La noche del lunes se presentó el Latin Ballet of Virginia, de Estados Unidos, con el espectáculo La pasión de Poe, en el Centro Cultural Acapulco (CCA), con lo que inició una gira por el estado, que incluirá, durante esta semana y hasta el sábado 21 de octubre, actuaciones en Chilpancingo, Tierra Colorada y Taxco.
Ante unas 100 personas que se reunieron en el teatro al aire libre del CCA, lugar que desmereció la presentación, el ballet dio cuenta a través de la danza de algunos aspectos de la vida y obra del escritor, poeta y periodista estadunidense Edgar Allan Poe, maestro del relato corto, de misterio y precursor de la novela policiaca.
Con una mezcla de danza clásica, contemporánea y hasta flamenco, el grupo de bailarines buscó trasmitir algunas de las emociones que inundaron al escritor, quien fue proclive al alcoholismo y al consumo de drogas, inundando por ello y otras causas de vida sus textos con una expresión de su pesimismo y de su anhelo de una belleza ajena a este mundo.
A las pequeñas piezas dancísticas en que se dividió el espectáculo se sumaron la lectura de textos pregrabados de Poe y presentaciones de video que nutrieron el trabajo de la compañía, fundada en Richmond, Virginia, Estados Unidos, en 1997, bajo la dirección de la bailarina colombiana Ana Inés King.
Por supuesto, se presentó una viñeta relacionada con El cuervo, poema narrativo sobre la extraña visita de un cuervo a un amante afligido y uno de los más populares del escritor y que se ganó el aplauso de la gente.
La gira del Latin Ballet of Virginia, de Estados Unidos por la entidad continuó ayer martes con una presentación en el Auditorio Sentimientos de la Nación por la tarde y otra más este miércoles a las 6 de la tarde en el teatro Juan Álvarez, de la compañía TETLI, junto a la Biblioteca del Estado, en Chilpancingo.
El viernes 20 de octubre se presentará a las 6 de la tarde en la explanada del ayuntamiento de Tierra Colorada, y el sábado 21 de octubre, también a las 6 de la tarde, en Taxco, en el teatro Juan Ruiz de Alarcón, del hotel Posada La Misión.
El grupo de danza es una compañía profesional y también escuela, sin ánimo de lucro, que provee programas multiculturales en Estados Unidos y Latinoamérica.
Ofertando dichos programas en dos centros de artes, cuenta con 12 maestros, 11 bailarines internacionales y profesionales, seis músicos y 25 aprendices.
Asimismo, ofrece cinco producciones anuales, 85 residencias en escuelas locales, lecturas, clases magistrales y presentaciones durante todo el año.

Días antes de que se abra la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) de la capital francesa, las galerías parisinas inauguran exposiciones con sus mejores artistas.
Para la galería Laurent Godin, el evento es doble, pues también celebra su instalación en nuevos locales, un acontecimiento que destaca con un solo show de uno de sus artistas consentidos, Gonzalo Lebrija.
El artista tapatío presenta, a partir del domingo pasado, 14 obras, entre fotografía, instalación, escultura, video y pintura, en los 500 metros cuadrados de exposición del nuevo espacio de esta galería.
“Es la exposición más grande que he presentado en París y, en general, en una galería. Es una exposición que tiene más corte de una exposición de museo que de galería”, comentó a Reforma el artista mexicano.
El galerista Laurent Godin, quien trabaja con Lebrija desde hace 12 años y que en 2006 organizó la primera exposición personal del tapatío en Francia, utiliza los calificativos de ligereza, sutileza y elegancia para hablar del trabajo del artista mexicano.
“Cuando digo ligereza, no significa insignificante, sino sutil, delicado, elegante. No es una ligereza de despreocupación sino un himno a la vida. No es superficial, es algo introspectivo”, destacó Godin.
Después de más de una década en el centro de París, la galería decidió mudarse al distrito 13, en el sureste de la ciudad, un barrio en pleno auge, en donde cuenta con amplias salas de exposición que abren con esta muestra titulada Caída libre.
