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Madrid

Tras varios años entre los favoritos, el escritor Sergio Ramírez fue distinguido ayer con el Premio Cervantes, convirtiéndose en el primer autor de Nicaragua que se alza con el galardón más prestigioso de las letras en español. Toda una guinda para coronar un 2017 en el que, además de cumplir 75 años, acaba de publicar su novela “Ya nadie llora por mí”.
Una regla no escrita reparte cada año el Cervantes entre ambos lados del Atlántico, así que esta vez las miradas estaban puestas en Latinoamérica. Y no hubo sorpresas cuando el ministro español de Cultura, Íñigo Méndez de Vigo, pronunció en Madrid el nombre del ganador, que la víspera ya había sido apuntado por los medios entre los candidatos con más posibilidades.
El jurado valoró la capacidad del que fuera vicepresidente de Nicaragua (1985-1990) para “aunar en su obra la narración y la poesía y el rigor del observador y el actor”, además de “reflejar la viveza de la vida cotidiana convirtiendo la realidad en una obra de arte”. Según añade el acta, el autor de Margarita, está linda la mar consigue todo ello “con excepcional altura literaria y en pluralidad de géneros, como el cuento, la novela y el columnismo periodístico”.
Ramírez recibió la noticia “con alborozo”, contó el ministro Méndez de Vigo. “Es una buena manera de comenzar el día”, bromeó para añadir después que pertenecer al club de los escritores distinguidos con el Cervantes es un “enorme orgullo”. Hace apenas tres días, él mismo era quien felicitaba en Twitter a su compatriota Claribel Alegría por el Premio Reina Sofía de Poesía, calificándola precisamente de “orgullo nicaragüense”.
“Sergio es de los escritores que más ha hecho por levantar a Nicaragua”, afirmaba ayer Alegría a DPA, “emocionada y feliz” por esta noticia del Premio Cervantes que Ramírez “se merecía más que nadie”.
“Es un monumento a las letras, un representante de la parte más bella y respetable de Nicaragua: su cultura”, añadía también la poeta y novelista Gioconda Belli.
En rueda de prensa en Managua, Ramírez dijo sentirse “en estado de gracia” y dedicó el galardón a los escritores y escritoras nicaragüenses e iberoamericanos.
“Pienso que el Cervantes debe servir como plataforma de lanzamiento de los escritores jóvenes al mercado internacional”, señaló.
Al valorar la distinción literaria, recibida después de 50 años de carrera literaria, opinó: “Siento que no me equivoqué cuando a los 14 años publiqué mi primer cuento en el diario La Prensa.
“Dedico este premio a mi país, a sus escritores y poetas, porque he vivido con la poesía por dentro”, afirmó. “Soy parte de una tierra de poetas y vecino de uno de los grandes de la lengua, como es Ernesto Cardenal”, quien vive a media cuadra de distancia.
Doctor en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua, Ramírez es autor de una prolífica obra en la que ha cultivado géneros desde cuentos como El reino animal o Perdón y olvido a novelas como Sombras nada más, Mil y una muertes, Sara o la ya mencionada Margarita, está linda la mar, por la que en 1998 recibió el Premio Alfaguara y el Casa de las Américas.
Además, es autor de varios ensayos como Tambor olvidado, sobre la mezcla racial, la biografía de Sandino El muchacho de Niquinohomo o sus memorias de la Revolución Sandinista Adiós muchachos. Y también ha incursionado en la temática gastronómica con títulos como Lo que sabe el paladar: diccionario de los alimentos de Nicaragua o A la mesa con Rubén Darío, sobre la faceta gourmet del poeta modernista.
El Cervantes, dotado con 125 mil euros (casi 150 mil dólares), se suma a una larga lista de galardones y honores, entre los que figuran premios a su trayectoria como el José Donoso, de Chile, o el Carlos Fuentes de México.

