La ex diputada federal y presidenta de la Comisión Unidos contra la Trata, Rosa María de la Garza Ramírez, conocida como Rosi Orozco, indicó que si se combatiera la trata de personas en Guerrero, el delito disminuiría, como ocurrió en Coahuila. Durante la conferencia sobre la trata de personas en la Universidad Americana de Acapulco, remarcó la necesidad de crear un refugio para las víctimas de ese delito.
Antes, en el auditorio Guillermo Soberón, la joven Rosalba Córdova, de Tabasco, contó que fue víctima de trata durante ocho meses, cuando tenía 21 años. La concurrencia fue en mayor parte de jóvenes de secundaria y preparatoria de la Universidad Autónoma de Guerrero. La conferencia fue organizada por la presidenta de la Comisión de Trata de personas.
Rosalba, ahora de 31 años, recordó cómo sus problemas familiares la orillaron a engancharse y vivir con quien resultó ser, meses después, su victimario.
La activista Rosi Orozco llamó a los jóvenes y padres de familia que asistieron, a reforzar los lazos familiares. También se manifestó por la creación de un albergue especializado para quienes son víctimas de trata. Expuso que a pesar de que son canalizadas a los albergues del DIF, por el contexto de crimen organizado no pueden estar allí.
En la parte de preguntas y respuestas, una de las jóvenes preguntó a la diputada y a la activista qué harán si Acapulco es conocido como un sitio de trata de personas, y precisó que la calle Velázquez de León es un corredor de prostitución, “tú caminas por el centro y ves chavitas de 12, 15 años, sentadas pidiendo un pago por sexo, ¿si los tienen bien ubicados, qué van hacer? Porque también está el Zócalo, la Condesa”.
La presidenta de la Comisión de Trata de Personas en la Cámara de Diputados, Julieta Fernández, reconoció que en esos puntos hay trata de personas, “por eso estamos capacitando a muchos hoteles, y me estoy metiendo en la franja (de arena) para capacitar y haya una denuncia”. Además de capacitar a las autoridades, como policías y ministerios públicos, porque hay un “divorcio” entre sociedad y autoridades. Puntualizó que ambas partes deben “hacer lo que les corresponda”.
Afirmó que está en búsqueda de una asociación civil para que haga un estudio en Acapulco, “ellos van a venir a investigar, cómo son, a qué horas están y es muy necesario para visibilizarlo”.
En declaraciones, Rosi Orozco reiteró que es urgente un refugio para las víctimas de la trata de personas en Guerrero, que les rescate y garantice una vida plena “es indispensable para que, cuando haya operativos las víctimas tengan protección integral en el lugar.
La ex diputada panista dijo que siete mujeres de 10, sufren violencia en México y eso representa la vulnerabilidad de las mujeres “eso representa que ser mujer en México es peligroso. Dijo que en Guerrero avanza porque ya existen sentencias y averiguaciones previas por trata de personas; sin embargo no precisó.
Según la fundación francesa Scellles, que estudia los alcances de la prostitución en el mundo, hay un registro de 450 mil a 500 mil personas en situación de explotación sexual tan sólo en México, de acuerdo con un estudio hecho el 2013.
Sin señalar directamente al gobierno de Guerrero, dijo que en estados donde las autoridades actúan es donde se aumenta la confianza para denunciar. Citó casos donde se cierran los giros negros para acabar de raíz a la trata, “en Coahuila cierran todos los giros negros y dicen que no se toleran más que se venda un humano como mercancía”.
En Guerrero, sugirió coordinación con entre los tres niveles de gobierno, para que no se tolere la comercialización de las personas, “el día que eso suceda en el estado, la violencia va bajar, como bajó en cinco años allá en Coahuila”.
Posterior al cierre de los giros negros donde el crimen organizado operaba, el estado con más reportes de desaparición, feminicidio y violencia, bajó.
De lo dicho por la senadora panista Adriana Dávila Fernández, quien durante el foro Construyendo la Agenda Ciudadana de las Mujeres, en Acapulco el pasado 26 de julio, señaló que en la Secretaría de Gobernación no existían cifras confiables de la situación de trata de personas en México, y que en 2015 sólo había dos sentencias en ese delito. Ayer Rosi Orozco la contradijo, “ella mintió, hay 765 sentencias según el informe que hay hasta el día de hoy, pero sí fue claramente una mentira”.
