Condenan a 20 años de cárcel al asesino de Boris Nemtsov

 

DPA

Moscú

El soldado Zaur Dadayev, originario de la república caucásica rusa de Chechenia, fue condenado ayer por un tribunal en Moscú a 20 años de prisión por el asesinato del líder opositor ruso Boris Nemtsov, abatido a disparos el 27 de febrero de 2015 cerca del Kremlin en Moscú.
El tribunal condenó a cuatro cómplices a penas de prisión de entre 11 y 19 años, informó la agencia de noticias Tass. Anzor Gubashev fue condenado a 19 años por localizar el paradero de Nemtsov junto con Dadayev la noche del asesinato, mientras que su hermano Shadid recibió una pena 16 años por ayudar a organizar el crimen.
Temirlan Eskerjanov y Khamzat Bajayev fueron condenados a 14 y 11 años, respectivamente, por ayudar a organizar el crimen.
Además, el juez Yuri Shitnkov, presidente del tribunal, impuso multas de 100 mil rublos (poco menos de mil 500 euros) a cada uno de los cinco acusados, todos oriundos del Cáucaso Norte.
Por otro lado, al menos siete personas murieron en un incendio en una fábrica de la metrópoli rusa de San Petersburgo, informó ayer la agencia de noticias Tass citando a fuentes oficiales.

Violento desalojo de trabajadores de la fábrica de Pepsico en Argentina deja 15 heridos

DPA / EFE

Buenos Aires

La policía desalojó ayer de forma violenta a los trabajadores despedidos que ocupaban la fábrica de la multinacional Pepsico en la localidad bonaerense de Vicente López, en las afueras de la capital argentina, con un saldo de 15 efectivos heridos y tres detenidos, según fuentes oficiales.
Sindicatos y agrupaciones políticas realizaron cortes y protestas en solidaridad con los trabajadores de Pepsico en diversos puntos de Buenos Aires y sus alrededores.
Una de las concentraciones más importantes se realizó en la Plaza de Mayo de Buenos Aires. Allí, los trabajadores recibieron el respaldo de organizaciones de Derechos Humanos, entre ellas Abuelas y Madres de Plaza de Mayo.
Tras el violento desalojo, la Confederación General del Trabajo (CGT), principal central obrera argentina, anunció que el próximo 22 de agosto realizará una “manifestación de protesta” contra el programa económico del gobierno del presidente, Mauricio Macri.
Más de 500 efectivos de la Gendarmería Nacional y la Infantería de la policía desalojaron por la fuerza la planta de producción de snacks salados de Pepsico, que el 20 de junio cerró y dispuso el despido de 536 de sus 691 empleados.
Médicos, enfermeros y personal hospitalario realizaron ayer una huelga para protestar por la situación del sistema sanitario y las condiciones laborales de los profesionales que trabajan en la provincia de Buenos Aires, la más poblada de Argentina.

