Al inicio de la segunda mitad del año, la Secretaría de Cultura (Secultura) de Guerrero finalmente aceptó los problemas financieros que arrastró durante meses, y en una especie de política institucional de debo, no niego; pago, no tengo, fue como se desarrolló la crisis.
Sin dinero y sin plan de trabajo, luego de dos años de gobierno priista, con la colaboración de un Consejo Estatal de Cultura indolente y una comunidad cultural apática.
El jueves 24 de agosto, El Sur publicó un reportaje en el que se hicieron públicos los adeudos de la Secretaría con trabajadores de la oficina, así como creadores y promotores culturales y hasta proveedores.
En total, se evidenció un adeudo por un monto de cientos de miles de pesos por concepto de salarios, talleres, cursos, servicios de alimentación, transporte y hospedaje, generando una crisis en la dependencia.
Así lo daban a conocer diversas fuentes consultadas fuera y dentro de la propia Secultura, y que se sumaban a los señalamientos de la ex coordinadora de Difusión de la dependencia, Cristina Sierra Rosas, hechos en una carta enviada a El Sur, publicada el 18 de agosto, en la que exigía el pago de salarios adeudados.
Ella fue separada de su cargo para colocar en su lugar al periodista Fernando Rojas, personaje cercano al DIF estatal y que participó en las protestas de la Orquesta y Coro Renacimiento en contra del entonces director Amilcar Montero.
Entre los creadores a los que la Secultura dejó colgados con sus pagos están el bailarín y coreógrafo Serafín Aponte, el dramaturgo José Dimayuga –que murió a principios de noviembre–, el artista plástico David de León, el fotógrafo Carlos Carbajal y los escritores Federico Vite y Lauri García Dueñas. Algunos, incluso, siguen esperando sus pagos.
Y mientras trabajadores, a condición del anonimato, señalaban al encargado de Finanzas de la Secultura, Juan Martínez, de los problemas, el titular de la dependencia, Mauricio Leyva Castrejón, revelaba que la Secultura tenía un pasivo “entre salarios y adeudos, de entre 2 y 2.5 millones (de pesos) en este año” (El Sur, edición del 27 de agosto).
Luego de reconocer además una deuda histórica de la dependencia por 13 millones de pesos, argumentaba que esta situación se debía a que a la fecha aún no habían recursos federales que de manera extraordinaria se habían conseguido.
Fue hasta octubre cuando finalmente 8.6 millones de pesos llegaron para el sector cultural desde el gobierno federal, pero para entonces el daño ya estaba hecho.

Sin dinero y sin plan de trabajo luego de dos años de gobierno

El 16 de noviembre, Leyva Castrejón, durante su comparecencia ante diputados locales como parte del desglose del segundo informe del priista Héctor Astudillo Flores, aceptó que la Secultura aún no opera como tal –adujo que todavía se trabaja en “la ruta jurídica”–, y admitió que a dos años de iniciado el gobierno, no tiene un proyecto de trabajo a largo plazo.
En esa oportunidad, el funcionario, por medio de una serie de diapositivas y en un periodo de no más de 30 minutos, sólo pudo presumir que se fortalecieron iniciativas ya establecidas, como el Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Guerrero (PECDAG, con dinero estatal y federal) o el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (Pacmyc, con recursos federales), así como los premios literarios y varios festivales.
En total, dijo, se llevaron a cabo 387 actividades culturales en el estado, de las cuales 159 fueron eventos gratuitos en el Auditorio Sentimientos de la Nación, 97 fueron eventos folclóricos y 131 conciertos, llevados a cabo entre el Sistema Estatal de Orquestas y Coros Renacimiento y la Orquesta Filarmónica de Acapulco, que por cierto, pertenece a la Secretaría de Educación Guerrero (SEG) y no a la Secultura.
Eso fue todo. Bueno, eso y la inversión realizada para el desarrollo de diferentes proyectos que aún no se concretan, como la sede de la Orquesta y Coro Renacimiento, o el domo ubicado en la Unidad Habitacional de El Coloso, ambos en Acapulco, y adelantos sobre otros proyectos.
Todo lo anterior, a pesar de que el funcionario aseguró que para el gobierno de Astudillo Flores “la cultura debe ser un eje fundamental para ir desactivando la violencia en los jóvenes y niños”.
Por eso destaca que en el segundo informe del gobernador Astudillo, el arte y la cultura merecieron apenas dos cuartillas, mismas que resultaron una relatoría inconexa e inconclusa de actividades, la mayoría institucionales, y que ya hacía la dependencia antes de su administración (El Sur, 25 de octubre).
¿Y la comunidad cultural y el Consejo Estatal de Cultura?

