Con los conciertos de los cantautores guerrerenses Miriam Teresa Cebrero y Emmanuel de la Rosa –el viernes– y del chihuahuense Polo Montañez –el sábado– el foro escénico De La Mancha inició sus actividades de julio, mismas que continuarán hoy jueves con la obra teatral ¿Qué te dijo el Principito? y más adelante con el aniversario número 15 de la compañía de casa, De La Mancha Teatro.
Así lo dio a conocer el director del lugar, Irving Marcelo Hinojosa, quien celebró el éxito del foro, que finalmente ha encontrado un público cautivo que gusta del teatro, la música y la danza hecha en Guerrero, principalmente.
En charla telefónica, recordó que el pasado viernes 4 de julio la cartelera mensual inició con la presentación de Miriam Teresa y Emmanuel, originarios de Atoyac, quienes llevaron al público a una velada de bohemia con el concierto Ecos Sureños, “en el que hicieron un repaso de la música guerrerense, boleros y composiciones propias”.
Al día siguiente, el sábado 5 de julio tocó el turno al chihuahuense Polo Montañez, reconocido músico mexicano que comenzó su carrera artística siendo integrante de Los Dos Reales, grupo que incluso compartió escenario con gente como José Alfredo Jiménez y que está celebrando por todo el país, gracias a un apoyo de la Secretaría de Cultura de Chihuahua, 60 años de carrera artística, interpretando música vernácula.
En ambos casos, aseguró, con buena entrada de público al foro ubicado en la colonia Huacacalli, de la capital del estado.
Invitó al público en general a las siguientes actividades, mismas que comenzarán este jueves con la obra teatral ¿Qué te dijo el Principito?
Dicha obra, abundó, es un ejercicio escénico de los alumnos del taller del propio foro y al que se sumará otro trabajo, Farsa y justicia del Señor Corregidor, también del grupo de talleristas.
Luego, el jueves 17 tocará el turno al trabajo Gotitas de suerte, presentado por el grupo local Arte para Apoyarte, contando con la participación de Nora San López y Mar De Amores.
Será los días viernes 18 y sábado 19 que la compañía originaria de Hidalgo, Cero y Uno, presente el montaje Emilio en las nubes.
Las presentaciones de este mes concluirán con la obra Flores rojas, creación del grupo De La Mancha Teatro, los días sábado 26 y domingo 27, y que incluirán una ceremonia de develación de placa por 50 representaciones, y un evento especial por los 15 años de existencia del grupo teatral.
El director del foro, añadió que entre otras actividades este mes, el viernes 25 y sábado 26 se ofrecerá un taller de teatro a cargo del actor acapulqueño Rodolfo Soto y el próximo 21 de julio estarán iniciando sus talleres de verano de introducción a las artes para niños y adolescentes. (Óscar Ricardo Muñoz Cano).

Israel Sánchez / Agencia Reforma

Ciudad de México

Mientras lo común al visitar alguna exposición es limitarse a ver y no tocar nada, la Red de Museos para la Atención a Personas con Discapacidad invita a recorrer una en donde no es por medio de la vista, sino a tientas, como se descubren las obras.
Es la Expo Arte Accesible, instalada en la Biblioteca de México únicamente hoy y mañana, con alrededor de 30 piezas táctiles elaboradas por el personal de una docena de museos y algunas instituciones a partir de una capacitación con Ilumina, Ceguera y Baja Visión, centro dependiente de la Fundación Villar Lledias, IAP.
Y si bien este evento está principalmente dirigido a personas con discapacidad visual y baja visión –de ahí que cada obra cuente con su ficha en Braille, macrotipo (texto en tamaño ampliado), audiodescripción y documento digital accesible–, el público general también está convocado a conocer esta otra forma de contemplación.
“Vamos a tener antifaces para que el público que nos visite también pueda sensibilizarse y sentir la pieza con otro sentido; no va a ir a verla, sino va ir a escuchar la descripción de la pieza y a tocarla”, detalla en entrevista Ana Laura Peña, integrante del comité organizador de la Red, instancia que agrupa a medio centenar de espacios en el país.
“El centro es la pieza táctil (…) puedes tocarla, puedes recorrerla con tus dedos sin mayor problema, porque para eso están hechas”, remarca la bibliotecóloga y trabajadora del Museo del Estanquillo.
Entre los participantes de este año, el segundo en que se lleva a cabo la muestra, figuran algunos recién llegados a la Red, como el Museo Nacional de Antropología (MNA), cuyo personal ha hecho una versión táctil de su icónico Xochipilli, el Señor de las Flores, y el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, con una detallada ampliación de la cabeza de una mariposa para apreciar a detalle la espiritrompa con que succionan el néctar de las flores.
La Expo Arte Accesible se podrá visitar de las 10:00 a las 17:00 horas en el Patio de los Escritores de la biblioteca enclavada en La Ciudadela, y en octubre próximo algunas serán parte de otra exhibición en la Biblioteca Vasconcelos, en Buenavista.

