El secretario de Cultura del estado, Mauricio Leyva Castrejón, confirmó ayer por la mañana que la secretaría sí tiene un adeudo con algunos trabajadores, creadores, promotores culturales y artísticos así como con proveedores y reveló que la Secultura tiene un pasivo actual “entre salarios y adeudos, de entre 2 y 2.5 millones (de pesos) en este año”, pasivo que dijo, se acumula con el histórico de la Secultura de los últimos 15 ó 20 años y que asciende a los 13 millones de pesos.
Entrevistado al término de la conferencia de prensa para presentar las actividades en Guerrero de la Muestra Internacional de Cine (MIC) de Género, en el Centro Cultural Acapulco, el funcionario reiteró que esta situación se debe a que a la fecha aún no llegan los recursos federales de este 2017; “lamentablemente y esto hay que dimensionarlo, el país en general, todas las secretarías de Cultura sufrimos un golpe y hay que decirlo, brutal, donde se nos quitó el subsidio federal”.
Asimismo que a pesar de haberse logrado un acuerdo para que la federación otorgara en junio 8.6 millones de pesos para cultura estos recursos aún no llegan, y dijo que desconoce la causa del atraso. Además reveló que le dieron una nueva fecha: septiembre.
“Lamentablemente no nos los han depositado, los convenios ya se firmaron, se ha ido aplazando (el depósito) pero estamos muy ciertos de que cuando ese recurso federal baje se le va a pagar a la gente”.
No obstante, y tras resaltar que a pesar de la circunstancia la Secultura no ha dejado de realizar actividades ni cancelado proyectos ni recortado la nómina este año “ya a estas alturas no podemos esperar a que la federación nos deposite en septiembre; lo que estamos haciendo es buscar con el gobernador (Héctor Astudillo) de qué manera atender todos esos compromisos”. Indicó que el estado como aportación directa a Cultura ha invertido 6.5 millones de pesos este año “y la semana pasada se liberaron 2 más”.
Puntualizando algunos temas, Leyva Castrejón recordó que la Secultura tiene 127 empleados, “de estos 127, unos 84 son de base y evidentemente son trabajadores que cobran (…) El resto de trabajadores que están en una nómina extraordinaria y que cobran puntualmente, son ocho trabajadores, que son compañeros míos, que están muy bien ubicados, los que no han cobrado porque son proyectistas que cobran por ejecutar proyectos federales”.
Son a ellos más la gente que opera los Paralibros, que por operar proyectos federales cuyos recursos aún no llegan, a los que efectivamente se les debe puntualizando que no es su naturaleza amenazar a los trabajadores.
“No hay ni ha habido amenazas, ha habido diálogo, mucho, mucho diálogo”.
Mientras tanto, y respecto a creadores y promotores culturales y artísticos “igual, todos los proyectos los tenemos considerados en la partida federal, por eso es que no se ha destrabado, pero de acuerdo a la federación esto se destrabará el mes que viene y (y si no ya tenemos una previsión con el gobernador para hacerlo nosotros”. Finalmente indicó que se ha estado atendiendo a los proveedores que se han acercado para firmar cartas compromiso de pago.

MIC Género en Guerrero

Antes, se anunció la realización por segunda ocasión en el estado de la Muestra Internacional de Cine (MIC) de Género, misma que se llevará acabo del 5 al 10 de septiembre en cinco municipios de la entidad: Tlapa, Iguala, Chilpancingo, Taxco y Acapulco.
Ello, con inversión directa de la Secultura por el orden de 150 mil pesos.
Asimismo que la inauguración formal se llevará a cabo el martes 5 de septiembre a las 10 de la mañana en el auditorio del DIF en Chilpancingo.
Durante su intervención, la titular de la Unidad de Género de la Secultura y coordinadora de la muestra, Marisol Wences Mina, resaltó que la MIC Género es una iniciativa que acerca a la sociedad por medio del cine, a las conversaciones contemporáneas sobre feminismos, estudios de género y derechos humanos.
La funcionaria agregó que serán 83 las películas que se proyectarán en la entidad (cartelera disponible en la página oficial de la Secutura) y que además al término de cada proyección habrá charlas y debates en algunos casos y en algunas sedes con un especialista de la mano de la iniciativa 100 horas de activismo.
Acudieron a la conferencia, entre otros, el titular de la Secultura, Mauricio Leyva Castrejón; el rector de la Universidad Americana de Acapulco, Mario Mendoza Castañeda y la directora de la Biblioteca Pública Municipal No. 22 Dr Alfonso G. Alarcón,Themis Mendoza Arizmendi.