Expuso que las 756 sentencias son desde el 2009 hasta diciembre de 2016, de acuerdo con la información de la Comisión Intersecretarial para Prevenir, Sancionar y Erradicar los Delitos en Materia de Trata de Personas y para la Protección y Asistencia a las Víctimas de estos Delitos.
De acuerdo con una gráfica que presentó, durante ese periodo en Guerrero se emitieron seis sentencias condenatorias por trata de personas.
La ex diputada federal panista sostuvo que el freno a la reforma a la Ley de Trata que se propuso desde el Senado, permitiría que los tratantes podrían salir de la cárcel.
Al acto asistieron, la diputada local Pilar Badillo, los regidores priístas Emma Reyes y Luis Miguel Terrazas.
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Se va Lío, espectáculo de clown, al Festival Ensueños Latinoamericano, en Argentina
El actor y director teatral Manuel Maciel iniciará este miércoles con el grupo de teatro La Gruta, de la Universidad Autónoma de Guerrero (UAG), una gira por Argentina, del 20 al 31 de octubre, presentándose con el espectáculo de clown Lío.
“Logramos armar una pequeña gira por algunas ciudades de Argentina y voy también a un festival, al primer Festival Ensueños Latinoamericanos de Teatro (FELT) 2017” en Escobar, Argentina, provincia de Buenos Aires, comentó en breve charla telefónica.
Ahí vamos a estar, dijo, “en este festival que congregará a varios países de Latinoamérica”, siendo su espectáculo Lío el elegido para presentar.
En ese sentido, recordó que Lío es un unipersonal que aborda las peripecias de un viajero fantástico que va en su nave e inesperadamente llega a un punto determinado para hacer de cada momento una torpeza; cada problema se resuelve sólo para entrar en un lío mayor, siendo la música, entre otras cosas, su compañera.
Posteriormente, adelantó Maciel, “logramos armar una pequeña gira y vamos a estar en lugares como Tucumán, Jujuy y Escobar”, celebrando que se hayan dado las posibilidades “de seguir abriendo espacios y de construir una red con la presencia en Latinoamérica del grupo (La Gruta)”.
Esto, tras recordar que apenas en enero estuvo en Chile como parte del elenco del Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola).
“La idea es seguir abriendo contactos para ir a otros países latinoamericanos con muestras obras pero también, y a raíz de la participación que tengamos en el Festival Ensueños, quizás podamos más adelante conectar con algún otro grupo guerrerense para que pueda viajar”.
Del mismo modo, y tras indicar que esta red de contactos es de ida y vuelta, reveló que se planea traer a un grupo teatral argentino; “sería en noviembre y sería algún grupo de Jujuy presentando obra, pero apenas estamos organizando su participación aquí en Acapulco”.
El primer Festival Ensueños Latinoamericanos de Teatro (FELT) 2017, se llevará a cabo del 26 y el 29 de octubre con elencos de México, Brasil, Perú, Paraguay, Chile, Venezuela, Cuba y Uruguay.
Dicho evento, dice la organización del evento, se realizará en Escobar, Argentina, provincia de Buenos Aires, en Villa Vallier, en un recinto cultural cuya Sala Ensueños da aforo a 180 personas.
Además de las obras, se anunciaron talleres gratuitos y charlas.
Responden a suspensión de la FILA con feria de lectura en Paralibros Papagayo
Con la participación de los escritores Roberto Ramírez Bravo y Andrés Monroy, ayer se llevó a cabo el primer día de actividades de la Primera Feria del Libro Acapulco Paralibros Papagayo 2017, misma que surge como un ejercicio social de participación por parte de los usuarios del Paralibros del parque y como respuesta a la suspensión de la Feria Internacional del Libro de Acapulco (FILA), explicó su coordinador, el promotor de lectura Marco Antonio Luna Cano.
En ella, añadió, más que venta de libros, se ofrecerá durante la semana y hasta el próximo domingo 22 de octubre una serie de actividades para promover la lectura y se expondrán en La Cabaña del parque cientos de ejemplares de diferentes géneros literarios.
