Cientos de personas disfrutaron la tarde del martes de las actividades organizadas en Sinfonía del mar para celebrar el Día Internacional de la Danza y que tuvo en los coreógrafos y bailarines de Leopoldo Morales Ruiz y José Antonio Sánchez Irra a sus homenajeados.
Poco después de las 6 de la tarde, las actividades comenzaron con la participación de los Danzoneros Acapulco y los grupos de baile y danza locales Acapulco Mambo, DanzArt, Creación Latina, Ballet México, Impulso Latino, Step by Step con un cuadro de jazz, entre otros.
En su oportunidad, el director de Cultura de Acapulco, Christopher Brito Salgado, recordó que el Día Internacional de la Danza se celebra cada 29 de abril desde 1982 y fue impulsado por el Consejo Internacional de la Danza, el Instituto Internacional del Teatro y respaldado por la UNESCO.
“Hoy (martes) no sólo celebramos el arte de la danza, sino también su profundo impacto en la sociedad, la danza no es sólo un espectáculo, es disciplina, es identidad, es resistencia, es sanación, es una herramienta poderosa de sanación social, de prevención del delito de reconstrucción del tejido comunitario y de construcción de paz”, destacó.
Así, se hizo el homenaje a Leopoldo Morales Ruiz, coreógrafo y bailarín de folclor con 50 años de trayectoria y que llegó a bailar en el ballet de Amalia Hernández, compartiendo ahora su experiencia desde la Academia Mexicana de la Danza, en Acapulco.
Del mismo modo, con José Antonio Sánchez Irra, bailarín que fue pionero en ritmos latinos, especialmente en salsa, en Acapulco, desde hace 50 años; actualmente dirige la academia Impulso Latino, en el puerto.
En representación de la presidenta Abelina López Rodríguez, asistió la secretaria de Bienestar y Desarrollo Comunitario, Elizabeth Parras Gutiérrez, quien dijo que “este evento no sólo es una muestra del talento que existe en Acapulco, sino también del compromiso de nuestros artistas con la cultura, la identidad y el desarrollo del municipio”, reiterando que cada 29 de abril se hace homenaje a esa exposición universal. (Óscar Ricardo Muñoz Cano).

Óscar Ricardo Muñoz Cano

Con el regreso y debut de nuevos actores, el grupo acapulqueño de teatro Matrioska anunció que a partir de hoy se reestrenarán en el Centro Cultural Domingo Soler sus dos más recientes montajes: Filos y Saqueo del reparto boca arriba.
En sus redes sociales, informó que será Filos la que inicialmente se presente en la sala Luis Zapata, del Centro Cultural Domingo Soler, el viernes 2, sábado 3 y domingo 4 de mayo a las 7 de la noche.
La historia original del dramaturgo mexicano Edelberto Pilo Galindo y dirigida por Alet Rojas Contreras, es un entretenido trabajo donde de manera sencilla se ponderan los límites de la amistad y el poder del amor entre un par de amigos.
En ella participan los actores Leonardo Cuesta y Paola Gudiño y en esta ocasión se suman –regresando al escenario– Ilian Blanco y las actrices Elsa López y Abhdalá García, quienes alternarán el papel.
La obra, que logró una temporada inédita en Acapulco de poco más de dos meses, a mediados del año anterior, contó con un estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura federal, en Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2022.
Posteriormente, el viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de mayo, también en la sala Luis Zapata a las 7 de la noche, se montará nuevamente Saqueo del reparto boca arriba, un trabajo original de la dramaturga avecindada en el puerto Myriam Orva, dirigida por Leonardo Cuesta –que además actuará– presenta a un grupo de personas que de una u otra manera se relacionan con un hombre poderoso de Puerto Ámbar –donde ocurre la historia– pero que muere repentinamente y es enterrado en un cementerio muy exclusivo junto con muchas joyas de su propiedad y cuyo valor es de varios millones de euros, generando el conflicto.
En ella participan Paola Gudiño, Alet Rojas y la joven Ale Espinoza, quien debutará con el grupo.
La obra, que el año anterior ofreció una breve temporada Demina Laboratorio de Artes, algunas funciones en el Centro de Arte Universitario de la Universidad Autónoma de Guerrero y en el Centro Cultural Domingo Soler, obtuvo en 2024 un estímulo del programa En Compañía de la Compañía, de la Compañía Nacional de Teatro.