La exposición inicia con una serie de fotografías de un velero a la deriva en alta mar con una impresión de vaivén que se resiente en otras obras como el muro en blanco y negro, líneas pintadas al óleo sobre lámina de metal que difieren entre sí de un grado y cumplen un ciclo de 180 grados, o el móvil formado por tabiques, claves musicales y bloques de construcción que se mueven con la mínima brisa y emiten sonido cuando las claves llegan a tocarse.
Kickball eclypse es fotografía en blanco y negro, un balón de futbol que oculta el sol que aparece entre las nubes al alba, una imagen que refleja perfectamente el hilo metafísico, la idea de movimiento, de oportunidad o de azar, que atraviesan todas las obras de la muestra.
“Es una exposición de lo etéreo, de lo metafísico, pero siempre desde una perspectiva terrenal. Es una exposición muy existencialista por más efímera que parezca, pero con una idea de suspensión del tiempo, de nuestra relación con el tiempo”, comentó Lebrija.

El promotor cultural y artista multidisciplinario Abraham Chavelas participará hoy en una mesa de trabajo donde se expondrán diversos proyectos enfocados a la cultura de paz, como parte de las actividades de la XVII Feria Internacional del Libro del Zócalo de la Ciudad de México que corre desde el pasado jueves 12 de octubre y hasta el próximo 22.
En breve charla telefónica, explicó que “se trata de platicar un poco sobre las actividades más relevantes que hemos realizado con Más Música Menos Balas desde su activación en Acapulco en enero del 2011”; la iniciativa tiene entre sus objetivos mostrar la importancia del arte y la cultura como herramientas de transformación social.
“Vamos a participar en una mesa de proyectos enfocados a la cultura de paz. Vamos a platicar un poco sobre las actividades más relevantes que hemos realizado con Más Música Menos Balas desde su activación en enero del 2011 y la trascendencia que ha logrado no sólo en Acapulco, sino en distintos puntos de la República y el mundo, teniendo actividades propias y replicantes en lugares como Jalisco, Sinaloa, Ciudad de México, Buenos Aires (Argentina), Caracas (Venezuela), por mencionar algunas”.
Más Música Menos Balas surgió en el año 2011 como respuesta por parte del promotor cultural a la ola de violencia que azotó Acapulco y con la idea de asumir una obligación ciudadana, pero no solamente alzando la voz, sino estableciendo y realizando acciones que ejercieran presión a los grupos de poder.
Lo anterior, utilizando  al arte y la cultura como herramientas de transformación social, para la ocupación de los espacios públicos y el desarrollo social en el entendido de que nadie debe acostumbrarse al crimen organizado y al miedo.
“Lo vital es que ahora mismo después de tantos desastres naturales, es necesaria una reconstrucción social, para la cual el arte será un pilar importante, sin olvidar lo fragmentada que se encontraba ya la sociedad, como consecuencia de la violencia e inseguridad que impera en nuestras ciudades”, indicó Chavelas.
Así, añadió que la idea de su participación será en el sentido de exponer “cómo podemos valernos del arte y la cultura para reestructurar y encauzar a los niños y jóvenes a nuevos panoramas alejados de la violencia, sin tapar el sol con un dedo, claro, pero sí mostrando un abanico de posibilidades más allá de esa realidad”.
La participación de Abraham Chavelas dentro de las actividades de la XVII Feria Internacional del Libro del Zócalo, en Ciudad de México, está pautada hoy a las 3 de la tarde en el Foro Rius.

Pocas veces el público tiene ante sí una disyuntiva como esta: el pánico que genera una deidad prehispánica con falda de serpiente y collares de corazones humanos, o el terror a los payasos. El pasmo que despiertan las figuras temibles del panteón mexica, con sus lenguas de culebra, sus escamas emplumadas, sus vísceras descubiertas o sus cuerpos desmembrados, no se comparará ¡jamás! con el espanto que sube por la garganta cuando se hace contacto con los ojos del clown: sabes que te arrastrará hacia su dinámica y, sin realmente quererlo, acabarás realizando alguna payasada.
El contacto con el público, le dicen.