 

Las escritoras guerrerenses Yelitza Ruiz Rangel y Zel Cabrera Maldonado así como la artista visual Gabriela Zubillaga y el también escritor en lenguas indígenas Florentino Solano, obtuvieron un estímulo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en su categoría Jóvenes Creadores.
Así lo dio a conocer ayer en su portal electrónico la Secretaría de Cultura (Secultura) federal al publicar la lista nacional de beneficiarios, 215 en total, del Fonca para el periodo 2017 -2018.
La selección de los creadores, indica la lista, con base en el dictamen emitido por las comisiones de selección que en el caso de Poesía estuvo conformado por los poetas León Placencia Ñol, Julián Herbert, Claudia Posadas y Pura López Colomé.
En el caso de Artes visuales-Escultura la comisión fue integrada por los artistas Eduardo Romo, Yolanda Gutiérrez y Aurora Noreña.
Ingrid Yelitza Ruiz Rangel (Iguala, 1986) es licenciada en Derecho y estudió una maestría en Estudios de Arte y Literatura en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos.
Alumna del taller de Poesía en el Centro Morelense de las Artes coordinado por el poeta Javier Sicilia, ganó en el 2012 el XIV Premio Estatal de Cuento y Poesía María Luisa Ocampo.
Este es su segundo estímulo del Fonca y actualmente forma parte de la organización del Encuentro Nacional de Jóvenes Escritores, Acapulco Barco de Libros.
Mientras tanto, Hilda Zeltzin Cabrera Maldonado, Zel, (Iguala, 1988) estudió una maestría en Periodismo político en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García.
En 2013 obtuvo el II Premio de Poesía, Cuento y Ensayo Literario Joven y en 2014 una beca de la Fundación para las Letras Mexicanas.
Por su parte, Gabriela Zubillaga Nieto (Acapulco, 1987) es una artista visual que cuenta con una licenciatura en Artes Visuales del Centro Morelense de las Artes, de Cuernavaca, Morelos.
Ganadora en 2010 del Concurso de Vestuarios Escultóricos del Centro Morelense de las Artes, obtuvo al año siguiente su primera beca Fonca.
Finalmente, Florentino Solano (Metlaltónoc, 1982) es un escritor, músico y promotor de lectura ñuu savi que en 2003 recibió el premio al mérito Civil Juvenil José Azueta del gobierno del estado de Guerrero.
Ha publicado los libros Todos los sueños el sueño, el poemario en su lengua materna La luz y otras noches y Cerrarás los ojos para no ver.
El Fonca en su categoría Jóvenes Creadores apoya a jóvenes de 18 a 34 años de edad para que creen obras artísticas en el transcurso de un año y para esta edición, los periodos de trabajo se dividieron en dos partes: del 1 de octubre de 2017 al 30 de septiembre de 2018 y el segundo, del 1 de diciembre de 2017 al 30 de noviembre de 2018.
Además de las becas económicas, el fondo brinda tutorías con artistas reconocidos, organiza encuentros de jóvenes creadores y fomenta la interdisciplina.
Las especialidades que abarca son: Diseño arquitectónico, Escultura Fotografía, Gráfica, Medios alternativos, Narrativa gráfica, Pintura, Coreografía, Cuento, Ensayo creativo, Novela, Poesía, Guion cinematográfico, Multimedia y Video.

 

El fotógrafo guerrerense Luis Arturo Aguirre Ceballos y su trabajo Desvestidas están presentes en la exposición Expuesta / Exposed que se inauguró ayer jueves en Charlotte, Carolina del Norte, en Estados Unidos.
Así lo dio a conocer el propio creador en una charla donde celebró que aún la serie ganadora en la 15 edición de la Bienal de Fotografía 2012, que organiza el Centro de la Imagen y Centro Nacional de las Artes, sea muy vista y valorada.
“Voy por tres días y muy contento porque aunque trabajo ya en otros proyectos se sigue moviendo la obra”, declaró en breve entrevista.
Desvestidas, recordó, es una serie un conjunto de retratos de travestis comúnmente conocidos como vestidas, que por medio de rellenos dan nuevas formas a su cuerpo al tiempo que con pelucas y maquillaje modifican sus facciones feminizando su apariencia pese a lo evidente de su masculinidad.
Son entre seis y ocho las imágenes seleccionadas de la serie, dijo, destacando la de Amy Winehouse personificada por Edson Castrejón (conocido como Phoebe Castrejón).
Exposed / Expuesta presentará desde ayer 24 de agosto y hasta al 13 de octubre de este año el trabajo de 10 artistas contemporáneos “que usan la fotografía para cuestionar y retar las nociones de identidad a través de las exploraciones personales y culturales de sus propios ambientes”.
Dicha exposición forma parte de In Focus / Enfoque, “una ambiciosa exhibición multiinstitucional de fotografía contemporánea mexicana la cual tomará lugar en Charlotte desde agosto de 2017 hasta la primavera de 2018”.
Por otro lado, Aguirre Ceballos reveló que en cuestión de unos 15 días presentará parte de Desvestidas en una bienal de fotografía en Canadá.
“Es la Momenta: Biennale de l’image 2017, en Montreal, Canadá y ahí estarán tres piezas de la serie, una de ellas la de Phoebe, se está usando como imagen de la exposición”.
Dicha bienal se llevar a cabo del 7 de septiembre al 15 de octubre y a ella asistirán 38 artistas de 17 países. Se ofrecerán conferencias, talleres y exposiciones en diferentes sitios de Montreal como parte de las actividades.
Luis Arturo Aguirre (Acapulco, 1983) se dedica de lleno a la fotografía desde 2008, en 2011 cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea por parte del Centro de la Imagen y en 2012 obtuvo la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera del país y su trabajo Desvestidas ha sido visto en lugares como Bélgica, España, Venezuela, Montevideo y Brasil.