Don Bucho Noyola es un negro que se ha encargado de cantar historias de la vida de los pueblos de la Costa Chica y de ponerle ritmo a los fandangos con su son de artesa en los últimos 40 años.
Oriundo de San Nicolás Maldonado, municipio de Cuajinicuilapa, desde los 8 años se ha dedicado “a la cantada” y a sentir que la música “la tiene en su sangre”, a pesar de la pobreza y la marginación en que vivió.
“No sabíamos qué era cultura, yo de niño cantaba, no tocaba, aprendí de grande, me empezó a gustar, se lo debo a mi madre, ella dice: ‘te voy a comprar la primera guitarra, a ti te gusta cantar, te gusta tocar, para que tú te desarrolles y hagas lo que tengas que hacer’, cuenta don Bucho.
Silbestre Tiburcio Noyola Rodríguez –su verdadero nombre, con b–, nació el primer día de enero de 1949 y con él nació su gusto por rescatar más de 100 años de música negra “que ha sido difícil recuperarlos, pues tiene que ir de una parte a otra a recoger las historias, a pedirle a los viejos que no se lleven (los escritos)” que los dejen en la tierra para que otros lo difundan.
Los corridos de Bucho cuentan historias de peleas de tierras, de familias que se acaban por las venganzas, de mujeres que se roban para después casarlas, de canciones de amor y de luchas contra el gobierno, en una zona que era conocida por ser violenta desde antes de la violencia que se vive ahora en el estado de Guerrero.
“Hay que hablar con la realidad, porque  hay muchos que mentimos y siempre el pueblo es testigo de lo que tú haces, de lo que pasa en el pueblo la gente es testigo para decir ‘eso es cierto lo que estás cantando’, cuando aquello no sirve le dicen: ‘eso no es cierto lo que estas haciendo”.
Don Silbestre no conoció otros pueblos hasta la adolescencia, se la “pasaba en el campo” y cuando salió a otro lado cantaba en las cantinas.
–“¡Eh! quien es ese que canta, canta bien bonito ¿quién será?
–Es Bucho.
–¿Cómo que Bucho, ese no lo conocía de cantador.
–Pues váyale a ver.
Iban a ver y se sorprendían.
–¡Ah caray! cómo tú no salías para el pueblo, no nos dábamos cuenta quién eras, pero ahora que ya empiezas a salir, que ya te estás dando a reconocer, ya sabemos quién eres.
Desde hace 40 años se ha dedicado a la música, inició con los Inquietos del Trópico y en 1982 fundó Los Cimarrones, agrupación  que hasta ahora sigue sonando en la Costa Chica del estado y que “vuelve a recoger todo lo que nuestros abuelos dejaron”.
El nombre de los Cimarrones explica que proviene del negro que “nunca fue esclavo, pero el negro tiene una forma de hablar, físico (fuerte), mocho y rebelde; él puede decir la palabras que él quiere decir, porque él no tiene estudio, él es un animal cimarrón.”
Noyola revela que antes le costó ser negro, “pero ahora al contrario, me ayuda más, nos ayuda a mucha gente. Yo no me escondo de mi color, al contrario a mi me da mucho orgullo y gusto, porque cuando yo lo digo en un escenario (que soy negro) se levanta el público como ola”.
El fundador de Los Cimarrones no tiene ningún estudio, siempre trabajó en el campo y si estuvo en la escuela fue a “conocer una letra o dos letras, de grande empecé aprender  poquito, pero yo no soy profesionista, todo lo que traigo lo traigo en el pensamiento y mi cerebro, y lo que hago, mis trabajos lo presento al público y el que le guste qué le guste y el que no pues ahí nos vemos”.
Además, se ha dedicado a rescatar el son de artesa, “el baile de los negros que fue llevado primero a Cruz Grande y después a Tixtla” donde se quedó el baile de la tarima, pero “la mamá de la tarima es el son artesa”.
Tiene un grupo de jóvenes con los que ha recorrido gran parte del país con el ritmo del taconeo en la tarima y ataviados con la tradicional vestimenta; hombres negros vestidos de blanco y pañuelos rojos y mujeres cobijadas por faldas de colores y ritmos sensuales de cadera.
En el año del 2001 don Bucho recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes, y orgulloso exclama que ha recorrido “35 países representando a México con su música”.
Ahora Don Tiburcio Noyola sigue viviendo en San Nicolás Maldonado, luchando por el reconocimiento de “la tercera raíz”, rescatando su música y tocando sus famosos corridos: Luis y el Cuiniqui, Corrido de Prisco Sánchez, de los Tres Valientes y sus sones de artesa.
“Voy a dejar de cantar cuando ya cierre los ojos y ya Dios me mande traer”   y seguirá luchando para que en México “desarrollemos nuestra cultura, porque nuestra cultura nos da a reconocer, porque si no tenemos cultura no somos nadie, si un pueblo no tiene cultura no es pueblo”.

El rastro de la Ciudad de México en el arte muestra su trayecto de ocho siglos en la exposición más ambiciosa dedicada hasta ahora a la capital del País.
La Ciudad de México a través del arte. Travesía de ocho siglos, presenta el devenir de la urbe, desde los primeros asentamientos nahuas, hasta las expresiones más contemporáneas.
El recién restaurado Museo de la Ciudad de México (MCM) albergará la muestra, con alrededor de 500 piezas provenientes de colecciones del país y del extranjero.
Cristóbal de Villalpando, Francisco de Zurbarán, Juan Correa, Manuel Tolsá, José Guadalupe Posada, José María Velasco, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo, Lola y Manuel Álvarez Bravo, Héctor García, Vicente Rojo, Daniel Lezama y Carlos Amorales, son algunos de los creadores congregados.
Con esta muestra reabre el próximo 24 de noviembre el recinto de Pino Suárez 30, tras seis meses de labores que requirieron 21 millones de pesos. (Yanireth Israde / Agencia Reforma / Ciudad de México).