Matt Ryan y los Halcones de Atlanta agarraron vuelo desde temprano durante el juego para adelantarse al final a los Empacadores de Green Bay.
Ellos estaban adelante 24-7 en el medio tiempo y 31-7 a menos de un minuto del tercer período. La revancha para los Empacadores no llegó.
Ryan lanzó para 252 yardas y un touchdown, Devonta Freeman tuvo un par de anotaciones corriendo, y Desmond Trufant aceleró a la zona final de un intento de pase de Aaron Rodgers que se convirtió en un balón suelto para que los locales se agenciaran la victoria 34-23 sobre Green Bay.
La temporada pasada, Atlanta ganó un viaje al Súper Tazón al tomar una ventaja de 24-0 en el descanso y una ventaja de 31-0 a principios del tercer cuarto en el camino hacia un estallido 44-21 ante los Packers.
En la primera posesión, Ryan dirigió una serie de nueve jugadas y 86 yardas que fue un bálsamo de la mejor ofensiva anotadora de la Liga del año pasado.
Julio Jones atrapó dos pases para 53 yardas y los anfitriones no enfrentaron una sola tercera oportunidad hasta que estuvieron en la yarda uno de Green Bay. Freeman se encargó del resto para poner el marcador 7-0. Jones terminó con cinco recepciones para 108 yardas.
Los visitantes tomaron un poco de vida hasta el final del juego con una serie de 75 yardas que culminó con un acarreo de anotación de una yarda de Ty Montgomery.
Pero a partir de ahí no lograron conectar a la ofensiva, que no tuvo a sus dos tacles titulares por lesiones, además de echar de menos al receptor Jordy Nelson por una lesión de cuadríceps.
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Retratos de la ausencia: arte y acción política a tres años de los 43 desaparecidos de Ayotzinapa
Un cuerpo ausente habita una especie de limbo. Su respiración se ha detenido: sus cercanos ya no la perciben, pero tampoco tienen la certeza de que haya expirado para siempre. No hay forma de tocarlo. No se sabe qué espacio lo contiene. Los únicos ojos que vuelven a recorrerlo son los de la memoria. Y la memoria se aferra a conservar sus rasgos, el tono de su voz, el contorno de la nariz, y el color de su mirada. La memoria es una herramienta para combatir la invisibilidad: ese limbo.
Cuarenta y tres cuerpos ausentes desde hace tres años. A la “verdad histórica” defendida por la Procuraduría General de la República (PGR) sobre la desaparición forzada de 43 estudiantes de la Normal Rural Raúl Isidro Burgos la noche del 26 de septiembre de 2014, se opone la acción cotidiana de no aceptar que se cierre el caso. Y en esta labor colaboran colectivos, sociedad civil y artistas.
“La desaparición de los 43 estudiantes marca una crisis en la representación”, dice Estela Chávez, académica del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. “En el terreno emocional y en el legal, es complejo: es alguien que no se sabe si está vivo o muerto. ¿Cómo representas esa ausencia?”.
La Secretaría de Gobernación asegura que en el país hay 30 mil 499 personas desaparecidas. En contraste, el encargado de la división científica de la Policía Federal, Mario Arturo Álvarez Torrecilla, reconoció en abril de este año que ninguna institución conoce el número exacto de personas no localizadas. En un país donde las fosas comunes y la desaparición de ciudadanos es noticia diaria, el caso de los 43 estudiantes se ha vuelto referencia.
Antes de la desaparición de los estudiantes, “hubo manifestaciones en contra de la violencia desatada por la guerra contra el narcotráfico (declarada por el gobierno de Felipe Calderón). Pero después del 26 de septiembre, el reclamo y el hartazgo social se desborda, no porque previamente estuviéramos acostumbrados a la violencia, sino porque entramos en crisis”, explica Chávez.
Una imagen difundida en medios y redes sociales después de ese 26 de septiembre de 2014, atizó el horror y la furia colectiva: la cara desollada de un joven de 22 años. “Esa fue la gota que derramó el vaso”, comenta Nashelli Jiménez quien, como Chávez, forma parte del cuerpo de investigadores en Estéticas de la UNAM. “El grado de escarmiento y el nivel de violencia en contra del estudiante de una normal rural le colmó la paciencia a la sociedad. Se le quita el rostro y la identidad. Y en respuesta, la gente se apropia y difunde la foto en vida de Julio César, y las fotos de los demás estudiantes que fueron invisibilizados”.