Así, los escritores Roberto Ramírez Bravo y Andrés Monroy leyeron una selección de sus trabajos, principalmente cuentos, ante las decenas de personas reunidas en dicho espacio.
Fue Ramírez Bravo quien inició la tanda de lecturas dando lectura a cuentos como Si los sueños del libro Sólo es real la niebla, o algunos fragmentos del también cuentario Embrujo en el faro y otros relatos, donde los paisajes costeños y las formas de hablar y ser del guerrerense fueron la constante.
Mientras tanto, Monroy leyó fragmentos del libro Vuelve a la vida, que dan cuenta de su relación con el puerto, y del cuento Chicurro, con el que resultó ganador del Primer Concurso Estatal de Cuento Letras Surianas, que organiza el Centro de Enseñanza para Extranjeros (Cepe) de Taxco de la Universidad Autónoma de México (UNAM) el año anterior y que está basado en leyendas de chaneques guerrerenses, aderezado con temas sociales como la violencia en el estado.
Más temprano, la feria habría de iniciar con la puesta de una exposición bibliográfica de material tanto de la Biblioteca Pública Guerrero 2000 como de la Sala de Lectura Carlos Fuentes, del Centro Cultural Acapulco, y más tarde tocaría el turno al taller de Susurradores poéticos, que impartido por Miguel Ángel Gómez, buscó entretener a los asistentes con la elaboración de susurradores, tubos de cartón para recitar al odio poesías o coplas.
Al término de las lecturas, en breve entrevista, el promotor de lectura Marco Antonio Luna reiteró que esta feria es independiente y ciudadana y que surge con dos motivos: “como un ejercicio de participación por parte de los usuarios del Paralibros Papagayo y como respuesta a la suspensión de la Feria Internacional del Libro de Acapulco (FILA), que organiza el Ayuntamiento de Acapulco.
“Es un ejercicio social para ver qué tanta respuesta tenemos de la sociedad en un evento que en la organización es independiente, pero que en ejecución recurrimos al parque Papagayo o a la Secretaría de Cultura (del estado)”, admitió.
“Si bien no tenemos ahora una FILA, pues no tenemos por qué esperar a que las entidades de gobierno lleven a cabo otros proyectos”.
Así, la Primera Feria del Libro Acapulco Paralibros Papagayo 2017 continuará a lo largo de la semana y hasta el domingo 22 de octubre, ofreciendo diversas actividades, incluyendo exposiciones bibliográficas y talleres permanentes.
Escritores como Ricardo del Carmen, Lauri García Dueñas o Martín Tonalmeyotl estarán presentes.
Una poca de gracia y otra cosita (Tercera y última parte)
Tras la lectura de Las almas grises, de Philippe Claudel, llegaron esas preguntas quisquillosas que se resumen en una, ¿qué le hace falta a nuestros textos para que sean literatura? Varias dudas continuaron naciendo de esos vericuetos sagrados que propician las reflexiones de caballeros ilustres; de la mano de Vladimir Nabokov llegamos a Madame Bovary, de la mano de Gustave Flaubert, buceando en la correspondencia que sostuvo con sus amantes, sabemos que lo importante consiste en dar vida mediante un arte depurado y exquisito (aristocrático) a la vulgaridad, a las experiencias recurrentes de los hombres. Entendemos que su obra cumbre tenía como eje la exploración de la vida gris, un eje que fue pasado por agua al multiplicar los recursos con los que diseccionó esas almas (grises Claudel dixit). Entendemos, al pensar en la suma de frases que han ido engrosando este caldo de cultivo, que para alcanzar la literatura (con un poco de gracia y otra cosa) se requiere de una renovación en el enfoque, no sólo temático sino técnico: el uso de diversos narradores, cambios en los puntos de vista, tiempos verbales, atmósferas, descripciones, etc. También entendemos, como era el caso de Las almas grises, que muchos autores imitan (la mayor aspiración para los oficiantes) las innovaciones de los escritores que han formado un canon. Y ese canon, para bien o para mal, entiende que su derrumbe es lo próximo, la obsolescencia de sus frondas es una certeza. Servirá para testimoniar el nacimiento de esa gracia creativa que otorga la continuidad de la ruptura. Justamente ahí nos detenemos, ¿hay alguna receta para tocar la literatura, aunque sea poco, con inocencia, sin recurrir a la transgresión? Creo que no. Para conferirle a los moldes viejos la condición de pieza de museo, no basta ser ni insolente ni decidido, sino ejemplarmente técnico. Buscar la sutileza en el acabado, la armadura, renovar el enfoque de la pulsión técnica que contendrá las emociones. Para conferirle a los moldes viejos la condición de pieza de museo, uno debe trabajar vulgarmente como un bárbaro.