Extrema felicidad, absoluta tristeza

Olivier Bourdeaut (Nantes, Francia, 1980) cuenta que luego de fracasar en el intento de publicar su primera novela, pues les pareció a las editoriales demasiado cínica y violenta, y de vivir en sofás de amigos durante dos años, se cansó de todo, de su frustración y su pobreza, y se fue a España para ponerse a escribir una nueva obra que ya traía de tiempo atrás en la cabeza. Así nació Esperando a Mister Bojangles, que ha tenido un debut absolutamente soñado, pues fue el libro del año en 2016 en Francia y también fue ganadora de múltiples premios y nominada nada más y nada menos, que al prestigioso Premio Goncourt.
Me parece que los premios y las nominaciones que ha tenido son completamente merecidos pues se trata de una obra única, absurda e inclasificable. Con el esperpento de un Valle Inclán, el absurdo de un Alfred Jarry o el sentido del humor de un Boris Vian, Bourdeaut nos cuenta una historia que toca dos partes de la vida que usualmente están en dos extremos, la alegría y la desolación. En Esperando a Mister Bojangles nos encontramos con la más extrema felicidad y la más absoluta tristeza.
La novela está contada por dos narradores en primera persona. La primera es la del niño que relata su infancia y la hermosa excentricidad de sus padres. La otra voz es la del padre que se dedicó a escribir un libro que sólo su hijo lee y que cuenta la historia de amor con su esposa, la madre del niño, que comenzó, se desarrolló y terminó en una absoluta y extrema fantasía que los llevó al hospital siquiátrico.
La madre del narrador es una mujer hermosa y genial, para quien la vida ordinaria, con un trabajo cotidiano e impuestos que pagar, es simplemente insuficiente, terriblemente aburrida. La novela comienza así: “Mi padre decía que ella [su madre] tuteaba a las estrellas, lo que me parecía raro porque mi madre hablaba de usted a todo el mundo, incluso a mí”. En efecto uno de los aciertos de esta obra es la forma en la que se llaman entre sí los personajes. Pues la madre trata como un adulto, como un compañero, a su hijo, (quien por cierto no tiene ninguna restricción hacia la vida sexual de sus padres); y también otra peculiaridad, que el padre siempre llama con un nombre distinto a su esposa. Creo que esto describe muy bien el carácter de la narración, pues aparece la magnífica gracia de diario ser alguien diferente; a la vez que observamos la absoluta falta de estabilidad.
El niño tiene dos padres desquiciadamente felices a quienes lo que más les gusta es quedarse en casa bebiendo champagne y escuchando la melancólica Mister Bojangles de Nina Simone. Y cuando ya en verdad se quieren divertir, huyen con todo e hijo y la grulla que tienen por mascota, hacia el sur, hacia una casa de campo en España que a ellos les gusta llamar “palacio”.
Bourdeau se sumerge en el maravilloso universo, en la escalofriante línea, entre la cordura y la locura, entre la verdad y la mentira. Dice la novela al comienzo: “Esta es mi verdadera historia, con mentiras a diestra y siniestra”. En esta obra nos enfrentamos de frente con la elección de vivir una vida fascinante y desastrosa, o una existencia aburrida y habitable. Esperando a Mister Bojangles es una prueba de que a veces, en muy pequeños momentos, se puede ser locamente feliz. Dice el narrador, “Mis padres bailaban a todas horas, en todas partes”. Una gran e intensa historia romántica donde se vive de manera tan grande, tan libre, que por fuerza la existencia debe durar poco.
Con este debut, debemos tener en mente el nombre de Olivier Bourdeaut, porque seguro lo volveremos a escuchar muy pronto.

(Olivier Bourdeaut, Esperando a Mister Bijangles, Barcelona, Salamandra, 2017. 152 páginas).

Por segundo año consecutivo no viene la Gira Ambulante pero apoyará a jóvenes guerrerenses

Un grupo de 16 jóvenes cineastas, entre ellos ocho guerrerenses, llevan a cabo desde el pasado miércoles y hasta este sábado 15 de julio trabajos de preproducción de cinco diferentes cortometrajes documentales como parte de la quinta generación del proyecto Ambulante Más allá.

Así lo dio a conocer ayer en conferencia de prensa la directora de Formación y Producción Ambulante, María Inés Roque, quien comentó sin ofrecer muchos detalles que se trata de los últimos preparativos de los realizadores antes de empezar la filmación de los documentales que van desde la vida de un artista urbano en las calles del puerto al rescate de las raíces afrodescendientes pasando por situaciones como la violencia.
Posteriormente, las filmaciones en sí se llevarán a cabo durante los meses de agosto y septiembre para que una vez concluido el resto de la postproducción dichos trabajos sean presentados en la gira de documentales del próximo año.
En compañía del secretario de Cultura del estado, Mauricio Leyva Castrejón, y la directora de Programación de Ambulante, gira de documentales Meghan Mounsour, María Inés Roque recordó que el grupo de 16 realizadores (de los que no reveló nombres) está becado luego de haber sido seleccionados por Ambulante el año anterior y que de ese grupo ocho son de Guerrero (Acapulco, Ometepec, Cuajinicuilapa, Iguala, Iliatenco) y el resto de Oaxaca (Villa de Tututepec, Santiago Jamiltepec, San Pedro Amuzgos, Oaxaca de Juárez, Santa María Huazolotitlán, San Mateo del Mar, Juchitán de Zaragoza y San Pedro Pochutla).
Además, que el grupo recibirá asesoría de una serie de cineastas experimentados por medio de talleres y asistencia a lo largo del desarrollo de sus trabajos.
Por su parte, la directora de Programación de Ambulante, gira de documentales Meghan Mounsour, tras aceptar que no fue posible traer este año ni la gira ni su programa alterno Ambulante Presenta, destacó que aun así están, de la mano de este otro proyecto, en la entidad “que es igual de importante porque estamos haciendo historias sobre Guerrero”.
En 2015 fue la última vez que el programa oficial de la Gira Ambulante se presentó en Guerrero.
A recordar, que Ambulante es una organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social fundada en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna, Pablo Cruz y Elena Fortes, que viaja a lugares que cuentan con poca oferta de exhibición y formación en cine documental, con el fin de impulsar el intercambio cultural, promover una actitud crítica en el espectador y cruzar fronteras geográficas, políticas, culturales y sociales.

