El pasado viernes se inauguró la exposición itinerante Diego Rivera extramuros, en Galerías Acapulco y que posibilita a quien acude a ella una mayor y mejor comprensión de la vida y obra del artista mexicano que hizo del muralismo su forma de expresión.
Dicha exposición, colocada en el primero piso del centro comercial, está dividida en siete temas distribuidos en una veintena de paneles donde la gente puede ver reproducciones de fotografías de Rivera así como de sus obras, incluyendo las más famosas y polémicas como el mural que pintó en el Rockefeller Center de Nueva York en los años 30 con una imagen del líder comunista ruso Vladimir Ilich Lenin y que después fue destruido.
Fotografías de sus padres, su infancia, incluso de bebé con su hermano gemelo Carlos, muerto a los 2 años, están presentes.
Del mismo modo, de sus época en París, Francia, acompañado por su entonces esposa, la artista rusa Angelina Beloff, y de su etapa en Estados Unidos donde pintó diversos murales, entre ellos el de Rockefeller.
La exposición además da cuenta de muchos trabajos del artista mexicano incluyendo los que hizo en lienzos, sobre el caballete y del mismo modo ofrece una mirada a la vida en común con la también artista Frida Kahlo.
En ese sentido, destacan reproducciones de fotografías de ellos juntos y durante el sepelio de Kahlo en 1954, mostrando a un Diego Rivera físicamente acabado por el suceso, antes de que le fuera detectado cáncer al año siguiente.
Cierra la exposición una imagen de su último trabajo, su legado: Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central.
Acompaña a la exposición una muestra de mezcal de Durango, Lágrimas de Dolores, situada a un lado con su propio exhibidor. La exposición itinerante Diego Rivera extramuros, en Galerías Acapulco estará disponible al público hasta el domingo 2 de julio luego de una gira por casi 20 ciudades del país y que concluirá en agosto, donde se instalará en la Ciudad de México.
Asimismo, la exposición se lleva a cabo en colaboración con los museos Dolores Olmedo, Frida Kahlo y el Anahuacalli, entre otros, así como Galerías Acapulco, con autorización del Instituto Nacional de Bellas Artes.
La inauguración fue encabezada por Jorge Sánchez Kageyama, en representación del secretario de Cultura del estado, Mauricio Leyva Castrejón; el encargado del Centro Cultural Acapulco, Uber de la Vega; la chef Susanna Palazuelos y Miguel Soberanis, subsecretario de Planeación de la Secretaría de Turismo.

 

El Encuentro Internacional de Artes Escénicas La Maroma continuará este mes con su cuarta edición de actividades en el año y de la mano del actor salvadoreño Frank Borja y la obra Quién mató a Óscar Wilde, quien se presentará esta semana que inicia en Taxco.
Así lo dio a conocer el director de Cultura de Taxco, Naú Aguilera Álvarez, quien abundó, la puesta en escena retrata los últimos días del laureado escritor inglés así como también aborda el tema de la diversidad sexual pues recordó, Wilde fue homosexual.
En breve charla telefónica abundó en que será este martes 13 de julio que se ofrezca la primera función en Juitipec, Morelos, en el Instituto de Cultura a las 6 de la tarde y después, el miércoles 14 en el Foro Cultural Estrella de Oro, en Taxco, también a las 6 de la tarde.
Al día siguiente, el jueves 15, la obra se presentará en la Preparatoria número 4 Pablo Neruda también de Taxco y posteriormente viajará a Chilpancingo.
Ya en la capital del estado, la obra se presentará el sábado 17 en el auditorio Sentimientos de la Nación y antes el actor Frank Borja, impartirá el taller De la actuación a la no actuación en la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma de Guerrero al mediodía del viernes 16.
Aguilera Álvarez recordó que el Encuentro Internacional de Artes Escénicas La Maroma inició este año bajo auspicio de la Dirección de Cultura de Taxco y ofrece a lo largo del año y en diferentes comunidades de la región muestras del arte escénico.
Del mismo modo, que tiene por objetivos descentralizar las actividades culturales haciéndolas llegar a lugares donde antes no se llevaban como escuelas o comunidades, integrando al municipio y al estado en un circuito cultural escénico.
Así, en febrero tuvo como primer invitado al grupo de teatro Matías, de la Universidad Doctor José Matías Delgado, de la República de El Salvador y posteriormente tocó el turno a la compañía local Ataque de Risa Produce quien durante marzo ofreció dos montajes: Yo soy pero, pero y El excéntrico Pelakat.
Teatro Diokol, de Costa Rica, con su trabajo infantil El lado oscuro de la luna continuó en abril con las actividades, mismas que se suspendieron en mayo y se retoman en este mes.