Francisco Morales / Agencia Reforma

Ciudad de México

La coreógrafa Lidya Romero celebra 50 años de trayectoria con dos piezas situadas en polos opuestos: entre la contemplación trascendental y el humor picaresco del autoescarnio.
Así ha conducido, a fin de cuentas, su carrera entera, donde la única constante es llegar al escenario, siempre, transformada en otra persona.
“Es muy emocionante descubrir la escena, el foro y, sobre todo, lo que más atesoro es la posibilidad de ser otro”, destaca Romero en entrevista.
“Lo que tiene, en esencia, la escena, es esto que llaman la transustanciación: tú dejas de ser tú para ser lo otro. No vas a ver a Lidya Romero. Además, ¿quién quiere ver a Lidya Romero a estas alturas del partido, verdad? Ya me vieron mucho”, reflexiona con humor.
Así ha ocurrido desde su debut en el Palacio de Bellas Artes, en 1975, cuando bailó la pieza Interacción y recomienzo, de Guillermina Bravo, como parte del Ballet Nacional de México.
“Me acuerdo perfecto de la imagen. Eran unos héroes griegos, Miguel Añorve y Jesús Romero, y yo los veía como unos portentos, como unos verdaderos héroes griegos, y traíamos unas túnicas grises; era como muy épico todo”, rememora.
“Los hombres se quedaban así, como esculturas, y las mujeres corríamos por todo Bellas Artes y, ¡pum!, nos lanzábamos hacia la espalda de ellos”, narra con emoción, con el cuerpo entero.
Ese mismo escenario, que recorrió a zancadas entonces y que ha pisado numerosas veces, la verá celebrar medio siglo de trayectoria este 19 de julio, a las 19:00 horas.
Lo hace como parte de El Cuerpo Mutable/Teatro de Movimiento, la compañía que, en 2022, también conmemoró sus 40 años en el mismo recinto.
El programa, no obstante, no propone una revisión convencional de su obra, con la reposición de los grandes hitos de su trabajo coreográfico, sino con piezas enteramente nuevas.
“Opté por eso, aunque es bastante arriesgado estrenar en Bellas Artes, que ya me ha pasado. Y dices: ‘No lo vuelvo hacer’, porque tienes poquito tiempo y es bueno foguear las obras; las obras van madurando también con las funciones”, reconoce.
No obstante, desde hace tiempo tenía ya bien trabajada una nueva obra, llamada Luna de Shanghai, cuyo tema resultó más que apropiado para abordar su camino dancístico.
“Es una obra grande que he estado trabajando desde hace varios años y, en realidad, responde a un fascinación personal por el Lejano Oriente, por la producción artística, estética, el cine, la literatura, la ópera, el teatro, el butoh”, explica.
Desde la infancia y la adolescencia, Romero conservó en la memoria la producción estética de esas geografías, con imágenes específicas como el Barrio Chino de la Ciudad de México, los dragones dorados, el rojo característico y las muñecas kokeshi japonesas.