El mismo Flaubert afirma que cuando te mezclas con la vida no la ves bien, la sufres o la disfrutas más de la cuenta. “El artista, en mi opinión, es una monstruosidad, una cosa que escapa a la naturaleza. Todas las desgracias con que le abruma la Providencia son consecuencia de la testarudez con la que se niega este axioma. De modo que estoy resignado a vivir tal como he vivido, solo, con mi muchedumbre de grandes hombres como compañeros, con mi piel de oso como única compañía”, señala el autor de Salambó y expone, con un dejo enorme de soberbia, que el narrador debe ser potente e innovador como un dios, como un monje que se aleja de la vida para recrearla, se distancia de lo humano para redefinirlo. La palabra humana, dice Flaubert en Madame Bovary, es como una caldera rota en la que tocamos melodías para que bailen los osos, cuando quisiéramos conmover a las estrellas. Confiesa el autor que por mucha crema que le pongamos, nuestra aspiración es, cuando mucho, abducir a unos cuantos. Raptarlos de sí mismos por un momento.
El loro de Flaubert (Jonathan Cape, 1984) es un documento misceláneo que aglutina ensayo, relato de viaje, historia, aspectos hemerográficos y pesquisas académicas en torno a la figura del loro que aparece en el cuento Un corazón simple, de Gustave Flaubert. El inglés Julian Barnes signó en este libro, que se vendió como novela pero se acerca más a un diario, que Flaubert se interesaba opíparamente por todo aquello capaz de sugerir una renovación estilista. “¿Aún cree que la novela se divide en idea, forma y estilo? Si es así, me parece que usted está dando sus pasitos en el campo de la narrativa. ¿Quiere que le dé algunas cuantas máximas que debemos aplicar en la literatura? Pues bien. La forma no es un sobretodo que se pone sobre la carne del pensamiento (una antigua comparación que ya era vieja en tiempos de Flaubert) sino la carne del mismo pensamiento. Es tan posible imaginar una idea sin forma, así como una forma sin idea. En el arte, todo depende de la ejecución: la historia de un piojo puede ser más bella que la historia de Alejandro. Hay que escribir tal como se siente, asegurarse de que esos sentimientos son sinceros, y despreocuparse de todo lo demás. Cuando un verso es bueno, no pertenece a ninguna escuela. Una buena frase de prosa tiene que ser tan inmutable como un buen verso. Si tienes la suerte de escribir bien, siempre te acusan de que no tienes ideas”.
Flaubert habla de arte, pero no creo que se trate de eso, sino de crear artefactos. Obvia el tema y enfoca la transgresión y el desparpajo de un escritor en la búsqueda de la forma. Creo que los textos deben ser vistos como artefactos, no como obras de arte, después de Marcel Duchamp nunca se podrá pensar en el escritor como un artista. A pesar de eso, el arte en la narrativa, Flaubert insiste: “La obra de arte es una pirámide erigida en pleno desierto, inútilmente: los chacales se mean en su base, y los burgueses escalan su cúspide; desarrolle usted mismo esta comparación, ¿quiere que el arte sirve para curar? Llame a la ambulancia George Sand. ¿Quiere que el arte diga la verdad? Llame a la ambulancia Gustave Flaubert. El arte no es un brassière. Como mínimo, no lo es en el sentido que tiene esta palabra en inglés. Pero no olvide que, en francés, brassière significa chaleco salvavidas”, finaliza Barnes una serie de anotaciones en las que la figura del canónico francés se expande sobre montones de apuntes y, en especial, sobre la obsesión de los escritores, quienes creen que el realista más realista de todos dejó un mapa que nos indica cómo llegar a la literatura.