Magdalena Brezzo es una artista uruguaya que reside en México. El tema de la desaparición forzada de personas en estados como Guerrero y Veracruz es parte de lo que aborda en su trabajo. En 2014, con la desaparición de los 43 estudiantes de la normal de Ayotzinapa, reflexionó sobre el silencio del Estado.
Cosas que suceden en México que no pueden ser dichas en México es el nombre de la obra que expone en como parte de la muestra Bullshit México, una extensión del Bullshit Fest que se llevó a cabo en España el año pasado y que reunió el trabajo de 20 creadores de Uruguay, México, España y Brasil.
La de Magdalena Brezzo es una pieza que pertenece a las artes vivas, es decir, aquellas que ocurren sobre el escenario y para las que ya no basta una definición en los marcos de la danza, el teatro o el performance, porque son todo eso junto.
Ella estuvo entre los artistas que se reunieron en Madrid el año pasado. Fue allá donde presentó por primera vez esta obra que aborda la censura y el silencio. Ahora llega a la capital mexicana para hablar de aquellas cosas que no pueden ser dichas en México, pero que, insiste Magdalena, aborda utilizando el cuerpo como medio.
A partir de ayer y hasta el domingo, el Museo del Chopo será la sede del Bullshit fest. La palabra anglosajona bullshit se traduce, en el sentido más literal, como “excremento de toro”, pero también se refiere a la estupidez. Las reflexiones que sustentan el trabajo de las obras que se presentan en tan sui géneris festival, van desde la crudeza de la violencia en Iberoamérica, los roles de género y las reflexiones a partir del cuerpo, hasta el desempleo, la desigualdad social y la construcción de identidades basadas en los estereotipos de la televisión.
“En la comunidad artística de Iberoamérica existe una gran preocupación por el entorno social y político, que no se había vivido desde la década de los 70”, explica Gabriel Yépez, titular del departamento de Artes Vivas del Museo del Chopo. “En el caso de México, vivimos en un estado de emergencia donde se encienden las alertas de género, aumenta la violencia, se descubren fosas clandestinas. Esto influye en la labor de los jóvenes creadores: hoy, como nunca, están comprometidos con esos temas”.
Al tratarse de artes escénicas vivas, los 18 trabajos que conforman Bullshit México no pretenden representarse como trabajos que ya no pueden ser modificados. “No se trata de piezas teatrales que se apegan a un guion y siempre son representadas de la misma manera —precisa Yépez—. Más bien se asume esto como un acto vivo, que no está terminado, sino que sigue mutando”. De ahí que las obras no se anuncien como un trabajo acabado sino proyectos en desarrollo.
Esta puede ser una apuesta peligrosa. Admite Yépez: “Hay obras que se presentaron en Madrid el año pasado, pero que han cambiado tanto desde entonces, que ni siquiera los que organizamos la muestra sabemos cómo se van a representar. Es una sorpresa para el público y también para nosotros. Sabemos que es un riesgo, pero también que cada uno de los artistas son responsables de su discurso y por ende, de lo que presentan. Hay obras que pueden incomodar, pero eso también es necesario”.
Una de las obras que no brindan concesiones es Imagen.archivo, del español Daniel Lozano y que cerró la primera jornada de la muestra, la noche del miércoles. A partir de sus propias vivencias, el artista construye un cuerpo hipersexualizado con ayuda de disfraces, coreografía, música y uso de aparatos como webcams.
Pero no todas las piezas son transgresoras. Eso lo demostró la primera obra que se presentó, también ayer, en el Chopo, Al final de los brazos están las manos, al final de los dedos nosotras estamos, de las españolas Laura Ramírez y Ainhoa Hernández, quienes reflexionan sobre el acto de la conversación como medio para crear espacios de encuentro, goce y acompañamiento.
“El espíritu de esta muestra es el de la diversidad en la exploración de temas”, resume Yépez. Entre todas las temáticas de injusticia social, desaparición forzada, o sumisión del cuerpo, también queda espacio para explorar el lado amable del encuentro entre dos seres.