El sábado 6 de mayo, en el Auditorio Sentimientos de la Nación, ubicado en Chilpancingo, reunieron a los que el secretario Leyva Castrejón llamó “grandes creadores guerrerenses” para conversar sobre las políticas culturales en la entidad.
Los pintores Bernardo Rosendo, Irma Palacios o Leonel Maciel; los actores Dagoberto Gama y Rafael Aparicio; el cronista de Atoyac, Víctor Galindo Carmona; la artesana Victorina López; las promotoras Gela Manzano –incluido su esposo, Isaías Alanís– y Blanca Reina o el bailarín y coreógrafo Serafín Aponte Nájera, estuvieron entre los asistentes.
Y soñar no cuesta nada: museos, concursos, exposiciones colectivas, fueron las propuestas constantes, rescatando al menos una seria y congruente: una institución que imparta arte en el estado, presentada por el director de la Orquesta Filarmónica de Acapulco, Eduardo Álvarez Ortega; “no hay una institución (en el estado) que realmente les dé (a los jóvenes) cabida y enseñanza profesional”, argumentó. (El Sur, edición del 7 de mayo).
Temas de trascendencia y más valor, como la responsabilidad de los municipios en el desarrollo cultural del estado, la asignación de presupuestos que permitan dicho desarrollo o terminar el proceso de legalización de la Secultura, no fueron mencionadas.
Mientras tanto, el Consejo Estatal de Cultura, creado en 2015 y formado por creadores y promotores culturales de las ocho regiones del estado, teniendo entre sus funciones analizar y desarrollar propuestas para el diseño de políticas culturales y si fuera el caso, denunciar a las autoridades cuando consideren que no se apegan al ejercicio presupuestal o al de sus funciones operativas en las políticas y programas, así como los principios y ordenamientos de la ley sobre cultura vigente en la entidad, sólo sirvió para dar nota, y eso, a veces.
Un extrañamiento que haría y que quedó en el aire por el recorte hecho desde el Congreso local a la cultura este 2017 (El Sur, edición del 14 de enero); la exigencia de reunirse con la presidente de la Comisión de Cultural del Congreso local, Silvia Romero Suárez, por el caso de la promotora Erika Andrade Valenzuela, cuya asociación civil recibió más de 3 millones de pesos para un proyecto cultural que no ejecutó (El Sur, edición del 17 de febrero), son algunas de sus actividades documentadas.
Sí destaca, sin embargo, su participación en el fallido programa estatal PazAporte –una versión del también fallido programa Caravanas Culturales, del ex gobernador interino Rogelio Ortega Martínez. La única novedad de este gobierno data de 2016, y a la fecha aún se está pagando y ejecutando los proyectos, debido a los retrasos en la entrega de recursos.
Ahora, luego de participar en la selección de proyectos –más de 70– del año anterior, se prepara para revisar los resultados de los que sí se llevaron a cabo y saber a cuáles se les podría apoyar en una segunda emisión del programa, anunciada apenas el 20 de diciembre pasado.
Hasta hoy, no hay fecha para dicha revisión y entrega de las conclusiones.
Ese abandono de las obligaciones de trabajo, esa dejadez, desidia e indolencia, se vio también en las comunidades culturales del estado, siendo un ejemplo Acapulco, donde este año hubo un desastroso trabajo por parte del municipio y de su Dirección de Fomento a la Cultura.