Celebran al historiador Enrique Florescano por su trayectoria y nacimiento

 

Francisco Morales V. / Agencia Reforma

Ciudad de México

Entre un nutrido grupo de colegas y amigos, el historiador Enrique Florescano recibió dos homenajes por sus 80 años. Por la mañana, lo celebraron en el Palacio de Bellas Artes y, por la noche, en la librería Rosario Castellanos.
“Ochenta años (de vida) y 50 años o más dedicados al estudio de la historia, de la investigación y de la difusión de la investigación histórica y académica; eso es lo que yo veo que se reconoce aquí y por eso tenemos tantos amigos, maestros y colegas reunidos acá”, comentó al final del segundo homenaje.
La noche del miércoles se presentó en la librería del Fondo de Cultura Económica el libro Enrique Florescano: semblanzas de un historiador, volumen editado por la Universidad Veracruzana con testimonios de colegas del festejado.
A decir de Nelly Palafox, coordinadora del volumen, trabajar bajo el cobijo del historiador en su labor editorial, según bromean sus discípulos jóvenes, equivale a obtener la “Beca Florescano”.
En los textos se recuerdan distintas facetas de su labor intelectual, como su dirección de la colección Biblioteca de México y el impulso a proyectos como el exhaustivo atlas del patrimonio de Veracruz, su estado natal.
“Es un día cargado de emociones, muy emotivo, muy cálido y muy emocionado porque recibí el abrazo de muchísimos amigos que vinieron de varias partes de la República”, celebró Florescano.

Montan exposición de artistas del país que pasarán al acervo cultural del estado

Ante apenas una veintena de personas, ayer se inauguró la exposición Pago en especie en la Gran Galería del Centro Cultural Acapulco y que reúne 47 piezas predominantemente de pintura y escultura de diferentes autores mexicanos.
Pinturas de estilo apocalíptico del pintor Juan Carlos Aguilar Breceda o de Luis Miguel Argüelles Alcalá, conviven con las manzanas ya características de Martha Chapa o el trabajo México desangrado, de Emiliano Gironella Parra.
Dicho trabajo, una xilografía y xerigrafía de 2015, muestra la silueta del país sangrando en dorado sobre un fondo negro. Diversas esculturas, ya sea de bronce a la cera perdida o de otros materiales también están presentes; José Manuel Costell y Favián Vergara Aldrete, entre ellas.
De la mano de diferentes técnicas, ya sea óleos sobre tela y madera, acrílicos, mixta y hasta grafito. También hay pinturas de Fabiola Díaz Díaz, de Rafael González Aguirre o esculturas de Manuel Cocho.
A destacar, también, un trabajo de gran formato de Eddie Saúl Vázquez Bueno y que recibe a la entrada al espectador; de nombre Mantis futbolistas, la obra en técnica mixta ilustra a una serie de mantis religiosas en rojo haciendo poses de futbol sobre una plancha de periódicos deportivos.
La exposición la completan diferentes linoleografías, aguatintas, litografías y trabajos de xerigrafía de diferentes autores.
A recordar, que Pago en especie nació en 1957 de la mano de David Alfaro Siqueiros, quien fue vocero de la comunidad artística ante la Dirección General del Impuesto sobre la Renta (ahora SAT) y que permite que los artistas plásticos puedan pagar sus obligaciones tributarias mediante la entrega de obras de su autoría.
La inauguración corrió a cargo del secretario de Desarrollo Económico, Álvaro Burgos; el subsecretario de Administración y Finanzas del estado, Tulio Pérez Calvo, y la directora de Galerías de la Secretaría de Cultura del estado, Angelina Estefanía Florentino.
Del mismo modo, del secretario de Cultura del estado, Mauricio Leyva Castrejón, quien reveló que esta exposición pasará a ser parte del acervo del estado de Guerrero y que se buscará la manera de ser itinerante “ya que por ley es una obra que se tiene que exhibir”.

