El bailarín, coreógrafo y docente guerrerense Serafín Aponte Nájera recibirá el Reconocimiento Danza UNAM 2017 por su destacada trayectoria nacional e internacional como bailarín y docente, así como su importante labor en el estado de Guerrero impulsando el desarrollo dancístico de los jóvenes.
Así lo dio a conocer la Dirección de Danza de la propia Universidad Nacional Autónoma de México en un comunicado donde agrega, será el próximo viernes 26 de enero, a las 19 horas, en la sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario cuando se lleve a cabo la ceremonia de premiación.
Dicho reconocimiento consiste en un diploma y un estímulo económico de 40 mil pesos.
El comunicado destaca que luego de analizar las 11 postulaciones recibidas en respuesta a la convocatoria lanzada el pasado 27 de noviembre, el comité de evaluación que estuvo integrado por la directora de Danza UNAM Evoé Sotelo Montaño la crítica de danza e investigadora Haydé Lachino, la escenógrafa e iluminadora Xóchitl González Quintanilla, la bailarina y coreógrafa Nellie Happee, y la bailarina y coreógrafa Leticia Alvarado, decidió entregar el reconocimiento a Aponte Nájera, uno de los más destacados exponentes de la danza contemporánea en México.
El Reconocimiento Danza UNAM se entrega a personas con una trayectoria probada en la creación, difusión, investigación y enseñanza de la danza en México, las cuales son postuladas por particulares o instituciones.
En ese sentido, el guerrerense que cuenta con una carrera de 35 años, fue postulado por nueve instituciones artísticas y culturales de Guerrero, indica el comunicado, para quienes “era necesario reconocer la trayectoria de Serafín Aponte dentro y fuera de México, así como el impulso que le ha dado a la danza en su estado natal, donde el año pasado fundó la Compañía de Danza Contemporánea de Acapulco”.
A recordar, que el bailarín y coreógrafo fundador de la compañía Barro Rojo en 1982, tomó la decisión de trasladarse a Acapulco en el 2013 (vive en la ciudad de México donde es docente del INBA) para formar un nuevo cuerpo de bailarines, mismo que en la actualidad aún se encuentra trabajando.
Del mismo modo, en los años siguientes y a la fecha, ha continuado con el trabajo ofreciendo talleres, diplomados y charlas de arte y danza.
Serafín Aponte Nájera (Chilpancingo, 1963), es licenciado en Educación Artística en el área de Danza, por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), profesor de Biodanza por la International Biocentric Foundation, además de contar con varias especializaciones en técnicas de danza contemporánea y coreografía.
Fue miembro fundador de Barro Rojo Arte Escénico en 1982 y ha recibido premios y reconocimientos por su trabajo como bailarín y coreógrafo en danza contemporánea.
En 1994 decide emprender una carrera como bailarín solista y en el 2000 crea la Compañía Serafín Aponte Danza, que se presentó como Ensamble Serafín Aponte.
En 2017 fundó la Compañía de Danza Contemporánea de Acapulco.

La artista plástica Ana Barreto iniciará este sábado 13 de enero una serie de talleres infantiles al interior del Centro Cultural Corazón de Ceiba, en Costa Azul, con la idea de mostrarles un bosquejo de la historia del arte.
Lo anterior, como parte del programa Itinerarte Talleres, un programa independiente de educación cultural que inició en septiembre del año pasado en dicho centro cultural.
En breve charla telefónica, la artista adelantó que serán cuatro sesiones sabatinas de tres horas (de 10 de la mañana a 1 de la tarde) para niños de 6 a 10 años que incluirá cápsulas, fichas informativas de los principales movimientos artísticos de la historia, música y por supuesto, la oportunidad de pintar.
“Vamos a empezar con el movimiento Barroco vamos a hablar un poco de la pintura, la escultura, la literatura, la música en una nueva modalidad (…) y en la que dedicaremos por supuesto tiempo para pintar”, adelantando que proporcionará materiales y adelantando que se revisarían aproximadamente 10 movimientos como el Romanticismo, Revolución Industrial, Impresionismo, el Arte Abstracto, el Pop y hasta a José Guadalupe Posada, entre otros.
“Se trata de irlos introduciendo (a los niños), poco a poco a este asunto del arte (…) que sepan de Rubens, de Caravaggio, que sepan esos nombres de pintores”, festejó.
Ana Barreto inició con estos mismos talleres para niños en su galería Raya y Línea que se ubica en la zona tradicional de Acapulco, frente a la gasolinería del Malecón.
“Inicié con el proyecto el pasado miércoles a manera de clases piloto en la galería y vamos bien”, indicó que se imparten por las tarde, de 4 de la tarde a 7 de la noche y que en cualquier momento se puede integrar quien quiera.

