El promotor cultural Abraham Chavelas Durán lanzó ayer la convocatoria para participar en la próxima temporada del Tianguis Cultural Emergente, que, tentativamente, iniciará en marzo.
Lo anterior, luego de que se informara el pasado martes que el tianguis como proyecto cultural obtuvo un estímulo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) para llevarse a cabo este año.
En breve entrevista telefónica, el también artista multidisciplinario comentó que dicha convocatoria está dirigida principalmente a quienes no hayan participado en el tianguis; “es, digamos, una especie de pre-convocatoria, me interesa atraer a nuevos participantes para sumarlos más adelante con la gente que siempre ha estado ahí y mi calendario está programado para iniciar a mediados de marzo y durar cuatro meses”.
Lo anterior, de la mano de cuatro ediciones del tianguis, “aunque todo dependerá de los trámites burocráticos“, acotó.
Así, agregó, la convocatoria completa está disponible en la página oficial de Facebook del tianguis, invita a todos los interesados en dar a conocer su trabajo en diseño, ilustración, accesorios, moda, artesanías alternativas, body art, fotografía y otros productos relacionados con el arte.
Del mismo modo, a quienes tengan algo que compartir en áreas como gastronomía, música experimental, performance, literatura expandida, variantes del rock, hip hop, electrónica, fusión, otros géneros y propuestas escénicas.
Los requisitos son no haber participado anteriormente en el tianguis, enviar un mensaje privado a la página del tianguis con los datos generales del proyecto –imágenes, audios y video incluidos–, los propios de quien propone dicho proyecto y sus datos de contacto –teléfono, correo electrónico– así como unas breves líneas de por qué les interesa participar.
La fecha límite de recepción de propuestas es el sábado 20 de enero.
Chavelas Durán recordó que Emergente está inspirado en el Tianguis Cultural del Chopo, en la capital del país, y tiene como antecedente local el Tianguis Cultural Hydro, que se realizó en 2002; a él acuden artesanos, pintores, escultores, actores, diseñadores, músicos y público en general que gusta de la cultura urbana.
Del mismo modo, y entre sus objetivos, tiene el de recuperar los espacios públicos para los jóvenes, realizándose lo mismo en el Parque de la Reina, la cancha de la CROM o la plazoleta Sor Juana Inés de la Cruz, ambas en la zona del Zócalo.

El documentalista de origen nahua José Luis Matías Alonso aseguró que es importante difundir las problemáticas que se sufren en Guerrero y que van de la marginación a la violencia “porque en muchas ocasiones a otros países no llega información”.
Por ello, celebró que dos de sus trabajos, Poder pa’l pueblo y El mineral o la vida, fueran seleccionados para optar por el Premio Anaconda 2017-2018, uno de los premios de cine indígena y afrodescendiente más importante a nivel internacional y que en su octava edición, la muestra especial de los trabajos finalistas y la premiación tendrá lugar en Asunción, Paraguay, en marzo de 2018 (El Sur, edición del 22 de diciembre, 20017).
En charla telefónica, recordó que Poder pa’l pueblo (México, 2017) muestra la organización de las comunidades de la región Costa/Montaña de Guerrero, que conforman su propio sistema de seguridad ciudadana y popular ante la ola de violencia e inseguridad que viven, mientras que El mineral o la vida (México, 2016) es la historia de resistencia y lucha de los pueblos originarios de Guerrero ante proyectos extractivos capitalistas de este siglo.
Así, quien actualmente dirige el Colectivo Ojo de Tigre Comunicación Comunitaria señaló que gracias al cine documental es posible difundir dichas temáticas, dichas problemáticas, “en festivales de cine, ya sea dentro y fuera del país” sumándose además la vertiente indígena.
“A partir de 1994, con el levantamiento del EZLN (Ejército Zapatista de Liberación Nacional) estamos en la agenda nacional, y hay mucho de qué hablar de los pueblos indígenas, por lo que en muchos lugares hemos proyectado trabajos con temáticas afines.
“Considero que a través del cine, se puedan socializar dichas temáticas”, agregó el oriundo de Chilapa de Álvarez.
José Luis Matías Alonso es un documentalista de origen nahua que cursó un diplomado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en Santiago de los Baños, Cuba, y se ha dedicado a la producción y realización de documentales enfocados a mostrar diversos aspectos de la realidad indígena de México.