Los tres artículos son aproximaciones a un tópico (almas grises) que me inquieta: la vida está mezquinamente signada por la geografía, la herencia y el factor X, pero el arte (entendido como la perfección artesanal) obliga a que las personas se vuelquen en la obsesiva empresa de abordar un solo tema desde diversos ángulos y desde múltiples aspectos técnicos, hace olvidar el determinismo por un tiempo: herencia, geografía, preferencias vitales y sexuales, clase social, actitud política, sexo, edad, educación. Digamos que forma es fondo y viceversa. La literatura en mayúsculas es caprichosa, se interesa por los espíritus rotos, los de mirada gélida que son capaces de narrar la vida viviéndola. Que tengan un martes de película.
Con intensa interacción del público, Mendoza reinterpreta a Macbeth en el Cervantino
José Mendoza tiene “una mirada tan sin mirada”. Se está quedando solo. El augurio que escuchó de boca de una bruja se le ha cumplido: de coronel ascendió a general y de ahí, a gobernador. Corren los años de la Revolución, y conforme avanzan los días, los ojos se le van quedando vacíos y sus manos se van manchando cada vez más de sangre.
Con más de 130 representaciones, Mendoza es una de las obras más elogiadas de Los Colochos, una joven compañía teatral con apenas siete años de haber sido creada y que con esta obra, inspirada en Macbeth, de William Shakespeare, ha ganado el Certamen Internacional de Teatro Clásico Almagro Off, y ha participado en diversos festivales en América Latina, España y Alemania.
Ambientada en el México de los años revolucionarios, la obra da testimonio de la corrupción progresiva de José Mendoza (Marco Vidal), combatiente cuya ambición es alimentada por los consejos de su esposa, Rosario (Mónica del Carmen). Lo que comienza como el vaticinio positivo de una anciana bruja junto con un asesinato a traición solapado por Rosario, acaba por desbordarse en una serie de muertes que pesan sobre el cada vez más enloquecido Mendoza.
En la puesta en escena, la compañía recurre a lo mínimo de elementos escénicos y pone todo el peso de la obra en el lenguaje corporal del equipo y elementos figurativos.
La adaptación corrió a cargo de Antonio Zúñiga y Juan Carrillo, este último, director de la obra. Un joven de cabello ensortijado y amabilidad excesiva, rostro amable, palabras dulces cuando le solicita a los presentes en el Mesón de San Antonio que, “por el amor de Dios, apaguen el teléfono”. Un hombre, pues, cuya personalidad parece abismalmente opuesta a los oscuros actos de los personajes que ha creado.
Mendoza es el resultado de años de experimentación: en 2016, cuando la compañía ofreció una función gratuita en el Museo del Chopo, en Ciudad de México, Carrillo explicó a la audiencia que la obra inició como algo pequeño, una pieza ideada para presentarse en casas, ante un público reducido.
De ese tiempo, permanece intacta la interacción con el público: los personajes convierten al público en parte de la obra, le confían sus pensamientos, le invitan a sentarse con ellos a la mesa y brindar por el ascenso meteórico de José Mendoza. Y cuando la justicia alcanza al oscuro protagonista, es el mismo “respetable” quien lo castiga con crueldad.
Esa crueldad, erigida por el poder, se manifiesta omnipresente y atemporal. No importa si es en la Inglaterra renacentista de Lady Macbeth, en la Revolución mexicana del siglo XX o en los tiempos que corren: en el momento cumbre de la brutalidad en escena, la compañía cuenta en voz alta del uno al 43 y exige justicia. Lo que ocurre en escena no está lejos de la barbarie local, actual.
Mendoza fue presentada este fin de semana como parte del eje temático de Las Revoluciones, con el cual el Festival Internacional Cervantino (FIC) conmemora los 100 años de la Constitución mexicana y de la Revolución rusa, e invita a creadores y público a dialogar sobre los procesos de cambio.