De 2011 a la fecha, el Registro Nacional de Personas Desaparecidas del Fuero Común contabiliza a 11 desaparecidas en Nacozari, Sonora. Pero esta cifra no toma en cuenta al hermano de Emmanuel Pacheco.
Se llamaba Iván.  Su padre decidió que no acudirían a las autoridades después de su desaparición, por miedo a perder otro hijo en el proceso.
Iván fue el único de los cuatro hermanos de Emmanuel que lo vio bailar. Ocurrió en la década pasada. Iván llevó a unos alumnos de secundaria a Hermosillo para ver el ballet de El cascanueces, donde Emmanuel participaba. De niños se llevaban fatal. Ahora que lo recuerda, Emmanuel se ríe al pensar que aquel hermano que lo trataba “con la punta del pie” se había vuelto su mejor amigo. Ninguno de sus otros hermanos lo ha visto en escena. “Somos puros hombres, vaqueros, sonorenses, ¡no mames! Respetan lo que hago, pero no les interesa”.
Emmanuel sustrajo del álbum fotográfico de su madre una foto de Iván cuando era pequeño, luego se fue a estudiar el máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual de la universidad de Castilla La Mancha, en España, en 2015. No fue sino hasta que salió del país, que tomó conciencia de que había una razón más poderosa para irse que la de los estudios superiores: necesitaba tomar distancia de lo que había pasado con Iván. En su escritorio de trabajo colocó la fotografía de su hermanito, disfrazado de policía y con una señalización de tránsito que indica ALTO.
La primera vez que Emmanuel presentó Esta pieza no es para mi madre fue en el teatro Pradillo de Madrid, en 2016. “A mí, esta pieza me ha servido de catarsis, para poder hablar del asunto. Antes no podía”, porque la desaparición de un ser querido arrebata la palabra. El sentido de cada cosa cambia, se trastoca.
Una desaparición altera, por ejemplo, el sentido de la música, que es una de las dos cosas que más le interesan a Emmanuel; la otra es la moda. Ambos elementos lo han acompañado como ejecutante dancístico y coreógrafo desde sus inicios. “Mis obras eran caprichos –dice–. Escenas bonitas, con bailarines bonitos y coreografías bonitas. Fin. Yo era un niño pijo (fresa) que nada más atendía a lo que estaba de moda y lo que sonaba en la radio”.
Pero desde la primera vez que presentó Esta pieza no es para mi madre en Madrid, y hasta ahora, la música –de beats energéticos y líricas simples en apariencia– adquirió otro significado.

Pop que se vuelve reclamo

En la oscuridad del escenario, se impone un rectángulo luminoso: es la proyección de una imagen borrosa. Emmanuel se coloca a la diestra de esa imagen, al tiempo que una sucesión de canciones revienta las bocinas: Gwen Stefani, Justin Bieber, Lykke Li, Santigold, Röysopp. Canciones que hablan de ausencias y de apegos, que en una primera lectura podrían considerarse canciones para enamorados o heridos, pero que, dentro de la obra, se convierten en referencias al hueco que deja el hermano que ya no está. Sobre la proyección, algunas frases de las canciones se reproducen para ser leídas. Su peso y su significado se transforma: son líneas que han dejado de pertenecer a una canción bailable, ahora dan cuenta de la angustia, del deseo de huir, de la rabia, del reclamo.
“Soy profesor de hip hop y de jazz. Después de la ausencia de mi hermano, yo seguí escuchando esas canciones. Me di cuenta de que muchas de ellas me hacían recordarlo”.
La música fue el último engranaje de la pieza. El primero fue esa imagen borrosa, que no es sino la fotografía de Iván que Emmanuel se llevó con él. Delante de ella, frente al público, Emmanuel baila al ritmo acelerado de las canciones que durante 46 minutos suenan una tras otra: Slow Magic, Skrillex & Diplo, Porter Robinson. Es un hombre solo, que se mueve al ritmo de la música como si estuviera en el momento cumbre de la fiesta. Pero está solo.
“Explico lo que siento de esta manera: desde la desaparición, estoy parado en un espacio suspendido, mientras que alrededor todo se mueve de forma acelerada. Cada que me acuerdo de mi hermano, me siento como si estuviera encapsulado, mientras que alrededor todo sigue su curso. En cambio, cuando estoy con la mente ocupada y no pienso en él, siento que afuera el mundo se ha detenido, mientras que yo avanzo de manera acelerada”.
Unas cuantas perlas aisladas se convierten en una cascada, el sudor brota y empapa el rostro, los brazos, el tórax de Emmanuel. Son casi 50 minutos en los que no se detiene. Brinca, mueve los brazos, su cabeza sigue el ritmo de los beats. Baila como si el mundo se acabara al día siguiente, o como si estuviera dispuesto a morir bailando en ese momento.
En un inicio, cuando apenas planteaba la pieza, se dio cuenta de que sólo estaba bailando por bailar, que eso no le significaba nada. Entonces decidió hablar de la resistencia: no es un hombre que baila solo. Es un cuerpo que sigue en movimiento en un país donde hay cuerpos que ya no se ven.
“El cuerpo resiste, espera, está presente y habla de lo que sucede. Se hace de responsable de las cosas que aquí pasan”.
Es el cuerpo con discurso. Mientras Emmanuel baila, en la imagen borrosa se proyecta un texto. El público sabe que Iván era su hermano, que está desaparecido, que desde que él no está, la existencia se ha convertido en un absurdo donde el tiempo se ha modificado y el cuerpo sigue resistiendo, sigue en movimiento, sin tener claro a dónde va ni cuál es el sentido de todo esto. La imagen va tomando forma. El ceño fruncido de Iván adquiere claridad, al igual que su traje de policía y el señalamiento de tránsito que enfatiza: ALTO.