Prácticas estéticas que son praxis política
Los rostros de los 43 estudiantes desaparecidos hace casi tres años se volvieron cotidianos. Las fotos tamaño credencial que la PGR difundió para su localización fueron apropiadas por la sociedad: se proyectaron sobre la fachada de la PGR, los nombres de las calles fueron intervenidos con stickers (calcomanías) para rebautizarlas con los nombres de aquellos normalistas.
Sobre la plancha del Zócalo de la Ciudad de México se dibujó con enormes letras blancas acompañadas de veladoras una acusación: FUE EL ESTADO.
Se erigió un antimonumento en Paseo de la Reforma: +43. Un signo de más acompañado del número que desde entonces ha sido consigna y recordatorio de que son más, son miles los desaparecidos de una lista interminable en México.
Han sido acciones visuales para combatir el olvido. Elena Chávez menciona un término acuñado por el argentino Roberto Amigo: “Prácticas estéticas de praxis política”, es decir, intervenciones inmediatas motivadas por un objetivo político, pero que echan mano del lenguaje artístico.
Aquí cabe el movimiento #IlustradoresConAyotzinapa, una iniciativa que inició un mes después de la desaparición de los normalistas y que fue impulsada por la ilustradora Valeria Gallo.
“Yo ya estaba horrorizada de lo que ocurría antes del 26 de septiembre –cuenta Gallo–. Decidí convocar a otros colegas para hacer retratos a color de los estudiantes, basándonos en las imágenes en blanco y negro de sus credenciales. Cuando vemos esas fotos, es difícil empatizar. Creo que el arte, los trazos y los colores sensibilizan”.
Si en un principio había pensado en exponer en un lugar cerrado estos retratos, la idea fue desechada para viralizarlos en redes sociales. En un inicio participaron dos ilustradoras. Dos días después, la iniciativa había rebasado al gremio de los ilustradores: 80 personas realizaron sus propios retratos. Hombres y mujeres de todas las edades y profesiones se unieron con obras que tenían un solo reclamo: saber dónde están.
Tres años y más de 400 retratos después, Gallo no renuncia a la idea de editar próximamente un libro a color, cuyas ganancias se donen a las familias de los estudiantes. Afirma que, de tanto observar un rostro para dibujarlo, el dueño de esa cara deja de ser un extraño para quien lo pinta. Se vuelve cercano, familiar.
Tu rostro, mi rostro
En el campo de las artes destinadas al museo, el artista Rafael Lozano Hemmer desarrolló una pieza que combina la búsqueda de los estudiantes desaparecidos con la apropiación y reinterpretación de tecnologías utilizadas por fuerzas policiacas y militares.
Nivel de confianza es un proyecto artístico que se dio a conocer el 26 de marzo de 2015, exactamente seis meses después de la desaparición de los normalistas. La pieza consiste en una cámara de reconocimiento facial, que compara el rostro de cualquier persona que se pare frente a ella, con el de los 43 estudiantes.
El algoritmo que utiliza la cámara es utilizado para para identificar sospechosos criminales, al comparar su rostro con las imágenes de un banco fotográfico. Pero en la apropiación de Hemmer, se usa para identificar si alguno de los rostros que se para frente a la cámara es el de los normalistas. Por supuesto, la búsqueda resulta negativa. Sin embargo, a veces el algoritmo da cuenta de ligeras similitudes entre los rasgos del público y el de los jóvenes.
“Hemmer utiliza el mismo recurso de identificación de sospechosos, es propio de la policía y lo usa para buscar e identificar a los estudiantes ausentes –expone Nashelli Jiménez–. Lo que hace es revertir el discurso del Estado y, de paso, sus técnicas”.
Elena Chávez destaca otro punto. Como muchas acciones artísticas vinculadas con los 43, la pieza de Hemmer convoca a la colectividad: el software se puede descargar libremente para que cualquier institución o persona con una computadora, pantalla y webcam pueda utilizarlo; además, puede ser modificado por cualquier programador que deseé hacer su propia versión.
“Aquí no se habla del artista que trabaja solo en su estudio o que realiza una reflexión emocional en solitario. La respuesta a la atrocidad es un arte investigativo, que colabora con otras áreas científicas y con el movimiento social”.
Arquitectura forense
Un mural de 16 metros de largo y cinco de ancho se extiende sobre una de las salas del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM. Líneas de colores suben y bajan. Se conectan, se alejan. Imposible saber, sin una explicación detallada, que es una cartografía de las distintas versiones de los hechos que ocurrieron la noche del 26 de septiembre.