La Siempre Viva y sus más de 400 hijos es un espectáculo de esos. Se inspira en la figura mítica de Coatlicue, la madre Tierra, engendradora de los dioses, emblema de la fertilidad y también de la muerte. Karla María Blanco Díaz, actriz e integrante del colectivo Factótum Escena, es la encargada de interpretar a La Siempre Viva, versión clown de Coatlicue.
El teatro Cervantes, en el corazón de Guanajuato, está casi lleno. Butacas ocupadas por personas que asisten al Festival Internacional Cervantino y que hace ya un rato dejaron de ser niños. La música de cabaret es el preámbulo para que La Siempre Viva emerja como una presencia anciana, con el cabello cano de estropajo (un estropajo real), zapatos de tacón metálicos donde nadan dos pies diminutos, lentes de aumento (que seguramente desconocían los dioses antiguos) y ayoyotes (cascabeles que usan los concheros) en las piernas.
Factótum se conformó en 2006 como colectivo artístico en Guanajuato. Desde entonces sus integrantes –Karla María Blanco, Ángel Ortiz, Sofía Grimaux y colaboradores– han desarrollado proyectos escénicos junto con compañías locales y nacionales, así como venezolanas y colombianas.
Cuatro son sus producciones teatrales: Los mochados, Terror, cuentos escénicos, Molière por ella misma y La Siempre Viva, que fue ideada en 2013 como un espectáculo para plazas públicas. Con esta obra, el colectivo se ha presentado en el Festival Internacional de Teatro de Calle (Zacatecas), el X Concurso de Teatro La Alacena (Xalapa) y el Festival de la Muerte (León).
A La Siempre Viva le consterna la “mortal indiferencia” en la que viven sus descendientes. Uno puede interpretar vagamente a qué se refiere: la displicencia, el desinterés por el entorno o por los semejantes. Ah, pero aquí está ella, con toda su carga festiva de payasa cósmica, para encontrarle solución, que prácticamente es… oh, no. Por favor, no me hagas participar.
Coulrofobia. Así se llama el miedo irracional a los payasos. Una acelerada y superficial búsqueda en Internet expone que las causas pueden ser diversas: el maquillaje exagerado, las pelucas y el estrafalario atuendo. O el comportamiento impredecible. También, esa sonrisa tan, tan extraña en ese rostro tan, tan blanco. O la risa –la de La Siempre Viva es aguda y tintineante–. Pero lo que más asusta son las dinámicas de interacción. Y con La Siempre Viva eso ocurre de principio a fin, es decir: durante 55 minutos de espectáculo.
La Siempre Viva y sus 400 hijos es una puesta en escena  que –sinteticémoslo así– celebra la vida. Coatlicue transita de ser una diosa enamorada, a una mujer despechada y vengativa. Y de ahí, pasa a ser la mujer que vive sola en el cerro de Coatepec, a ser la mujer preñada, estigmatizada y perseguida por sus 400 hijos. Coatlicue es también la mujer que protege Huitzilopochtli, quien abandona el vientre de la madre para protegerla de sus hermanos, masacrándolos.
La sanguinaria gesta mitológica se transforma, vía el trabajo actoral de Karla Blanco, en un espectáculo que involucra constantemente al público. En el espacio de una hora, adultos jóvenes, adultos mayores, adultos con bigote, adultos con canas, adultos todos, se dejan guiar por La Siempre Viva, que juega e invita a jugar.
Y ahí estamos: cuatro babosos en el escenario, con los músculos tensos y la sonrisa nerviosa. El escenario expone, pero existe gente que no quiere ser expuesta, ni establecer contacto visual o interactuar. Y con des-co-no-ci-dos. La clown es esa presencia disruptiva de la calma, de la “mortal indiferencia”. La Siempre Viva te señala con el dedo y no hay manera de escapar a su llamado. Peor que el riesgo de ser expuesto bajo las luces de un teatro, es ser exhibido en tu asiento de espectador como un aguafiestas.  Así que ahí vas, a hacer el ridículo.