Systema Solar en el FIC: separar la lucha social de la ritualidad es un error
El baile y la fiesta son cosas para tomarse en serio. Como una postura de vida, como una declaración de principios. Así lo toman los integrantes de Systema Solar, agrupación colombiana que se presentó la noche del lunes en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas durante el Festival Internacional Cervantino (FIC).
“El baile no es evasión”, exclama Walter Hernández, vocalista de Systema Solar, que desde su formación, hace 10 años ha adoptado la tradición del sonidero, la mezcla de géneros y el despliegue audiovisual, para desarrollar una propuesta musical que los ha posicionado como una de las agrupaciones más destacadas de América Latina.
“Es un error separar la lucha social de la ritualidad”, afirma Hernández cuando habla sobre el papel de la música y la fiesta como factores de lucha y resistencia ante la violencia cotidiana y el malestar político. “El egoísmo no tiene risa, no disfruta, no baila. La alegría es algo que nos quieren robar. No podemos permitirlo, porque es lo que nos hace humanos. Bailar es combatir la rigidez de quienes prefieren la guerra”.
Systema Solar se dio a conocer en 2007, durante la inauguración de la Bienal de Arte Medellín MDE07. Desde entonces han mezclado con fortuna sonidos que van de la cumbia y la champeta, con géneros como el hip hop, el scratching, el break beat.
Dos dj’s (Daniel Broderick y Arturo Copas), dos vocalistas (John Primera y Walter Hernández) y un percusionista (Andrés Gutiérrez), son los encargados de imponer la fiesta, ya sea en vivo o mediante sus tres producciones discográficas: Systema Solar (2010), La revancha del burro (2013) y Rumbo a tierra (2016).
Como en toda fiesta sonidera que se respete, en las presentaciones de Systema Solar no falta el despliegue de visuales. “La música y el despliegue visual son dos lenguajes ensamblados”, afirma Hernández. Y quien se encarga de poner color y forma a los sonidos del colectivo es la artista Vanessa Pata de Perro Gocksch.
Si bien en la fiesta, los visuales que acompañan a la música se inclinan por el despliegue de figuras geométricas y pulsaciones sonoras, la apuesta de Gocksch es por reflejar lo que ocurre en vivo: los rostros del público, el movimiento de los cuerpos, las reacciones emocionales ante lo que se interpreta en el escenario. Una especie de documental instantáneo sobre los efectos de la música en el público.
“Construimos desde el barrio y tocamos para el barrio”, indica Hernández. Esta es la tercera vez que Systema Solar se presenta en nuestro país. Su propuesta también ha estado presente en otros barrios, en otras latitudes: han sido parte de la programación de festivales como SXSW (Estados Unidos), Glastonbury (Reino Unido), Fusión (Alemania) y Cabaret Sauvage (Francia).
Además, han colaborado tanto con la agrupación de punk rock Blondie, como con su vocalista Debbie Harry, en los sencillos Sugar on the side y Artificial. El encorsetamiento en un solo género musical no va con ellos.
“Nosotros no hacemos sólo salsa, cumbia o vallenato. Nosotros hacemos música”, y en ese hacer música, la agrupación ha probado con una variedad de sonidos y géneros. Dice Hernández: “Es inevitable: sin experimentación, nos quedamos estancados. La tradición musical que nos sostiene, pierde sentido si no innovamos”.
Procesan a ladrón que robaba a cara descubierta en busca de publicar un libro
Un uruguayo que ayer fue procesado por cometer al menos siete asaltos a cara descubierta en el último mes, buscaba ser conocido y recaudar fondos para editar un libro, según su hermana.
El hombre estaba libre desde hace un mes, cuando fue rescatado por miembros de su banda en momentos que ingresaba a un centro de salud de Montevideo para un presunto tratamiento.
A partir de allí, el asaltante se dedicó a robos espectaculares a bancos y comercios, con la característica de actuar, en algunos de ellos, a cara descubierta.
La hermana dijo el lunes a medios locales que el hombre escribió un libro que tituló Diario íntimo de un delincuente, con el propósito de contar su versión de la vida en la cárcel y de su experiencia.
“No se trata de una apología del delito, aunque hasta ahora nadie se había interesado” en la obra, de unas 500 páginas, que fue escrita a mano en prisión.