Este fluir de trazos enloquecidos delimita en dos líneas, que representan el espacio (los diferentes escenarios de los hechos) y el tiempo (las horas transcurridas en aquel día), la reconstrucción contradictoria de la noche de Iguala. Cada línea de distinto color representa las versiones testimoniales de víctimas, agentes locales, estatales y federales, el Equipo Argentino de Antropología Forense, investigadores de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos y, por supuesto, la versión oficial de las autoridades mexicanas.
Los responsables de este mapa pertenecen a un grupo independiente de investigadores de Goldsmiths, University of London, que desde su fundación en 2010 utiliza la arquitectura y la data para presentar evidencias en casos internacionales de violación a los derechos humanos y la violencia de Estado. Arquitectos, periodistas, activistas, científicos y arqueólogos forman parte de esta agencia investigativa denominada Forensic Architecture.
El mapa y el video realizado por Forensic Architecture para evidenciar las inconsistencias de lo que ellos identifican como “mentira histórica” fueron realizados bajo comisión del Centro de Derechos Humanos Miguel Agustín Pro Juárez (Centro Prodh) y el Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF). Se trata de una pieza investigativa que, sin embargo, tiene relación con el arte.
Virginia Roy, curadora adjunta de la exposición Forensic Architecture. Hacia una estética investigativa, subraya la importancia del subtítulo. “Si bien la investigación estética no es una categoría en el arte, tiene un objetivo estético. Apela a la sensibilización y a la experiencia; a que la gente construya un conocimiento crítico a través de la evidencia científica, pero también de la empatía emotiva”.
Así, el mapeo de los datos, la evidencia, las contradicciones de los testimonios y la investigación derivan en pieza visual con un mensaje político y social: desmentimos la versión oficial.
Coreografía de la represión
Mariana Arteaga es coreógrafa, bailarina contemporánea y curadora de proyectos de danza. Desde hace más de siete años ha enfocado su labor a la investigación y la reflexión sobre la relación de los cuerpos con el espacio que ocupan y su interacción con otros cuerpos. Es decir: trabaja con las presencias.
Primero, fue evidente la ausencia de 43 estudiantes. Cuerpos que no estaban presentes. Que se unían a una lista interminable de desaparecidos. Luego, fue notable la represión que la fuerza policial ejercía contra los cuerpos de los manifestantes que tomaban las calles y que para ella llevaba un mensaje claro: que por miedo, los vivos también estuvieran ausentes. Que no tomaran las calles. Que no se relacionaran. Que no hicieran comunidad ni fuerza.
“En ese momento histórico fue cuando lo tuve más claro –dice Arteaga–. Por un lado, me preocupaba que los cuerpos ya no se encontraran en los espacios públicos. Por el otro, estaba presente el desasosiego colectivo por 43 cuerpos que no aparecen y que por lo tanto, ya no son visibles. Mientras la atrocidad sea denunciada pero no sea vista, pierde poder. Y también impide que elaboremos lutos colectivos, porque no sabemos el destino de esos cuerpos”.
A estas reflexiones se unió la acción represiva en las manifestaciones. Para Arteaga, la forma en que los policías encapsulaban manifestantes y rompían las manifestaciones era coreográfica: el uso cuerpos coordinados, que actúan a un mismo tiempo y utilizan los mismos gestos de amedrentamiento.
Para contrarrestarlo, surgió Úumbal, un proyecto coreográfico que en noviembre de 2015 tomó las calles de Santa María la Ribera, en el que voluntarios de todas las edades interpretaron una coreografía, cuyos pasos fueron ideados en colectivo y montados por Arteaga.
“Ante la represión y el miedo es necesario ensayar formas de adueñarse y habitar el espacio colectivo. La propuesta era hacerlo a través del goce y los afectos, como una forma de encarar la impunidad y la violencia”.
La reflexión de Arteaga se dirige a los cuerpos presentes, los ausentes y los que oprimen. La coreógrafa echa mano de la creación de lazos para manifestar que ante la represión y el olvido hay cuerpos que se rebelan.
“El encuentro con los otros y la organización colectiva casi siempre se enmarca en situaciones de tragedia y emergencia. El vínculo social, la empatía y la organización colectiva son medios de defensa. Y en la toma de las calles, la acción coreográfica es también una postura política”.