Yanireth Israde / Agencia Reforma

Ciudad de México

La ceremonia de donación al Archivo Nacional de Arqueología del INAH de los fondos documentales resguardados por Alejandro Villalobos se convirtió este martes en un reconocimiento a su trayectoria, su tenacidad y su perspicacia para valorar acervos que pretendían desecharse e incluso fueron rechazados en el pasado por la institución que hoy los acoge.
El denominado Fondo Alejandro Villalobos contiene la colección del académico de la Facultad de Arquitectura de la UNAM y exdirector de la Escuela Nacional de Antropología e Historia y de tres destacados investigadores de la arquitectura prehispánica: Ignacio Marquina (1888-1981), George F. Andrews (1918-2000) y Paul Gendrop (1931-1987).
“Este evento es un monumento a la necedad”, definió el arquitecto y arqueólogo, quien recordó cómo acudió a recoger cada uno de los documentos al despacho de Marquina y en su momento de la casa de Gendrop, cómo los reunió y los ordenó, con ayuda de sus alumnos, tras recibir llamadas telefónicas de las respectivas viudas con un ultimátum: ‘O vienes por ellos o se van a la basura’”.
En el caso del archivo de Andrews, detalló, se trata de copias del original por las que pagó 323 dólares en 1989.
Más de una vez, reveló en el auditorio fray Bernardino de Sahagún del Museo Nacional de Antropología, “vine a la oficina de la dirección general del INAH a decirles: ‘Tengo este tesoro’, y nunca me abrieron la puerta. No voy a decir qué director porque es amigo de todos nosotros. Vive”.
El Fondo Villalobos se especializa en los estudios urbano-arquitectónicos de Mesoamérica y es de gran valía, “al grado que es imposible disfrutarlo en solitario”, confesó el también restaurador y docente.
“Este tesoro tiene que estar al alcance de todas las personas posibles (…) El contenido es excepcional, como excepcionales son sus autores”, enfatizó Villalobos, cuyas obras han conciliado la arquitectura y la arqueología.
Integran este acervo documentos de diversa índole: publicaciones, folios, planos, fotos, pruebas de impresión, diapositivas, láminas, hojas de contacto, perspectivas, colecciones, copias, negativos y otros, que suman 45 mil 544 unidades documentales.

Francisco Morales / Agencia Reforma

Ciudad de México

Dice mucho de la dramaturgia de Estela Leñero (Ciudad de México, 1960), plena de compromiso social e indagación, que la materia prima para una de sus primeras obras de teatro proviniera de su tesis de licenciatura.
Para egresar de la carrera de Antropología Social, la autora pasó una temporada trabajando en talleres de confección de Tlaxcala, para atestiguar de primera mano las condiciones de vida de las mujeres que ahí laboraban.
Aunque la experiencia fue transformadora en muchos sentidos, algo le hacía falta.
“Desde la Universidad (Autónoma Metropolitana), en Antropología, me fui incorporando a grupos feministas, a grupos de autoconciencia que estaban emergiendo apenas, entonces como que me quedó un tanto ajustado el campo antropológico”, recuerda en entrevista.
Fue entonces cuando decidió ingresar de lleno al taller de dramaturgia que su padre, el escritor Vicente Leñero (1933-2014), impartía en su estudio, en la parte superior de la casa familiar.
“Escribir teatro me abrió la puerta a la posibilidad de profundizar en los seres humanos, en las personas, no sólo enfocándome a lo social, lo político, lo estadístico y lo económico, como era el campo de la antropología”.
Cuatro décadas después y con más de 30 obras escritas, ha sido galardonada con el Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón por el conjunto de su obra.
El jurado, compuesto por Bertha Hiriart, José Antonio Cerezo y Jaime Chabaud, destacó cualidades que han ido afianzándose y complejizándose con los años, pero que ya estaban presentes en aquella obra de teatro que provino de su tesis, Las máquinas de coser (1984).
“No sólo de asuntos que van de lo íntimo a la justicia social desde una mirada feminista, sino por sus evidentes exploraciones formales de la escritura para la escena”, destaca el acta del jurado: “Sus búsquedas en el oficio de la dramaturgia muestran un amplio diapasón de estructuras que en distintos momentos del teatro nacional contemporáneo han resultado innovadoras. Los riesgos que asume en su escritura nos parecen dignos de todo encomio”.
Con una mirada declaradamente feminista y con las herramientas de análisis antropológico que obtuvo de su formación universitaria, la autora aborda cada proyecto menos desde las certezas y más desde las incógnitas.
“Cada obra significa un reto, el hacerme una pregunta para responderla escénicamente, no sólo de contenido, sino de forma”, explica. “El teatro es el espacio para preguntarse cosas, cuestionarse cosas y tratarlas de responder”.
Así, aunque su obra es amplia, distingue algunas piezas que han resultado clave en su trayectoria o que son emblemáticas de alguna etapa de su carrera.
Su primera obra, Casa llena (1982), por ejemplo, tiene todavía una gran aceptación del público.
“Hablaba de la liberación de una mujer. Realmente esa era la intención de la obra, y creo que es clave en que impactó, o tuvo mucha recepción, tanto del público como de los creadores que la siguen llevando a escena”, reflexiona.
Su experimentación formal está bien representada en Insomnio (1993), una obra sin palabras, en un momento en la que esta perspectiva teatral aún no era muy explorada en México.
Leñero también menciona, entre otras obras, Remedios para Leonora (2016), donde evoca el universo surrealista y onírico de Remedios Varo y Leonora Carrington, y El Codex Romanoff (2004), sobre una novicia que busca santificar al arte culinario, así como su tetralogía reciente de teatro histórico, que incluye la obra Derrota luminosa: Las anarquistas y la libertad de expresión (2023).
A la par con su labor como dramaturga, ha dedicado gran parte de su carrera a la crítica teatral, a fomentar la creación a través de un taller permanente, y a los montajes escénicos con la compañía Este Lado del Teatro, junto con Gema Aparicio.
Un repositorio de la obra que será premiada el 17 de mayo, en la apertura de las Jornadas Alarconianas en Taxco, Guerrero, puede ser consultado en www.esteladodelteatro.com.mx.