Una mirada, reconoce Romero, que fantasea sobre Oriente desde Occidente, como en los suntuosos tapices que decoraban las casa europeas de los siglos XVII y XVIII con motivos de esa cultura distante.
“Esta obra es un poco como si ese papel tapiz antiguo, con una mirada occidental sobre el oriente tomara cuerpo, tercera dimensión, entonces se desprenden los personajes y las situaciones y ahí hay 11 escenas diferentes que se van encadenando”, refiere.
Junto con las y los bailarines Elisa Rodríguez, Rocío Flores, Cinthia Portes, Maximiliano Flores, Ramsés Carranco, Luis Valderrabano y Ernesto Peart, además de la propia Romero, la danza indaga, con parsimonia, en la memoria.
“Ahora que estoy finalizando la obra, me doy cuenta de que es muy contemplativa, y creo que ahí resuena esta cuestión del Oriente, sobre todo de los preceptos del budismo zen”, expone.
“Esta idea de lo apacible, de la tranquilidad, de observar con calma lo que aparece ante tu mirada y de verdad permitir ese diálogo entre el espectador y la obra, con los signos que van apareciendo”.
Una contemplación bien ganada con los años de trayectoria, donde los signos y los gestos pequeños son tan importantes, o más, que el movimiento.
“Si algo adquieres con la edad, con el tiempo, es esa distancia que te da permiso de elegir lo que realmente quieres observar y lo que realmente quieres vivir. Y por supuesto que tiene todo que ver con esta decantación, este refinamiento del oficio”, pondera.
“No todo en la danza es acciones físicas, esfuerzo y técnica dancística. Hay otras técnicas que complementan esa experiencia del intérprete, que solamente con el tiempo se van adquiriendo; esta maestría tiene que ver con ese filtro, esa decantación y ese quedarse con lo esencial”.
Como una de las figuras insoslayables de la danza contemporánea mexicana que despuntó en los años 70, primero en el Ballet Nacional de México, luego en Forion Ensamble y al último con El Cuerpo Mutable, Romero no pierde la capacidad del humor.
Esto quedará patente en el segundo estreno de la gala, Libre pastoreo, un divertimento que reunirá a colegas y amigos con los que ha compartido la escena, como Miguel Ángel Palmeros, Mirta Blostein, María Elena Anaya, Coral Zayas, Elisa Rodríguez y Orlando Scheker.
Con un vestuario confeccionado por Romero, todos ellos se subirán al escenario vestidos como “gallinas viejas” que se reúnen a platicar de sus historias y sus anécdotas.
“Tiene un poquito de de humor, un poquito de autoescarnio, que también es una característica de mis obras; nos estamos divirtiendo mucho”, celebra.
A 50 años de su debut en Bellas Artes, Romero mantiene vivo el gozo de convertirse en alguien más al pisar el escenario.
“Me he tardado 50 años en el oficio para ser una gallina, para caminar como gallina, para mover la cresta como gallina”, bromea, a pocos días de celebrar una vida dedicada a la transustanciación de la danza.