Contará el escritor na savi Florentino Solano cómo es la vida de las indígenas migrantes

El escritor indígena na savi Florentino Solano buscará mostrar las dificultades que pasan las mujeres migrantes de la Montaña, mediante una serie de poemas bajo el nombre de Ondean huipiles al soplar el viento.
Esto, de la mano de un estímulo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en su categoría Jóvenes Creadores, para el periodo 2017-2018.
En entrevista telefónica a Baja California, donde radica desde hace 13 años, explicó que “el proyecto consiste en escribir 44 poemas y serán sobre la (vida de la) mujer migrante, la mujer indígena migrante, desde cómo transcurre su infancia en su lugar de origen, cómo empieza a ser parte de una migración constante y cómo se dan los primeros pasos del amor en su vida y cómo se asume ante el amor y ante la sexualidad”.
Asimismo, sobre todo lo que tiene que pasar cuando viaja, y las dificultades que atraviesa por la lengua, por la vestimenta “y ver cómo se adaptan”, añadió.
“En realidad son temas (y problemas) por los que yo pasé, mi familia, mi madre; yo viví muchas situaciones en todos estos lugares extraños para nosotros en cuanto a costumbres, en cuanto a tradiciones, y todo esto lo quiero trabajar”, explicó.
“En mis textos toco temas que conozco, que han sido de mi vida y en esta ocasión no va a ser la excepción, por eso decidí trabajar este tema, que considero, se debe retomar”.
En su caso, además, sería un homenaje a su madre, y en general, “a las mujeres de mi familia, que han sido parte de esta historia, que se da en todo el país”, agregó.
Los poemas, reiteró el escritor, serán 44 y estarán escritos en na savi, pero con su respectiva traducción en español; “el tema es muy importante y mi punto fue además tomarlo y verlo desde afuera.
“Creo que hace falta verlo desde afuera, desde otro lugar, yo estoy en el norte y se ve distinto”, comentó.
Reiteró que “mediante la poesía es posible conocer la vida de estas mujeres, que dejan el seno familiar con miras a salir a buscar oportunidades; acompañarlas en su viaje y los diferentes lugares que son su destino conociendo cómo se adaptan y sobreviven”; Solano espera que al final, el trabajo resultante sea un libro del agrado de la gente.
Florentino Solano Aguilar (Metlatónoc, Guerrero, 1982) es narrador, poeta, campesino y músico que estudió Literatura y una licenciatura en Educación Primaria.
Ha publicado Todos los sueños el sueño (2003), Alma de poeta (2011) y, en na savi, los poemas La luz y otras noches (2012) y los cuentos Cerrarás los ojos para no ver (Fondo Editorial de Baja California, Mexicali, 2013).
Recibe masiva despedida Andy Warhol. Estrella oscura en el Museo Jumex
El Museo Jumex no abrió durante 24 horas en su último fin de semana, tampoco hubo personas acampando en los alrededores para ver la exposición Andy Warhol. Estrella oscura.
Aún así, la muestra estuvo cerca del número de asistentes que tuvo la exposición de Yayoi Kusama, en el Museo Tamayo, en 2015, pasando los 300 mil.
Sandra García cuidaba la terraza donde está el mural de la vaca rosa. Está atenta a todos.
Hablaba de The Factory, el pasillo que se colocó en el sótano con fotos del famoso estudio de Warhol. También hablaba de gabinetes y del mural de vinil. En su lenguaje, se notaba que la custodia también se contagió del arte pop de Warhol.
El sábado, penúltimo día de la exposición, entraron 7 mil personas en 11 horas. Para ayer, el último día, esperaban 10 mil personas. Cerca de las 4 de la tarde, se dio la instrucción de permanecer abierto hasta que entrara el último visitante.
Prácticamente todo el personal del museo estaba laborando, ataviados con camisetas oficiales, lo mismo daban informes, coordinaban filas y entregaban paraguas para cubrirse del sol.
“Me llamó la atención la cantidad de piezas que hay. A veces uno va a una exposición y hay 10 cuadros, una embarradita de exposición. Aquí hay piezas de Nueva York, de Chicago, de Pittsburgh”, comentó Dan Ovseyevitz, quien a pesar de estar al pendiente de la programación del museo, no había visitado la exposición.
Otros visitantes conocían las piezas icónicas de Warhol, precisamente nacido en Pittsburgh, pero no más.