Celebrará el Festival Internacional Cervantino a las revoluciones

Erika P. Bucio / Agencia Reforma

Ciudad de México

La revolución rusa, la Constitución Mexicana y las revoluciones serán los ejes temáticos del Festival Internacional Cervantino.
Celebrará esta 45 edición con Francia y el Estado de México como invitados de honor. Serán 180 espectáculos con 2 mil 367 artistas.
Inaugurará el 11 de octubre el rock fusión de Dionysos y clausurará el 19 de octubre Eugenia León con la Orquesta Sinfónica Mexiquense en la Alhóndiga de Granaditas.
“Celebrar la revolución en un festival es creer también que el arte conserva la fuerza de cambiar el mundo”, dijo la embajadora de Francia en México, Anne Grillo, quien anunció el miércoles la presencia de más de 20 compañías y 30 espectáculos.
En el teatro, Francia presentará Todo saldrá bien de Joël Pommerat, un espectáculo sobre la Revolución francesa; Wajdi Mouawad (Inflamación del verbo vivir y Las lágrimas de Edipo); Pascal Rambert (Clausura del amor), y Benjamin Lazar (Fábulas).
En la música clásica Les siècles, Les Cris de París y Le Poème Harmonique; la musicalización en vivo de la película La huelga de Eisenstein; en la danza, el Ballet de Marsella y Mourad Merzouki, y de circo, la última creación de James Thierrée.
La revolución rusa será abordada desde la música, el cine y el teatro. La Orquesta Sinfónica del Estado de México, dirigida por Enrique Bátiz, tendrá como solista al pianista finlandés Olli Mustonen con las sonatas de Prokofiev.
El Estado de México presentará diez espectáculos.
La programación fue anunciada ayer en el Palacio de Bellas Artes con la presencia de la secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda; la directora del INBA, Lidia Camacho, y los titulares de Cultura de Guanajuato y el Estado de México.
Guanajuato presumió que sus artistas representan el 43 por ciento de la programación del festival.
Marcela Diez, cabeza del Festival Internacional Cervantino, negó que la reducción del 2.2 por ciento de la aportación federal al festival hubiera repercutido en una menor contratación de artistas internacionales.
“El número de guanajuatenses este año subió, esto no quiere decir que el número de artistas internacionales disminuya”, dijo Juan Alcocer, director del Instituto Estatal de la Cultura, quien cifró en mil 22 el número de artistas locales.
Este año el presupuesto general del festival es de 88 millones de pesos, de acuerdo con Diez Martínez. De ese monto, 30 millones de pesos se destinaron a la programación.
El Estado de México destinó 10 millones de pesos y el gobierno del estado de Guanajuato 23 millones 648 mil pesos.
En 2016, el festival tuvo un costo de 132 millones de pesos. De los cuales 97 millones fueron aportados por la Secretaría de Cultura y 35 millones por el gobierno de Guanajuato (Reforma 14/7/2016).
Diez Martínez fue nombrada en enero de 2017 como directora general de Promoción y Festivales Culturales. Apostó por dar continuidad a los proyectos iniciados por Jorge Volpi y otros directores, como Cervantino para todos, la Academia Cervantina, OM21 (Ópera Mexicana del Siglo 21) y el Proyecto Beethoven.
Hace un año, Diez Martínez era la directora de programación del festival y cuando fue nombrada, dijo, el programa de la 45 edición estaba muy avanzado.
Es la primera vez que se organiza el festival bajo la nueva estructura de la Secretaría de Cultura, que incluyó al Cervantino en una dirección de festivales culturales.

Fallece Héctor Lechuga, quien decía que los verdaderos cómicos eran los políticos