Los asesinatos de la rue Morgue

Por otro lado, el director de Cultura de Taxco, Naú Aguilera Álvarez, anunció que este mismo mes se presentará también como parte del Encuentro de Artes Escénicas, el trabajo Los asesinatos de la rue Morge, de Yolohtli Vázquez Castañeda.
Al respecto adelantó que se trata de un trabajo de títeres que entre otras cosas acercará a la gente a la literatura del escritor estadunidense Edgar Allan Poe mediante una adaptación libre de dicha obra. “Justamente terminando las presentaciones de Frank Borja, a la siguiente semana, estaríamos con Yolohtli Vázquez Castañeda”, quien es actor y titiritero, añadiendo que en breve estarán en redes sociales las fechas exactas y los lugares donde se presentará.

Irene Herner / Agencia Reforma

Ciudad de México

Hace unas semanas me llamó Mary-Anne Martin desde Nueva York con la sorpresa de que había encontrado, ni más ni menos que el Autorretrato con espejo de Siqueiros que yo llevaba buscando desde hacía 24 años.
No cabe duda que no todo el mercado del arte es puro marketing. Hay art dealers estétas, a quienes los atrapa la mirada de la obra de arte. Eso le pasó una vez más a Mary-Anne Martin con este autorretrato, en el contexto de sus notables hallazgos de obras importantes del arte moderno de México, guardadas detrás de muros por todo el territorio americano.
Se trata del autorretrato que George Gershwin, quien “veía sonidos en la pintura de Siqueiros”, le encargó al artista. Eran amigos. George creyó en Siqueiros en momentos de gran adversidad para él, entre 1932 y 1937.
Se conocieron en el ámbito del cine en Los Angeles, California en 1932.
En 1935, Gershwin llegó de visita a la Ciudad de México acompañado de su sicoanalista el Doctor Gregory Zilboorg. Entre los dos le compraron obras fundamentales al pintor como Niña madre, Víctima proletaria y Suicidio colectivo (ambas donadas al Moma) y El fin del mundo que tuve el honor de documentar y fue vendido por Mary-Anne a los Harvard Art Museums.
Este autorretrato de Siqueiros es un verdadero hallazgo. Cuando Mary-Anne me dijo, “quiero que documentes esta obra y tomarte una foto frente a ella”, me lancé a Nueva York sin dudarlo.
La historia de esta obra de arte es triste pero fascinante.
Gershwin le encargó primero un retrato suyo, vestido de gala, tocando su piano de cola en el escenario de un Metropolitan Opera House lleno a reventar; le pidió después este autorretrato, y lo invitó a que lo hiciera con los materiales y herramientas industriales que exploraba, con pintura Duco adecuada para pintar carros y sobre baquelita y que experimentara ahí su fascinación por hallar formas para incluir en la pintura los nuevos lenguajes de los mass media, especialmente la fotografía y la animación de Disney.
La ironía es que Gershwin no llegó a ver este cuadro que Siqueiros le hizo en su Siqueiros Experimental Workshop que abrió en 1936 en un loft en el número 5 de la calle 14 en Manhattan; un taller de propaganda del Frente Popular contra el Fascismo y la Guerra integrado a la Tercera Internacional Comunista.
No lo llegó a ver porque Gershwin murió en California ese año de 1937, aquejado de un agresivo tumor en la cabeza. La obra perteneció a la madre del artista y después estuvo colgada, sin pena ni gloria, en la casa de Manhattan de uno de los sobrinos del compositor. ¡80 años fuera de la mirada pública!
Ahora se exhibe en el corazón de la gran manzana, en una de las paredes de la oficina de Mary-Anne Martin en Fine art en la calle 73 y Madison.
Se trata de una de las obras clave para comprender el proceso del artista para construir el dinamismo cinético en su pintura; da cuenta de los esfuerzos y los logros innovadores del mexicano en los Estados Unidos.
Esta pintura de 76.2 x 61.0 cm incluye la propuesta de sus futuros ensayos murales. Es un cuestionamiento acerca de la pintura enriquecida con los nuevos medios audiovisuales.
¿Es el artista quien sostiene la foto y se mira en el espejo mientras pinta su imagen fotográfica y teatral? ¿Por qué la mano está pintada con un realismo tangible y escultórico, frente a lo plano de la fotografía? Sin duda se trata de resolver el enigma del tiempo en el espacio pictórico. El realismo es el mayor engaño de la vista.

 