A unas semanas de que se clausure la exposición Rojo Mexicano: la grana cochinilla en el arte en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través de su Coordinación Editorial, presentó el catálogo de la exposición en la Biblioteca Vasconcelos.
Se trata de 19 ensayos, escritos por historiadores del arte, especialistas en historia del México colonial y expertos en ciencias físicas, que desmenuzan el uso textil de este colorante desde los tiempos prehispánicos, hasta llegar a su utilización por parte de grandes exponentes del arte barroco e impresionista.
Tatiana Falcón, historiadora del arte y una de las autoras, destacó que esta es la primera ocasión que una exposición se dedica al uso de un color. Agregó que esto abre la puerta a investigaciones más profundas sobre los materiales utilizados por los habitantes originarios del México prehispánico y que posteriormente fueron comercializados de manera global.
“Plantear una exposición desde el uso de un material, nos permite pensar el arte de otra manera”, agregó la coordinadora del Laboratorio de Diagnóstico de Obras de Arte.
Por su parte, George Roque, curador de la exposición, destacó que el catálogo contiene material que complementa la información que puede apreciarse hasta el 4 de febrero en el Palacio de Bellas Artes de la capital. Por ejemplo, si bien no se exhiben códices prehispánicos en la muestra, el catálogo incluye una amplia investigación, solventada por la Unión Europea, sobre el uso de la grana cochinilla en la realización de códices, además, destacó que en el catálogo se documenta información valiosa que no se encuentra presente en la exposición.
Por su parte, Carlos Marichal, doctor en Historia y autor de uno de los ensayos incluidos en el catálogo, comentó que la historia de la grana cochinilla, un insecto parásito de las pencas del nopal y de cuya hembra se extrae el color rojo al machacarla, fue poco conocida e investigada en México. No fue sino hasta un coloquio en 2014 que se abordó por primera vez el tema, que a su vez, derivó en la exposición de Bellas Artes.
El historiador recordó que en 1520, el rey español Carlos V ordenó directamente a Hernán Cortés reportar sobre la existencia de un colorante que usaban los pobladores originales de las tierras conquistadas y como respuesta, Cortés le envió una muestra de grana cochinilla.
Utilizada en un inicio como un colorante textil caro, no sólo por su calidad, sino también por su cultivo, el uso de la grana cochinilla derivó también en su uso como pintura. Artistas como Pedro Pablo Rubens, Tiziano, Pierre-Auguste Renoir y Vincent van Gogh, se inclinaron por integrar este color en la realización de sus lienzos.
En el ramo textil, la indumentaria teñida a base de grana eran parte del vestir de la élite mesoamericana. Al comercializarse en Europa, fue un distintivo de reyes y nobles, pero también de jerarcas de la Iglesia católica. El rojo, coincidieron Marichal y Falcón, es un color relacionado con la ostentación de poder.
Pero obtener el colorante de la grana cochinilla no es sencillo. Marichal explicó que para extraer un kilo del producto es necesario utilizar hasta 140 mil hembras de este insecto. Los principales criaderos de grana cochinilla se encuentran en Oaxaca, pero también en Cholula –en Puebla– y Tlaxcala.
El comercio de este colorante mexicano, llegó incluso a ser popular en Asia. De hecho, Marichal encuentra paralelismos entre el cultivo de la grana cochinilla en México y el gusano de la seda en China, en el sentido de que ambos insectos fueron utilizados con propósitos textiles y en ambos casos, su cultivo estaba a cargo de mujeres.
El catálogo cuesta 490 pesos y podrá adquirirse tanto en el palacio de Bellas Artes, como en las librerías Educal.