“Había visto los retratos de serigrafía, pero realmente no sabía nada de él”, comentó Víctor Madariaga.
Anahí Hoil estuvo de visita en la Ciudad de México por una actividad relacionada con sus estudios y aprovechó para visitar la exposición.
Es fan de Warhol. Había visto algunas piezas, pocas, que llegaron a Mérida, donde vive, pero no una exhibición que ocupara todo un museo, como en esta ocasión.
“Esto es demasiado grande, son tres pisos. Es muy genial”, dijo.
Para las 4 de la tarde, esa fila ya daba varias vueltas, alcanzando las vías de ferrocarril. El cálculo para entrar al museo era ya de dos horas de espera. Las hieleras con jugos, cortesía del museo, se vaciaron rápido.
La exposición de Warhol, que abrió el 2 de junio, se centró en la primera década de trabajo del artista. Se exhibieron más de 100 piezas provenientes de 18 colecciones, públicas y privadas.
Con una lectura centrada en el lado oscuro de la fama, cortesía de la curaduría de Douglas Fogle, la exposición trajo a México piezas poco conocidas, como sus series de sillas eléctricas o de los criminales más buscados del FBI.
¿Salvación del Polyfórum?
El boleto de entrada al Polyfórum resulta insuficiente para darle un adecuado mantenimiento. De ahí el acierto de buscar otras formas de solventar el gasto corriente y de financiar la necesaria restauración, pues el monumento siqueiriano está muy deteriorado. Los descendientes de Manuel Suárez propusieron construir de su peculio un edificio de 48 plantas para departamentos, oficinas, comercios y un hotel. De los beneficios de este conjunto, aportarán anualmente 12 millones de pesos, y por lo pronto, 30 millones más para proceder a la restauración del Coliflórum (Sergio Magaña dixit). Muy bien, pero al parecer se pasaron por alto los aspectos urbanísticos, pues la nueva construcción impedirá ver en toda su grandeza el World Trade Center y la contemplación del propio Polyfórum, a no ser desde el propio edificio de 48 pisos. Queda arrinconada la obra mayor de Siqueiros y el riesgo es que a la vuelta de unos años, los dueños del predio, viendo que todavía hay superficie para los negocios, decidan levantar otro rascacielos entre el multicitado poliedro y la avenida Insurgentes y, finalmente, opten por aprovechar de cualquier manera el espacio que reste por la calle Filadelfia y procedan a encerrar completamente el monumento, que así dejaría de ser visible por todos lados.
Falleció Álvaro Matute
Murió Álvaro Matute Aguirre (DF, 1943-2017), licenciado, maestro y doctor en historia por la UNAM, en la que se dedicó a la docencia y la investigación en el Instituto de Investigaciones Históricas de la misma casa de estudios, donde fue director del Centro de Enseñanza para Extranjeros. Para quienes desean entender el pasado y el presente de México y quizá advertir su futuro, dejó una extensa y muy útil bibliografía en la que destacan tanto proyectos colectivos como libros de autoría individual como México en el siglo XIX, La teoría de la historia de México, Lorenzo Boturini y el pensamiento histórico de Vico, Madero, del triunfo a la decena trágica, La carrera del caudillo (t. VIII de la Historia de la Revolución Mexicana), Las dificultades del nuevo estado, 1917-1920, El ateneo de México, Historiogra-fía española y norteamericana sobre México, La desintegración del positivismo 1911-1935 y El pensamiento historiográfico mexicano del siglo XX 1910-1935 y 1940-1968. Por sobradas razones, desde hace 20 años era un miembro destacado de la Academia Mexica-na de la Historia.
Patronato de la OFCM
La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México dispone ya de un patronato que tiene como misión obtener fondos y garantizar la existencia y desarrollo del conjunto musical más allá de los cambios sexenales. Se constituyó con ese fin el Círculo de Amigos de la OFCM, una asociación civil que estará presidida de manera honoraria por el compositor Mario Lavista, y de la que son consejeros David Serur Edid, Eugenia Cababie, María del Carmen Poo, María Rosalba Garza, Christian Berger y Alicia Ayala.
Para Eduardo Vázquez Martín, secretario de Cultura de la capital, se trata de apoyar la superación profesional de los atrilistas, “la renovación de instrumentos, la posibilidad de patrocinar directores huéspedes y recibir donaciones, no sólo privadas sino también recursos públicos”.