El gobierno federal carece de recursos para pagar la renta del andamio que sostiene el templo de Nuestra Señora de los Ángeles, cuya cúpula se desplomó parcialmente tras el sismo del 19 de septiembre.
El 22 de enero se retiraría la estructura, según comunicaron los encargados de la restauración al director de la Comisión de Arte Sacro de la Arquidiócesis de México, José de Jesús Aguilar Valdés.
“Por falta de recursos del gobierno federal están a punto de caer 300 toneladas que pueden propiciar un efecto dominó y un gran derrumbe”, advirtió el sacerdote en referencia al peso de lo que queda de la cúpula en el inmueble de la colonia Guerrero.
“Había soportado inundaciones, incluso el terremoto de 1985, pero en este último temblor cayó la mitad de la cúpula. Esto produjo daños en la parte inferior, al caer el material, y se descubrió que la iglesia no está cimentada sobre tierra firme, pues había una antigua acequia”, expuso en entrevista.
A medida que avanza el tiempo y los movimientos sísmicos se multiplican, las grietas se agravan en el templo mariano más importante de la Ciudad de México, después de la Basílica de Guadalupe y de la Catedral Metropolitana, advirtió el sacerdote.
“Antes, las grietas no permitían paso de luz, estaban cerraditas; ahora, a través de ellas, puedes ver la luz. Hay dos dovelas (piedra central de un arco) a punto de caer. ¿Qué significa eso? Los arcos caerían completos si se quita el andamiaje”.
Los “testigos” o placas de yeso que se colocaron a lo ancho de los resquebrajamientos dan cuenta del peligro: cinco se han roto ya por el agrandamiento de las grietas en la cúpula restante, detalló Marco Antonio Fuentes, sacristán de la parroquia.
La renta y colocación del andamio fue la solución adoptada por la dirección de Sitios y Monumentos de la Secretaría de Cultura (SC) y la empresa de restauración Sakbé para apuntalar el recinto, mientras definen el proceso de intervención.
“El problema es que si retiran el andamio, hay el gran peligro de que caigan los arcos, las 300 toneladas del resto de la cúpula y las columnas, en un efecto dominó, pudiendo afectar a los vecinos que viven en el perímetro del inmueble religioso, causando daños mayores, sin quitar la posibilidad de pérdidas humanas”, previno Aguilar Valdés.
El sacristán agregó que se requiere de más de 40 millones de pesos para estudios de cimentación, consolidar columnas, muros y contrafuertes antes de colocar la cúpula.
Haría falta la participación de la iniciativa privada y del gobierno capitalino en el rescate, instó Fuentes. Aguilar Valdés sugirió la compra del andamio –se estima un costo de 750 mil pesos–, que se podría aprovechar después en otras construcciones afectadas por el sismo.
Reforma consultó a Sitios y Monumentos de la SC para conocer el monto del alquiler del andamio, sin obtener respuesta.