Lourdes Zambrano / Agencia Reforma

Ciudad de México

El Museo Experimental El Eco arrancará este año con la Cátedra Extraordinaria Mathias Goeritz que tendrá un formato distinto al resto de las cátedras, pues no sólo ocurrirá en un momento en el año, sino en tres.
Paola Santoscoy, directora del espacio, explicó que les interesa ahondar en los modelos pedagógicos que se utilizan tanto en arte como en arquitectura.
Este sábado, a las 12:30 horas, será el primer conversatorio en El Eco, a cargo de los artistas Pablo Helguera y Luis Camnitzer, titulada Sobre los espacios para la pedagogía expandida del arte.
La cátedra tiene un consejo de programación conformado por Isabel Abascal, Abraham Cruzvillegas, Daniel Escotto y Daniel Garza Usabiaga.
Cruzvillegas, quien además de su práctica artística ha dado clases, dijo que la educación no sólo se da en las aulas.
“La crítica sobre el lenguaje de sí mismo sucede también en la calle, en el bar”, indicó en rueda de prensa en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
El artista señaló que tanto Goeritz como Humberto Ricaldo generaron discursos críticos dentro de la institución, en este caso, la UNAM, durante su carrera pedagógica.
Escotto, arquitecto, enfatizó que la cátedra no versará sobre el padre de la arquitectura emocional y diseñador de El Eco, aunque sí saldrán a colación sus modelos de trabajo experimental.

Luis López / Agencia Reforma

Monterrey

El cabello rizado de raíz africana históricamente se ha calificado con adjetivos como “malo” o “sucio”, lo que el proyecto Pelo bueno, de la fotógrafa Dolores Medel, busca combatir con imágenes que celebran esta característica física.
Esta serie de retratos de mujeres con su cabello rizado al natural busca mostrar este rasgo como un motivo de orgullo, y no como algo que deba controlarse con tratamientos nocivos, explica en entrevista la artista veracruzana.
“A las mujeres se les dice que con ese cabello no se van a poder casar o nadie las va a contratar, y me parece muy fuerte eso, que muchas veces utilizan químicos dañinos desde niñas, y no tiene por qué ser así”, señala la fotógrafa de 35 años.
El proyecto comparte su nombre con una iniciativa de la youtuber afrocolombiana Cirle Tatis Arzuza, que promueve en sus videos el orgullo hacia el cabello rizado y que Medel conoció en un viaje a Cartagena, Colombia, en el 2016.
“Ella me contó toda esta historia de discriminación alrededor de este cabello en su país, y yo ya había escuchado un poco de eso antes, pero con ella aprendí mucho más del tema y de cómo se ve en América Latina”, explica la artista.
La serie incluye imágenes de mujeres de distintas edades que retrató en viajes a Colombia y a Brasil, así como en Veracruz, donde radica desde hace 17 años la fotógrafa, nacida en San Andrés Tuxtla, en el mismo estado.
La inclusión de mexicanas, afirma, busca visibilizar más la raíz africana en los genes nacionales, sobre todo en zonas más allá de las poblaciones mayormente afromestizas del país, por ejemplo, en la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca.
“Ahí la gente ya reconoce su ascendencia africana, y a mí más bien me interesaba mostrar gente en la ciudad, que puede ser tu vecina, tu amiga o una persona que te encuentres en la calle, para que se vea que todos, en mayor o menor medida, tenemos algo de genes africanos”, expresa.
El proyecto, explica, se centra en mujeres pues, aunque los hombres con pelo rizado afro también pueden sufrir discriminación, ellos generalmente tienen la opción de usar el cabello más corto.
La fotógrafa, quien aún tiene sesiones pendientes con modelos, busca ampliar la serie para incluir a mujeres de otros países, sobre todo caribeños, para después darle difusión en publicaciones y exposiciones.

Familiares del destacado cronista Pedro Ángel Palou Pérez, de 84 años, informaron sobre su deceso en el hospital General del Sur, en la ciudad de Puebla.
Pedro Ángel Palou Pérez fue escritor, historiador y maestro, y se destacó por impulsar la preservación y cultura de Puebla. Fue el creador de la Secretaría de Cultura de Puebla, institución que encabezó en dos ocasiones; asimismo, fue quien fundó el Instituto Cultural Poblano y la Casa de Cultura de Puebla.
Por su labor cultural, el Ayuntamiento de Puebla le concedió la mención de Poblano Distinguido. Además fue miembro de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, y del Seminario de Cultura Mexicana.
Su labor cultural mereció del gobierno de Francia el reconocimiento Las Palmas Académicas y la distinción de Caballero de las Letras y las Artes; obtuvo preseas similares de Polonia y Bulgaria.
En 1975 recibió el Premio al Mérito por parte de la Sociedad Defensa del Tesoro Artístico de México, por salvar el Colegio de San Juan, hoy Casa de la Cultura. Fue doctor Honoris Causa por la Universidad Iberoamericana.
También recibió la Medalla y Botón Paul Harris de Rotary International. (Redacción).