Yanireth Israde / Agencia Reforma

Ciudad de México

El poeta tabasqueño Francisco Magaña (Paraíso, 1961) fue distinguido con el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines/Gatien Lapointe, galardón binacional que cada año entregan el Seminario de C
ultura Mexicana (SCM) y el Festival International de Poésie de Trois-Rivières.
La obra premiada, Fiebre la piel y a dónde la manzana, es un libro “complejo, oscuro y fascinante”, definió el escritor Marco Antonio Campos durante la entrega del galardón en el SMC.
Está compuesto “de poemas en prosa y poemas en verso que se complementan con reflexiones de escritores y filósofos que han hablado de la manzana”.
Abreva lo mismo de la historia que de la mitología, la alquimia, las tradiciones celtas o el Génesis, “donde se sabe que comer el fruto será la muerte”, detalló Campos.
“Todo gira en torno a la manzana: es la unidad, lo que une de raíz todo (…) Es un libro de intensa religiosidad (escritor) por alguien intensamente religioso, y el poema se puede leer también como una larga plegaria la cual habita Dios”.
Magaña, también autor de Primer mundo (2019) y Fe (2021), “es uno de los grandes poetas católicos vivos de México”, indicó por su parte el editor Luis Armenta Malpica.
Al agradecer el reconocimiento, el autor recordó días aciagos hace casi cuatro décadas.
“Me operaron de la columna a raíz de la caída que me provocó una yegua altanera y salerosa; en mi recuperación, Carlos Falconi, encargado de la biblioteca de mi pueblo, me invitó a dar un taller literario los sábados por la tarde, para no interferir con el horario habitual”, compartió.
“Yo usaba huaraches, barba negra, esperanza sin cordura y cigarro sin filtro. Sesionaba en el área infantil; como lo hacía fuera del horario, alguien se quejó con el presidente municipal, porque los sábados en la tarde ‘llegaban los invitados de alguien peludo y huarachudo’.
“El presidente mandó llamar a Falconi y cuando éste le dijo quién era el fulano de marras, le respondió: si es Chico Magaña se puede quedar a vivir ahí si quiere’”.
Incluso dio instrucciones para que lo contrataran de inmediato.

En el Gran Museo Egipcio (GME) cada pieza contará una historia y un equipo de 250 especialistas se asegura de recuperar la belleza de cada obra que pasa por sus ojos.
Eid Mertah es uno de esos expertos; en su adolescencia, pasaba leyendo libros sobre el faraón Tutankamón, trazando jeroglíficos y soñando con tener en sus manos la máscara dorada del monarca.
“Estudié arqueología por Tut”, cuenta: “Mi sueño era trabajar con sus tesoros, y ese sueño se hizo realidad”.
Mertah pertenece al grupo de más de 150 curadores y 100 arqueólogos que han trabajado en silencio por más de una década para restaurar miles de piezas del GME, un proyecto de mil millones de dólares a orillas de la meseta de Guiza.
Su inauguración estaba programado para el pasado 3 de julio, pero fue reprogramada para fines de año.
Albergará más de 100 mil objetos, la mitad de ellos en exhibición, e incluirá un laboratorio vivo de conservación.
A través de grandes ventanales de vidrio, los visitantes podrán ver a los expertos trabajando para restaurar un bote de 4 mil 500 años que fue enterrado cerca de la tumba del faraón Jufu para trasladar su alma hasta Ra, el dios del Sol.
Pero la estrella del museo será la colección de Tutankamón, con más de 5 mil objetos, muchos de los cuales serán exhibidos juntos por primera vez, incluyendo su máscara funeraria de oro, ataúdes y amuletos del mismo metal, collares de cuentas, carros ceremoniales y dos fetos momificados que se cree que son sus hijas que nacieron muertas.
Muchos de estos tesoros no han sido restaurados desd1e que fueron descubiertos por el arqueólogo británico Howard Carter en 1922.
Los métodos de conservación empleados por el equipo de Carter buscaban proteger los objetos, pero, más de un siglo después, su preservación es un desafío.
Cubrir superficies de oro con cera, por ejemplo, preservó los objetos en su momento, cuenta el curador Hind Bayoumi, “pero ocultó los detalles que quería que todo el mundo viera”.
Durante meses, Bayoumi y sus colegas removieron la cera aplicada por el químico británico Alfred Lucas. A lo largo de las décadas, ese recubrimiento atrapó tierra y opacó el brillo del oro.
La restauración ha sido un esfuerzo conjunto entre Egipto y Japón, que aportó créditos por 800 millones de dólares y apoyo técnico para el proyecto.
El ataúd dorado de Tutankamón, trasladado desde su tumba en Luxor, fue uno de los trabajos más complejos.
La filosofía del equipo ha sido la precaución.
“La meta es siempre hacer lo menos necesario y respetar la historia de los objetos”, apunta Mohamed Moustafa, restaurador.
Cuando finalmente abra, el GME será el mayor recinto arqueológico del mundo consagrado a una sola civilización. (Agencia Reforma).