Lanzan llamado de ayuda por escuela dañada

La escuela Abraham Castellanos, que ocupa un edificio catalogado como patrimonio por la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda (Seduvi), resultó con daños estructurales a causa del sismo del 19 de septiembre y requiere atención inmediata, apremia Martha Jarquín, coordinadora de Acciones de Gobierno de la Autoridad del Centro Histórico.
Aunque profundas, las grietas en el inmueble de los años XX del siglo pasado –ubicado en Aztecas 4, colonia Centro– no eran visibles: fueron descubiertas cuando personal de la Fundación Carlos Slim retiró aplanados mientras reparaba daños menores.
“Por eso emitimos la alerta de que hay que levantar aplanados para hacer un mejor diagnóstico”, destaca Jarquín.
Al involucrar cuestiones estructurales, las autoridades educativas deben realizar un dictamen y definir un procedimiento de intervención, explica.
Se ha pedido tanto a la Secretaría de Educación de la Ciudad de México, como al Instituto Local de la Infraestructura Física Educativa del Distrito Federal (Ilife), definan los lineamientos para esta obra –que la fundación Slim está dispuesta a emprender–, sin que ninguna responda hasta ahora.
“Hay un riesgo de que pueda suceder algo, porque (en los alrededores) hay vendedores y gente todo el día”, advierte Jarquín.

El artesano Jorge Wilmot (1928-2012) fue clave en el desarrollo de la cerámica en México. Oriundo de Monterrey, llegó a Tonalá, Jalisco, a finales de los 50 y se estableció en el municipio atraído por la artesanía.
“Él planteó una diversidad de opciones, creo que esa es la mayor de las enseñanzas a nuestros días, es decir, no hay un solo camino, hay una diversidad de opciones a partir de un oficio por muy sencillo o tradicional que pareciera, no es limitado, tiene diversas posibilidades de aplicación”, dice el artesano Ángel Santos, secretario de la mesa directiva de Herencia Milenaria.
“Eso aplica para cada uno de los artesanos que visitemos esta exposición, el replantearnos la posibilidad actual que tiene cada uno de estos oficios en este momento”.
Dentro de las aportaciones de Wilmot se reconoce la aplicación de técnicas de artesanos tradicionales a otros materiales como madera, metal y vidrio. Además de la promoción del trabajo artesanal, la búsqueda de otro tipo de mercados y la construcción de un museo para Tonalá, el Museo Nacional de la Cerámica (Constitución 104, Tonalá) que lleva el nombre del también ganador al Premio Nacional de Ciencias y Artes, en la categoría Artes y Tradiciones Populares, en 1995.
“Hay una aportación que es muy poco conocida, que se le considera haber sido iniciador de la pintura tradicional o la pintura como se le conoce sobre papel amate que realizan los tlacuilos, es una parte muy interesante, poco conocida, pero que está documentado”, dice Santos.
“La elaboración del papel amate proviene de la cultura indígena, se ha hecho por cientos de años, sin embargo, no se pintaba o se pintaba eventualmente; el propició que hubiera un mayor número de dibujantes sobre papel amate, de crónicas, cuentos e historias de comunidad”.
A manera de homenaje, el colectivo de artesanos tonaltecas Herencia Milenaria convoca a la exposición que incluye alrededor de 20 piezas de Wilmot, de diferentes épocas, que generó en su taller, principalmente de la técnica de cerámica de alta temperatura.
También hay piezas de artesanos que fueron dirigidas por él, otras inspiradas en su trabajo y diseños y unas más que le rinden tributo y respeto. Por ejemplo, la del artesano Pablo Ramos decorada en vidrio con un patrón de los diseños de Wilmot, una reproducción de la técnica sin ser una copia; también hay una colección de joyería de Sergio Pérez inspirada en los diseños.
“La exposición cuenta un poco a partir de objetos, fotografías y documentos sobre la vida del maestro Jorge Wilmot desde su llegada a Tonalá y cómo fue involucrándose hasta su muerte”, comparte Santos.
“En su sexto aniversario luctuoso lo veíamos como una deuda con el maestro que propició beneficios hacia esta comunidad. Tonalá no le ha rendido un homenaje, tampoco el Estado, entonces sentimos esa necesidad de hacer este intento aún sabiendo de las dificultades a las que podemos enfrentarnos, en relación a las carencias, pero lo hacemos con gusto, con mucho entusiasmo dedicado al amigo”. (Viridiana Flores / Agencia Reforma / Guadalajara)