Vázquez Martín agregó que el grupo constituido es “una especie de sociedad de melómanos, cuya única finalidad es ayudar a la orquesta a que realice sus actividades, a que tenga un mejor desempeño en todos los ámbitos”.
Por su parte, Lavista declaró que la pretensión es “colaborar con el gobierno de la ciudad para darle una vida mejor a la estupenda orquesta que tenemos”, lo que se espera lograr mediante clases magistrales, conciertos de música de cámara, constituir un acervo de partituras, formar nuevos públicos y crear un fondo para el retiro de los músicos. Que así sea.
Antifeminismo religioso
Ante la horrenda ola de feminicidios que sacude a México, cabe citar a Belén de Sárraga, quien recordaba que en el concilio de Nicea se discutió si las mujeres tenían alma o no y sólo por dos votos se resolvió que sí. Menos mal.
Para doña Belén, los cristianos siempre despreciaron a la mujer: “la mujer es la puerta del infierno”, decía San Ambrosio, en tanto que San Agustín de plano dictó varias prohibiciones: “la mujer –dijo– no puede enseñar, no puede juzgar ni ser testigo”.
Por su parte, el abate Gaón, especialista lituano en pisos, dijo que el infierno está enlozado con lenguas de mujeres.
Peor las trató el padre Coloma, pues en su libro Pequeñeces pone en boca de una de las protagonistas que las mujeres descienden del rabo inquieto de una mona, aunque el jesuita español no dijo de qué parte descendía él.
Todavía hoy, la Iglesia Católica de Roma y varias más niegan a las mujeres la posibilidad de ser ministras, sacerdotisas o como les quieran llamar.
En el plano civil no cantamos mal las rancheras. Dígalo si no el hecho de que el voto femenino se estableciera en el siglo XX, donde lo hay, y que en México ese derecho se reconociera a las mujeres apenas en 1953. El desprecio y la discriminación aportan justificaciones a los imbéciles.
Se imponen en la entrega de los premios Emmy The handmaid’s tale y Big little lies con ocho

El drama The handmaid’s tale, sobre una sociedad en que las mujeres son forzadas a convertirse en concubinas, y la comedia Veep, que narra los divertidos tropiezos de una ex presidenta estadunidense, se alzaron anoche con los premios de mejores series en la 69 entrega del Emmy.
The handmaid’s tale, de Hulu, se llevó ocho estatuillas al contar los de la ceremonia técnica de la semana pasada, incluyendo Mejor Actriz para Elisabeth Moss, Actriz de Reparto para Ann Dowd, Director y Guión.
Hulu se convirtió así en el primer servicio de streaming en ganar la categoría de Mejor Drama.
Moss ganó su primer Emmy tras nueve nominaciones, y también se llevó uno por producir la serie.
Veep repitió como Mejor Comedia, premio que ha ganado tres veces consecutivas.
Su protagonista, Julia Louis-Dreyfus, rompió el récord del mayor número de premios Emmy por el mismo personaje. Fue su sexto consecutivo y tiene además por Seinfeld y The new adventures of old Christine.
“Éste es y seguirá siendo el papel de mi vida, y una aventura de dicha total”, dijo.
La serie, que anunció su final para el 2018, se llevó además tres premios técnicos la semana pasada.
Pero el programa que se llevó más estatuillas, sumando todos los galardones técnicos de la semana pasada, fue Saturday night live con nueve, incluyendo Mejor Programa de Variedades y premios para Alec Baldwin y Kate McKinnon por actuaciones de reparto.
Baldwin se llevó su tercera estatuilla, esta vez por parodiar a Donald Trump.
“Supongo que debería decir: por fin, señor presidente, aquí está su Emmy”, expresó al subir al escenario.
McKinnon ganó su segundo premio consecutivo como Actriz de Reparto en Comedia y entre sus agradecimientos incluyó a Hillary Clinton.
Big little lies se llevó ocho preseas, considerando las de la semana pasada, incluyendo Mejor Serie Limitada, Actriz para Nicole Kidman, Actriz de Reparto para Laura Dern, Actor de Reparto para Alexander Skarsgaard y Director para Jean-Marc Valleé.
Los tres actores obtuvieron el primer Emmy de sus carreras.
“Reese (Witherspoon), comparto esto contigo, sin ti no estaría aquí”, dijo Kidman a su coestrella también nominada. “Pusimos el reflector en el abuso doméstico, que sucede más de lo que pensamos”.