Quehacer precario

Como reflexión en el 1 de mayo, Día Internacional de los Trabajadores, Leñero señala que, si bien es cierto que el quehacer teatral en México siempre ha sufrido de una precarización, esta se ha agravado con el tiempo.
“Cuando yo empecé a hacer teatro sí había más apoyos, pero igual eran muy escasos y precarios, y luchábamos todo el tiempo por conseguir un teatro, un presupuesto”, rememora.
“Ese es como el antecedente, pero efectivamente en el presente hay un agravamiento de la situación”.
Esto, explica, se debe en parte a la disminución de recursos gubernamentales para el teatro y para apoyar a sus creadores, como fue evidente en el sexenio pasado con la cantidad de presupuesto que se destinó al Megaproyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura.
“Ahora, con esta reducción de presupuesto, agreguémosle que las becas o son las mismas, o aún son menos, siendo que se han duplicado o multiplicado los trabajadores del teatro”, acotó.
Por otro lado, aunque percibe que la brecha laboral en el teatro entre mujeres y hombres se ha ido reduciendo, no han desaparecido los problemas para las creadoras: el acoso, la violencia, la invisibilización…
“Entonces, ahí hay una deuda histórica”.

Oscar Ricardo Muñoz Cano

El Festival Internacional La Nao Acapulco, que se realiza en el último trimestre de cada año, fue seleccionado para obtener un estímulo de la Convocatoria de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (Profest) 2025.
Así lo informó la Secretaría de Cultura (Secultura) federal en su página de internet, a través de la Dirección General de Promoción y Festivales Culturales, destacando que en la presente edición fueron seleccionados 67 festivales, de los cuales, cuatro son de artes visuales y diseño, 13 de cine, tres de cultura alimentaria, cuatro de danza, seis de literatura, 20 multidisciplinarios, seis de música y 11 de teatro.
Asimismo, que dichos festivales, dirigidos a todo público, son organizados por instancias estatales o municipales de cultura, universidades públicas y organizaciones de la sociedad civil, de las 32 entidades de la República.
Las comisiones dictaminadoras, señala, evaluaron un total de 234 proyectos y se consideraron aspectos como la relación entre sus objetivos, las estrategias y las actividades a desarrollar, que cuenten con una programación clara, pertinente y que emprende acciones innovadoras, el fomento a la participación de creadores locales y regionales, así como propuestas de sustentabilidad, entre otras.
Los estímulos otorgados, añade, podrán ir desde 300 mil hasta 2 millones de pesos, según la evaluación del proyecto, que no fue dada a conocer, y que se sumarán a los recursos que se asignen directamente al festival una vez que se dé a conocer.
Por su parte, el director de Cultura de Acapulco Christopher Brito Salgado, celebró el hecho, resaltando que es la segunda ocasión que se obtiene dicho apoyo federal siendo la anterior en 2023.
“El esfuerzo que representa lograr que Acapulco esté entre los 67 proyectos beneficiados por Profest es inmenso y profundamente significativo (…) Pocos dimensionan lo que implica alcanzar este logro por segunda ocasión. No ha sido fácil. Venimos de un municipio en quiebra, marcado por bloqueos derivados del incumplimiento con el SAT y otros organismos. Sin embargo, gracias a las finanzas sanas, a que ahora tenemos Opinión de Cumplimiento Positiva (que el contribuyente está al corriente), al arduo trabajo, que pocos reconocen, y pese a innumerables obstáculos, desde desastres naturales hasta conflictos sociales y suposiciones que sólo nos dividen, hoy seguimos avanzando, paso a paso”.