sida; y al flautista Horacio Franco, quien participó en la elaboración de la nueva Carta Magna de la ciudad.
La feminista Regina Tamés Noriega, fue galardonada por su apoyo a las mujeres en sus derechos sexuales, y en el Avance en el Artículo 6 sobre derecho a tener una muerte digna fue premiado el médico Arnoldo Kraus Weisman.
En educación, fue reconocido Juan Ramón de la Fuente Ramírez,  y en la defensa de los migrantes, de manera post mortem fue nombrado el político y diplomático mexicano Gonzalo Martínez Corbalá. En este mismo rubro también estuvo Marcelina Bautista Bautista, activista y trabajadora doméstica mexicana, cofundadora del Centro de Apoyo y Capacitación para Empleadas del Hogar.
En materia de derechos humanos, fue galardonado el sacerdote Miguel Concha, y también Patricia Olamendi Torres, por su contribución al desarrollo de las mujeres en la ciudad.
También fueron premiados los integrantes de Protección Civil, el Honorable Cuerpo de Bomberos y al Escuadrón de Rescate y Urgencias Médicas.