Una fascinación perturbadora guió la cámara de Oswaldo Ruiz hacia las escenas reunidas en Welcome to paradise, muestra que presenta el fotógrafo en el Centro de la Imagen.
Ruiz retrató lugares como Valparaíso y Santiago, en Chile; Bahía de Navidad y San Gabriel, en Jalisco; Monterrey, en Nuevo León y la Ciudad de México, además de Colombia y República Dominicana, cautivado por parajes, objetos y formas que usualmente escapan de la mirada domesticada.
“La mirada normalmente está buscando algo, un objeto, algo reconocible, algo que tenga cierta carga histórica a partir de lo que dicen que debe mirarse, y lo que me ha interesado en este trabajo es rescatar visualmente cosas que quedan como una huella de algo que no es trascendental y que, sin embargo, está documentado algo”, refiere el autor regiomontano, asistente de la fotógrafa Graciela Iturbide.
Como arqueólogo del presente –”casi podríamos decir: arqueólogo de un presente insignificante, que se vuelve significante en conjunto”–, Ruiz retrató y videograbó estructuras arquitectónicas derruidas, escombros industriales, oxidación, aridez y ruina, entre otros vestigios del pasado que dialogan con imágenes del futuro o de ímpetu moderno, por ejemplo estacionamientos de magnitud intimidante, aeropuertos o infraestructura urbana dotada de sofisticadas pantallas… que fallan.
El autor, quien abandonó la arquitectura para dedicarse a la fotografía, decidió junto con el curador José Luis Barrios no identificar la procedencia geográfica de sus imágenes, desprovistas de presencia humana.
“Porque forman una sola ciudad: la Ciudad Latinoamérica”, explica en entrevista Ruiz, ganador del Premio SIVAM en 2006, el Petrobras-Buenos Aires Photo en el mismo año y el de Adquisición en la II Bienal de Artes Visuales de Yucatán, en 2004.
Welcome to paradise partió más de sensaciones que de conceptos o elaboraciones intelectuales, cuenta el fotógrafo, con estudios en sicoanálisis, filosofía e historia del arte.
“(Quería) que mi propia sensación se proyectara al espectador; era una sensación de fascinación y perturbación, como me ocurrió con (la obra) Esfera, que es como un agujero negro que se traga la luz”.
Expuesta en el Centro de la Imagen, esta Esfera que retrató en Vallejo forma parte también del libro Welcome to paradise, con 66 obras, incluidas las 44 de la muestra que permanecerá abierta hasta el 18 de junio en el recinto de la Ciudadela.
El volumen publicado por la Caja de Cerillos contiene, además, los stills de los dos videos que se proyectan en la exposición, un texto literario de Emiliano Monge, y un ensayo de Barrios. (Yanireth Israde / Agencia Reforma / Ciudad de México).

Lourdes Zambrano / Agencia Reforma

Ciudad de México

Cix Mugre ya perdió la cuenta de cuántos murales ha realizado en casi dos décadas de carrera dentro del grafiti.
Saca un cálculo veloz y dice que, en los últimos seis años, ha hecho, en promedio, entre 18 y 20 por año.
Antonio Triana es su nombre real y se inició en el grafiti durante la secundaria, en Tláhuac. Un poco por moda, siguiendo los pasos de un par de amigos.
“Me tocó todo el recorrido del grafiti, desde que te buscas tu placa hasta que sales a las calles a ser ilegal, a rayar zaguanes, bardas, hasta rayar vidrios con piedra. Estuve así como cuatro años y luego vino el grafiti legal”.
Y el pasatiempo devendría en profesión.
Desde un sitio que lo ubica ya como uno de los grafiteros mexicanos de mayor proyección internacional, se define: “Me identifico con el psychedelic pop, con el arte visionario y el neomexicanismo”.
Ha impreso su trabajo en países como Inglaterra, Francia, Portugal, Holanda, Egipto, Estados Unidos y Austria, y pasa sus días entre festivales de street art y psycho.
Irónicamente, no ha pintado ningún mural en México en los últimos dos años.
“Es curioso, no sé por qué… Como dice el dicho, uno no es profeta en su tierra”, lanza en entrevista.
Nació en Coyoacán en 1983. Creció en Tláhuac y ahora vive en Milpa Alta, que conserva un aire rural, mexicanista.
Sus muros son reconocibles por temas evidentemente relacionados con la cultura nacional, actual y prehispánica, y los colores estridentes.
Su estética abreva de las tonalidades ácidas del pop sicodélico, que imitan las experiencias de consumir peyote u hongos; dejar el cuerpo, provocar la introspección, reactivar los chacras.
“Para mí el estilo eres tú mismo. Te tienes que encontrar. En mi caso, fue algo muy espiritual, de saber quién soy”, cuenta Cix.
Sus murales buscan ser celebratorios, ofrecer un respiro ante la realidad estresante del país, y hacerlo en grandes formatos. Puede llegar a completar un muro de 10 metros en 7 días. Confiesa que le cuesta trabajo trazar en pequeño.
Se inclina por los elementos prehispánicos, lo cual lo atribuye a sus raíces familiares. Sus padres son de Río Manso, Oaxaca, ambos indígenas. Y aunque él nació en la capital, siempre vivió rodeado de esa raíz.
Es un artista autodidacta. Y el empleo del color, sus mezclas, lo aprendió cuando trabajó como rotulista en su adolescencia.
Admira a Jorge González Camarena, pero también a Siqueiros, Rivera y Orozco. Cada que tiene oportunidad, cuenta, visita sus murales en edificios públicos.
Cix ofrecerá el sábado 17, a las 19 horas, en Casa Picnic (Avenida José Vasconcelos 117, Col. San Miguel Chapultepec), un meet & greet donde pintará en vivo. Costo: 200 pesos.