Si no te toca, no te duele

Más de 30 mil desaparecidos en México. Alto.  Alto. Alto. La última palabra se repite como un eco, cuando la música se detiene.
“La situación en México no es nada sencilla. Pero no la volteas a ver sino hasta que te roza y te raspa la piel. A mí me pasaba igual. Si no te toca, no te duele. Ahora creo que tenemos que observar lo que pasa y hacernos responsables de darlo a conocer, porque las autoridades no hacen nada. Después de esta pieza me cuestiono qué quiero lograr con mis trabajos. Qué voy a decir. A quién. Por qué lo voy a decir. Me interesa hablar de lo que pasa y que los cuerpos, aunque sea uno o dos, se asuman como cuerpos con decisiones, posturas ante la realidad y con algo importante qué decir”.
Esta pieza no es para mi madre toma su nombra de una charla de Emmanuel con un amigo. Cuando éste le preguntó qué pensaba hacer el día que su madre viera la obra, Emmanuel respondió que eso no sucedería, pues la pieza no era para ella. Además de Madrid, se ha presentado en Hermosillo y la Ciudad de México. En 2018 se presentará dentro de la programación del ciclo de experimentación coreográfica Otras Corporalidades, en el Teatro de la Danza de la Ciudad de México. Su madre, en efecto, jamás ha visto la pieza. Emmanuel no pretende que eso ocurra nunca. Cada uno de los miembros de la familia tiene sus ritos personales después de la desaparición de Iván. La madre, cuenta Iván, tiene un altar en la cocina, que es donde pasa la mayor parte del tiempo. Su padre construyó una casa de campo y ahí se refugia todos los días. Uno de sus hermanos, colocó fotos de Iván en toda la casa. Iván hizo de su ausencia, la pieza con la que se graduó del master.
“Memoria y ausencia. Desaparición y tiempo. Son los puntos que mueven esta obra. Yo no era una persona que estuviera al pendiente de los asuntos políticos. Ahora creo que todo me atañe. Hablo de eso desde mi propia experiencia y mi trabajo. Yo hago danza, hago coreografía, hago discurso y pongo el cuerpo adelante”.

La Ciudad de México luce vacía durante el periodo vacacional, pero no sus espacios museísticos.
Recintos como el MUAC, el Palacio de Bellas Artes y el Museo Nacional de Antropología han registrado largas colas para ingresar a ver sus exposiciones.
“(Vine) pensando que podía estar más vacío, por la misma temporada”, narra Angel Cruz, de Pachuca, Hidalgo.
Lo mismo una turista colombiana, Alejandra Bolaños, de Bogotá.
“Esperaba que fuera a estar más tranquilo, por la semana”, señala.
Pero, a pesar de las largas filas, le plantan cara a la mala fortuna y disfrutan de las exposiciones.
Los museos de la Ciudad de México continuarán actividades este fin de semana, aunque con horarios diversos.
Los museos del INBA, por ejemplo, incluyendo el de Bellas Artes, abrirán hoy en horario normal y mañana sólo hasta las 3 de la tarde, igual que los del INAH, aunque el 31 cerrarán dos horas más tarde. El lunes, como es costumbre, se mantendrán cerrados.
Los recintos de la UNAM tendrán actividad variable: el MUAC, por ejemplo, abre hoy, pero no mañana, a diferencia del Chopo, que trabajará los dos días; el 31 incluso hasta las 7 de la noche. (Staff / Agencia Reforma / Ciudad de México).