El actor y comediante político Héctor Lechuga falleció ayer en la tarde de causas naturales en su casa de la colonia Florida, en esta capital, a los 90 años, confirmó la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) por medio de su cuenta de Twitter.
Llamado en realidad Héctor Octavio Lechuga Rojas, el humorista nació en Orizaba, Veracruz, el 18 de abril de 1927 (aunque se registra también 1929). Su esposa informó a los medios que no estaba internado en algún hospital ni padecía enfermedades.
Intervino al lado de otros cómicos en diversos programas de televisión como Navarro y asociados y Detective de hotel. Con Chucho Salinas hizo Chucherías y Barriendo la noticia; con Xavier López Chabelo”, El show de los cotorros, y Ensalada de locos con Manuel El Loco Valdés y Alejandro Suárez.
Valdés expresó en Twitter su pésame a los familiares de Lechuga sin abandonar su sentido del humor: “Lechuguita lechugón canastilla de algodón.”
El actor también participó en las películas Masajista de señoras, Bang bang y al hoyo, El tigre negro, y Princesa: Una historia verdadera. En teatro hizo con Salinas La docena trágica, en la cual interpretaron a los ex presidentes Luis Echeverría y José López Portillo.
Para Héctor Lechuga y Chucho Salinas, México era el paraíso de la comicidad política por sus “políticos chipocludos, funcionarios transas y gobernantes cotorros”:
“Los mejores chistes los hacen los políticos. ¿Hay algo más divertido y cotorro que un discurso de candidato a presidente municipal? No se miden, me cae; son geniales, nosotros, los dizque cómicos, sólo nos encargamos de platicar los puntadones de los políticos; ellos son los genios”, dijo Lechuga a la revista Proceso, en octubre de 1979.
Causaba sorpresa entonces que en el propio canal del gobierno, que era entonces el Canal 13 (y terminó siendo propiedad de TV Azteca), hicieran mofa de políticos y funcionarios, pues además ya los habían censurado en la cadena Televisa.
En la misma entrevista contó el inicio de su trayectoria al lado de Salinas, en Chucherías, en el Canal 2, en 1960: “Fue muy extraño, muy raro como empezó esta onda. Mira, nosotros hacíamos otro tipo de chistes. Y de repente pues empezamos a hablar de Uruchurtu (regente de la Ciudad de México). Le hicimos una canción. Y cuando vimos ya estábamos metidazos en el cotorreo político. Pero sin ningún conocimiento de causa. Ni Salinas sabía entonces quién era el secretario de Economía. Mucho menos yo. Y a lo mejor ese fue el secreto: le pegamos.”
Hicieron también en el canal oficial Cotorreando la noticia, pero renunciaron cuando en una forma de velada censura movieron el programa del horario nocturno al “de las caricaturas”, a las 3 de la tarde.
Los restos de Héctor Lechuga serán velados en la Agencia Funeraria Gayosso de Félix Cuevas, en la colonia Del Valle, y posteriormente serán cremados.

Brindan homenaje a la trayectoria teatral de Adriana Roel en el Centro Nacional de las Artes

 

Mario Abner Colina / Agencia Reforma

Ciudad de México

Con una mesa redonda que culminó en una ovación de pie de parte del público, la primera actriz Adriana Roel fue homenajeada en el Centro Nacional de las Artes.
“Este homenaje me trasciende y empuja a seguir trabajando y comprometiéndome con cada puesta, con cada personaje”, dijo ayer la oriunda de Monterrey, de 83 años.
Familiares y colegas reflexionaron en la vida y obra de Roel, a seis décadas de su debut en los escenarios escénicos.
“Dedicó la vida entera a su trabajo sin escatimar, sin divismos, sin egoísmos. Nadie habló de ella más que para elogios de su desempeño. Jamás se valió del chisme para hacerse notar. La contratan porque tenerla en el reparto es un lujo. Porque es ‘la actriz’”, dijo su amiga y colega, la actriz y dramaturga Beatriz Martínez, quien la conoció hace medio siglo.
Para celebrar a Roel se montará, del 14 de julio al 8 de septiembre, en la Galería Juan Soriano, la exposición Adriana Roel en… Mi vida en el teatro.
Conformada gracias al archivo de la actriz, donado al Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli, exhibe fotos, placas, premios, notas de prensa y programas de mano, entre otros artículos.

Saldrá a la venta nueva recopilación de David Bowie integrada por 13 discos

 

Staff / Agencia Reforma

Ciudad de México

Los fans del fallecido David Bowie podrán gozar de una nueva recopilación del artista.
Será el 29 de septiembre cuando esté a su alcance A new career in a new town, un paquete especial con 13 discos que abarcan lo hecho por el Camaleón entre 1977 y 1982.
Entre los materiales considerados para una completa remasterización están Low (1977), Heroes (1977), Scary monsters (And super creeps) (1980), además de un par de versiones del álbum en vivo Stage (1978), y remezclas y material que en su tiempo no vio la luz.
Con esto se cumplen tres años consecutivos de compilatorios del autor de The man who sold The World, ya que en 2015 salió Five years y el año pasado Who can i be now?.