Dern agradeció que HBO se arriesgara a contar una historia de mujeres, mientras que Witherspoon, productora de la serie, dijo que era un gran año para las actrices.
“Lleven a las mujeres al frente de sus propias historias y háganlas las heroínas”, dijo la ganadora del Oscar.
Sterling K. Brown ganó su segundo Emmy, esta vez como Mejor Actor de Drama por This is Us, mientras que John Lithgow ganó su sexto, esta vez como Actor de Reparto de Drama por The crown.
Donald Glover fue doble ganador, al obtener los premios de Actor y Director de Comedia por Atlanta; el primer afroamericano en obtener el premio de realizador.
Black mirror: San Junipero se llevó el premio de Película para TV y Guión.
Conjugan el misticismo de la fiesta del Día de Muertos con la violencia en Oaxaca en obra teatral
La obra Todos Santos presentada en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico es un monólogo protagonizado por la actriz Mayra Sérbulo, que gira en torno al dolor, los sueños, los fantasmas de un pasado cercano y la esperanza por encontrar consuelo en las tradiciones.
Esta propuesta escénica, trabajada por la dramaturga Mónica Perea y la dirección de Sixto Castro Santillán, se enfoca en la dignidad humana y es un grito honesto que se enfoca en las necesidades de las personas.
Sérbulo, de origen oaxaqueño, interpreta a María, una mujer despojada de todo y que trabaja para Ángeles, quien le encarga realizar un mole con el sazón de su tierra.
La escenografía está compuesta por un metate, un molcajete y algunas canastas de mimbre, elementos que dotan de una atmósfera al lugar para que María deambule entre sus recuerdos. Así, la charla con su patrona también se convierte en una excusa para contar la pesadilla de violencia que azota al Istmo, e incluso se adentra al misticismo de la fiesta del Día de Muertos.
Esta obra intenta sensibilizar a las personas sobre quienes tuvieron que dejar sus hogares, ya sea por condiciones de violencia, para sobrevivir económicamente o para buscar mejores oportunidades de vida, pero al mismo tiempo, pone el dedo en la llaga sobre la melancolía de vivir alejados de los orígenes, de las tradiciones y de lo que alguna vez se conoció como la propia tierra.
Todos Santos estará en el Foro del Centro Cultural Helénico en la Ciudad de México hasta el 30 de noviembre.
Triunfa la cinta Three billboards outside Ebbing, Missouri, de Martin McDonagh en Toronto
Aunque sí piensan en premios, para los directores de los filmes ganadores del Grolsch People’s Award en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) lo más importante es tener mayor audiencia.
Three billboards outside Ebbing, Missouri, de Martin McDonagh, obtuvo ayer el codiciado premio del público, el cual funciona desde hace dos décadas como un parámetro para la siguiente temporada de galardones.
“Es una fantástica recepción de parte de la audiencia y del festival. Quedé maravillado con la respuesta del público, es muy entusiasta y, sinceramente, antes de pensar en cualquier premio me encantaría que esto fuera una plataforma para llegar a más audiencia porque para eso hago cine, para que lo vean”, dijo McDonagh.
El drama combinado con humor negro, estelarizado por la ganadora del Oscar Frances McDormand, la presenta como Mildred Hayes, una mujer que cuestiona los avances de la Policía que no hace nada por esclarecer el asesinato de su hija, y ella mueve cielo, mar y tierra para conseguir justicia.
Este galardón ha sido otorgado en años pasados a La la land, Quisiera ser millonario y El Discurso del Rey; este año dejó como segundo y primer finalista a Call Me By Your Name, de Luca Guadahigno; y I, Tonya, de Craig Gillespie.
“Es algo fascinante, la aceptación de la audiencia es un claro indicador de que algo estamos haciendo bien. Me siento halagado de que les haya gustado”, destacó en entrevista Gillespie.
México tuvo a su representación triunfadora con la cinta El autor (coproducción España-México), dirigida por el español Manuel Martín Cuenca, con actuaciones de los mexicanos Tenoch Huerta y Adriana Paz. Se llevó el premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI).
“Estamos felices con el premio y preparándonos para la presentación en el Festival de San Sebastián… esperamos que les guste también”, comentó Paz en entrevista.
“Ojalá que la película pueda llegar pronto a México. Ha sido fundamental para mí este trabajo y la considero de las importantes de mi carrera. Manolo, el director, es un gran gran talento. Javi (Gutiérrez) es un súper actorazo y Adriana una gran amiga… qué felicidad”, dijo Huerta, vía telefónica, pues no visitó ni Toronto.