Catagenelofobia. Así se llama el miedo a hacer el ridículo. “Ya, por favor”, murmura a mi izquierda, con los dientes apretados en una sonrisa tensa, otro de los asistentes. Somos cuatro los elegidos para seguir el juego. A veces repartimos globos, a veces interpretamos a los hijos –los huitzinahua– de La Siempre Viva. Unos lo hacen mejor que otros, con más naturalidad, sin oponer resistencia, incluso presumiendo dotes de actor. Otros simplemente contamos los segundos para reptar de vuelta a la butaca, a nuestra cómoda indiferencia donde no tenemos que ser niños, ni jugar, ni establecer acciones con otros. Pero La Siempre Viva te obliga a lo contrario: a punta de candidez, con el sonido de cascabeles, la mordaz risilla y el espíritu de la primera infancia, ella apela a la convivencia y el amor, la alegría y el absurdo. Hay a quienes eso es, justamente, lo que causa espanto.

El estadunidense George Saunders ganó ayer el prestigioso premio Man Booker por su novela Lincoln in the bardo, una historia que evoca la noche en la que el ex presidente de Estados Unidos, Abraham Lincoln, enterró a su hijo de 11 años.
“La forma y el estilo de esta original novela revelan una narrativa ingeniosa, inteligente y profundamente conmovedora”, expresó la escritora y actriz Lola Young, presidenta del panel de jueces.
Young describió la obra como un relato que “explora el significado y la experiencia de la empatía”.
Saunders conquistó el premio de 50 mil libras (un millón 200 mil pesos) entre otros cinco finalistas: Paul Auster, que concurría con 4321; Emily Fridlund, con History of wolves; Mohsin Hamid, con Exit west; Fiona Mozley, con Elmet, y Ali Smith, con Autumn.
El jurado deliberó durante cinco horas y mantuvo un “fiero debate” antes de decantarse por Lincoln in the bardo, según explicó Young durante una ceremonia en Londres.
El libro es la primera novela larga que ha publicado Saunders, aclamado escritor de relatos cortos, nacido en Texas y residente en Nueva York.

El Proyecto Templo Mayor (PTM) festejará 40 años de fundación con una magna muestra que exhibirá piezas emblemáticas del acervo del Museo del Templo Mayor (MTM), así como hallazgos recientes, informó la directora del recinto, Patricia Ledesma.
La exposición Revolución y estabilidad, título que remite a la dualidad de los rituales mexicas y su Templo Mayor, reunirá las aportaciones de todos los investigadores del proyecto fundado por el arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma, quien recibirá un homenaje.
“Es un reconocimiento a la persona que ha dado su vida y toda su energía para que surgiera un proyecto académico con una buena base administrativa que pudiera llevarlo a cabo”, destacó Ledesma.
La exposición, cuya apertura se prevé el próximo mes, celebrará también los 30 años del MTM.
“Cada investigador está haciendo un ejercicio de qué hubiera pasado si ellos no hubieran estado ahí, qué información no hubieran obtenido, y esa es la parte que proponen para la muestra y cada uno tiene un espacio en la exposición”, explicó Ledesma, entrevistada en la FIL del Zócalo tras la presentación del libro Sacrificio humano y tratamientos postsacrificiales en el Templo Mayor de Tenochtitlan, de la arqueóloga Ximena Chávez, publicado por el INAH.
Chávez participará en esta exposición con sus investigaciones sobre sacrificios humanos, mientras que el biólogo Adrián Velázquez presentará sus estudios en conchas y el arqueólogo Emiliano Melgar los que ha realizado en lapidaria, ejemplificó la directora.
Además, de cada sala del MTM se eligió una pieza para ofrecer información más detallada al público, por ejemplo El Guerrero Águila o la Olla Tláloc, y habrá otras que se trasladarán a la exposición, es el caso de una máscara cráneo o de ofrendas funerarias.
Por primera vez, el público podrá apreciar unas piezas de concha que adornaban la indumentaria, con un patrón acorde al que narran los códices, destacó la funcionaria.
Entre los hallazgos recientes que incorpora Revolución y estabilidad figuran cinco cráneos del tzompantli descubierto por el Programa de Arqueología Urbana.