El asaltante uruguayo tiene cinco antecedentes penales por homicidio, copamiento y rapiña.
Entra Guillermo del Toro al Muro de Cineastas de los Lumiére, en Francia
Por su cine y su personalidad, Guillermo del Toro se convirtió en el primer cineasta mexicano con una placa con su nombre en el Muro de los Cineastas de la Casa de los hermanos Lumiére, en Lyon, en la que se inventó el cinematógrafo.
Esto fue parte de un homenaje que estuvo ambientado con un mariachi con en el que Del Toro fue grabado por el cineasta Michael Mann (El informante, El último mohicano) cantando El Rey.
“Merci beaucoup” (Muchas gracias), declaró el realizador de El laberinto del fauno al develar la placa en la célebre pared, ubicada a escasos metros del lugar en el que se rodó la primera escena del cine y en la que cuelgan más de 170 placas de cobre con el nombre de grandes cineastas y actores de la historia del llamado séptimo arte.
El realizador, nacido en Guadalajara, estuvo acompañado en el acto por el director del Instituto Lumiére y delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, además del legendario director galo Bertrand Tavernier, la actriz española Marisa Paredes y el compositor francés Alexandre Desplat y el ganador del Oscar, Alfonso Cuarón, entre otros.
“Estoy muy feliz. Es muy bonito el recibimiento de Lyon, que es la cuna del cine. Es como ir a Belén, al nacimiento de algo hermoso, mágico, espiritual. El público es estupendo. Me siento entre amigos”, declaró Del Toro.
Cientos de personas acudieron al homenaje, así como a un ciclo de sus películas favoritas, en el cual participó Cuarón.
La crítica francesa ha destacado la calidad del mexicano en su más reciente filme La forma del agua, que fue ovacionada durante su presentación.
Culmina Festival Quimera en Edomex
La agrupación rumana Taraf de Haidouks ofreció una fiesta gitana a los asistentes al cierre del Festival Quimera 2017.
La banda, con 28 años de carrera, compartió con la audiencia temas como Turceasca, Tot taraful y Rustem si suite. Su música puso al público a bailar por toda la explanada de la Plaza Benito Juárez.
Turceasca fue la canción que sacó a los asistentes de sus lugares y los hizo formarse en una especie de víbora de la mar que daba vueltas alrededor de la plaza.
Ante tan emotivo recibimiento, los músicos agradecieron a los asistentes y gritaron “viva México”, situación que enloqueció a la audiencia.
“Para nosotros es increíble que una banda con tanta tradición y quizá que no ha sido tan reconocida debido al género al que se dedica, haya llegado hasta Metepec, es un sueño, normalmente es una banda que se presenta en Europa nada más”, expresó María José, quien asistió al festival junto con su familia.
“Creo que nunca nos había tocado un cierre de Quimera dedicado a los que tenemos un gusto un poco más selecto, no tan convencional y quizá no tan comercial como los grupos que se venían presentando, por eso estamos muy contentos”.
La banda hizo bailar a los asistentes por alrededor de hora y media, sin embargo, no pudieron rechazar los gritos de la audiencia, quienes pedían otra canción para seguir disfrutando la fiesta gitana.
Ante la insistencia, los músicos salieron nuevamente al escenario, aún después de haberse despedido Y deleitaron a los asistentes con dos canciones más.
Según el Ayuntamiento de Metepec, durante sus 10 días de duración, el Festival Quimera recibió a 265 mil asistentes, que disfrutaron de 203 actividades gratuitas de música, danza, cine, escultura, teatro, pintura y literatura, en 16 foros representativos del Pueblo Mágico. La realización del Festival dejó una derrama de 60 millones de pesos.
Sigue la debacle de Weinstein; productores comienzan proceso para expulsarlo
El Producers Guild of America (PGA), el sindicato de los productores estadounidenses, decidió el lunes iniciar el proceso para expulsar a Harvey Weinstein de sus filas, luego de que salieran a la luz numerosas denuncias de abusos sexuales en contra del productor de Hollywood.