En la competencia Midnight Madness, que también elige la audiencia, ganó Bodied, de Joseph Kahn, y en documental Faces places, de Agnés Varda.
“Qué felicidad, hijos de puta, que todos votaron por nosotros; y lo digo con cariño, con agradecimiento. Es una película muy humana, muy llena de pasión”, comentó Kahn, conocido director de videos y quien hizo la historia de un rapero que se envuelve en una pandilla para participar en un competencias musicales.
Difunden video del vocalista de Linkin Park 36 horas antes de que se suicidara
Talinda Bennington, viuda del vocalista de Linkin Park, Chester Bennington, compartió un video en su cuenta de Twitter donde aparece el cantante 36 horas antes de morir.
El clip muestra al cantante en lo que parece ser una reunión con uno de sus amigos y su hijo, Tyler Lee.
“Así es como se veía la depresión para nosotros, justo 36 horas antes de su muerte. Él nos amó mucho y nosotros también”, tuiteó.
Desde que Chester Bennington se quitó la vida el 20 de julio, a los 41 años, su viuda realiza campañas para hablar sobre las consecuencias de la depresión, y así evitar tragedias como la que vivió su familia.
El clip lleva más de 21 mil retuits.
Real Madrid se reivindica con una victoria sólida en Anoeta
El Real Madrid respondió ayer a la exigencia y venció 3-1 en el campo de la Real Sociedad con rachas de buen fútbol para mantenerse a cuatro puntos del Barcelona, líder en solitario en la cuarta jornada de la Liga española de futbol.
El equipo azulgrana había metido la máxima presión sobre los blancos con su victoria 2-1 del sábado en su visita al Getafe. Además, la Real Sociedad contaba por victorias cada jornada del torneo. Pero Anoeta asistió a una versión mejorada del Real Madrid respecto a sus últimos partidos.
Y eso que llegó a la cita con un buen número de bajas, incluyendo a Cristiano Ronaldo, Karim Benzema, Marcelo o Toni Kroos. Sin embargo, le alcanzó e igualó un récord del Santos de Pelé al completar 73 partidos seguidos marcando al menos un gol.
El joven Borja Mayoral fue la sorpresa en la alineación de Zinedine Zidane y el canterano respondió con un gol a los 19 minutos, un tanto de un “nueve” puro.
La Real Sociedad igualó a los 29 minutos con un gol del lateral francés Kevin Rodriguez que contó con un error de Keylor Navas y el propio jugador local pudo adelantar a los suyos a los 35 minutos con otro remate que se estrelló en el larguero.
Fue una jugada decisiva porque el Real Madrid hizo su segundo gol un minuto después, un tanto de Kevin Rodrigues en propia puerta tras una nueva acción importante de Borja Mayoral.
Los blancos sentenciaron a los 61 minutos en una jugada vertiginosa que incluyó un sensacional pase en largo de Isco, una espectacular carrera de Bale y una preciosa definición del galés.
El Sevilla es el segundo clasificado a dos puntos del Barcelona tras sumar su tercer triunfo consecutivo en la Liga española al ganar por 1-0 en el campo del Girona gracias a una ocasión aislada resuelta por el colombiano Luis Muriel.
El equipo de Eduardo Berizzo está obteniendo mejores resultados que lo que dice su futbol y el encuentro de Girona fue un buen resumen. Casi siempre fue peor que su rival y apenas tuvo oportunidades de gol, pero se llevó otros tres puntos. El rival hasta desperdició un penal en el descuento.
El único gol del partido ocurrió a los 68 minutos en un contraataque resuelto por Muriel con un disparo raso que no supo tapar el arquero local, Gorka Iraizoz, quien se arrojó muy pronto.
Mientras, el Villarreal goleó 3-0 en el campo de un Alavés que sumó su cuarta derrota en otras tantas jornadas. Le costó el cargo al técnico argentino Luis Zubeldía, el primero en ser destituido en la nueva temporada de la liga del futbol español.
El Villarreal enderezó así su mal comienzo de temporada y obtuvo su sexto punto en la Liga española.
Además, Las Palmas venció por 1-0 al Athletic de Bilbao gracias a un tanto del delantero francés Loic Rémy a tres minutos del final.
El triunfo le permitió a los locales ascender a la zona media de la clasificación con seis puntos, uno menos que un Athletic que sumó su primera derrota en el torneo.