Weinstein tendrá la oportunidad de responder antes de que se tome una resolución final el próximo 6 de noviembre, indicó el PGA a través de un comunicado.
Asimismo, el PGA dio a conocer que está tomando medidas para combatir el acoso sexual en Hollywood, con la creación de un grupo especial al que se le encomendó la tarea de “investigar y proponer soluciones sustantivas y efectivas al acoso sexual en la industria del entretenimiento”.
Previamente este lunes, The Weinstein Company (TWC), la productora cinematográfica de Weinstein, señaló que podría ser vendida a inversores en medio de una avalancha de acusaciones en su contra.
TWC anunció una inyección en efectivo de Colony Capital y negociaciones para la posible venta total o de una porción significativa de los activos de la compañía, según precisó en un comunicado.
El famoso productor fue despedido este mes de la compañía que fundó junto con su hermano Bob Weinstein. Varios proyectos fueron cancelados, entre ellos una serie para la plataforma de streaming Amazon con Robert De Niro y Julianne Moore. También Apple y Disney cancelaron colaboraciones previstas con TWC.
Harvey Weinstein ha sido acusado en los últimos días de acoso o abuso sexual por numerosas actrices, modelos y empleadas suyas, entre ellas Ashley Judd, Angelina Jolie, Gwyneth Paltrow, Heather Graham, Kate Beckinsale, Cara Delevingne y Léa Seydoux. La actriz estadounidense Rose McGowan lo denunció incluso por violación. Weinstein niega las acusaciones.
El sábado pasado, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, que concede los Oscar, decidió expulsarlo por una abrumadora mayoría que excedió los dos tercios necesarios para tomar esa decisión, en una reunión de urgencia.
Weinstein era desde hacía más de 20 años miembro de la poderosa asociación de la industria cinematográfica estadounidense y sus películas producidas con los estudios Miramax y la Weinstein Company recibieron más de 80 Oscar de la Academia, cinco de ellos a la mejor película. Por Shakespeare in love el propio Weinstein ganó el Oscar al mejor productor.
Previamente la asociación que concede los BAFTA, los principales premios del cine británico, ya le retiró su membresía la semana pasada.
Mientras tanto, más famosos se siguen distanciando de Weinstein. “Él es un monstruo”, aseguró por ejemplo el director J.J. Abrams a la revista estadounidense The Hollywood Reporter.
El cineasta Woody Allen, en tanto, concitó la atención con declaraciones en la que pareció manifestar su compasión por el productor.
Las acusaciones son “trágicas para las pobres mujeres que fueron afectadas”, pero también “tristes para Harvey, quien arruinó así su vida”, dijo.
Allen advirtió de una caza de brujas contra “cada hombre que le haga un guiño a una mujer en una oficina” y que en semejante atmósfera debería llamar a su abogado.
Posteriormente el cineasta neoyorquino aclaró que consideraba a Weinstein un “hombre triste y enfermo” y que así quiso expresarlo en su comentario.
El propio Allen fue acusado desde los años 90 de abuso sexual por parte de su hija adoptiva. Según indicó la emisora BBC, Weinstein le ayudó al director a revivir su carrera tras la acusación.
Pese a trabajar con Weinstein en varias películas, Allen aseguró que nunca escuchó nada de las acusaciones contra el productor.
Prisión suspendida a cantante peruano Tongo por tocamientos a menor
El cantante de cumbia peruana Tongo, quien se ha hecho popular en varios países por su estilo rimbobante y cómico de interpretación por Youtube, fue condenado a tres años y ocho meses de prisión suspendida por tocamientos sexuales indebidos a una niña de 15 años, confirmó ayer el Poder Judicial.
El proceso, por el que Tongo tendrá que pagar además una multa de 10 mil soles (unos 3 mil dólares), data de 2013, cuando Tongo perpetró la agresión contra la menor, durante una presentación en el distrito limeño de Jesús María. El papá de la víctima le dio esa misma noche al cantante una paliza.
La “prisión suspendida” implica que el cantante permanecerá en libertad, pero puede ir a la cárcel si en ese lapso comete alguna falta como no presentarse mensualmente ante un juzgado, cambiar de domicilio sin previa autorización o incurrir en un delito similar.