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The Chamanas, “sonido fronterizo” para el alma


Su mano izquierda se eleva, estira el cuello, alza la cabeza al cielo y habla: “Esto es para ustedes, los que ya no están con nosotros”. Es Paulina Reza con la voz quebrada, como si estuviera a punto de contener el llanto. A su derecha, Héctor Carreón rasga  la guitarra. A su izquierda, Manuel Calderón hace lo propio con el bajo. Los sigue Alejandro Bustillos en la batería. Es la noche del viernes 11 de agosto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y The Chamanas, grupo originario de  Ciudad Juárez, presenta su segundo álbum, Nea.
La canción se llama Neblina. Es un canto fúnebre –que en el disco grabaron con Los Ángeles Negros–, un lamento dirigido a quienes ya no están. Canta Paulina Reza:
Si tan solo vieras
Cuánta falta me haces
Considerarías volver a estar aquí…
Nea era un apodo de quien se llamaba Daniel Carreón, hermano de Héctor, creador junto con Manuel Calderón de The Chamanas. En octubre de 2016 dos hombres armados entraron al bar donde Nea se encontraba.

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Nea ya no está aquí.  Te lloro en silencio al empezar el día, canta Paulina Reza. Dos días antes, Héctor Mondragón había dicho en entrevista con El Sur: “Después de la muerte, llega el desequilibrio para los deudos. Estas cosas te cambian. Te sumergen en el abismo, pero no es el final. Nosotros componemos y tenemos la posibilidad de mostrarle a la gente que esto no es el final”.
Han bautizado aquello que hacen como “sonido fronterizo”, un género que se alimenta de las manifestaciones musicales de México y Estados Unidos. The Chamanas es rock, folk y electrónica mezclados con norteñas, rancheras y baladas románticas de los 70 y 80. Se formó en 2011, justo después de que Daniel Carreón y Manuel Calderón se conocieran en el estudio de grabación Sonic Ranch, donde ambos trabajaban como ingenieros y productores de sonido.
A ellos se unió la primera vocalista de la banda, Amalia Mondragón, y el baterista Alejandro Bustillos. En agosto de 2015 lanzaron su primer disco, Once Once. Desde este primer material estaba presente la influencia de las baladas románticas de hace más de 40 años. Las voces de Amalia y de Paulina, segunda vocalista del grupo, recuerdan a la cantante hispano británica Jeanette (quien cantaba  El muchacho de los ojos tristes). Y las melodías evocan a José José, Juan Gabriel, Los Ángeles Negros y Los Terrícolas.
Como toda balada romántica que se respete, las canciones de The Chamanas abordan el amor y su contraparte. Pero también figuran la violencia y el miedo en la frontera (Pueblito) o el abandono infantil en las calles (Alas de hierro).
“Cuando la gente escuchaba Alas de hierro, nos decían que les recordaba a El triste de José José”, cuenta Héctor Carreón entre risas. “¡Pues claro! Lo hicimos con toda la intención. Somos una banda nueva que hace referencia a esos tiempos”.
Por eso también interpretan covers; por ejemplo, Te juro que te amo, de Los Terrícolas. “Son canciones que escuchamos de chicos. No nos gustaban, por supuesto, eran las cosas que oían los abuelos o los papás”. Ahora las aprecian de un modo distinto: “El sentimiento exacerbado de las letras, los arreglos musicales fastuosos, la teatralidad en la interpretación… cosas que conectan con la gente de tal modo que se convierten en himnos”, explica Héctor.
En el otro extremo están el rock y la música electrónica. En una trayectoria que apenas rebasa el lustro, The Chamanas ha colaborado con Odesza, grupo de electropop, y ha realizado covers de Portugal.The Man, banda que toca rock. El espíritu ecléctico de The Chamanas les valió ya una nominación para el Latin Grammy en 2016.
“Usamos cosas distintas: elementos regionales, huapango, son huasteco, ranchero; y al mismo tiempo tenemos sintetizadores y drum machines”, dice Héctor. “La música es tolerancia y mezclar cosas distintas”.

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Antes de finalizar el concierto de presentación del disco Nea, Paulina Reza toma el micrófono: “Nos sentimos orgullosos de ser de la frontera”. No dice más. Segundos después suena El corrido de Chihuahua y por primera vez en toda la noche la joven abandona el tono miel para cantar recio.
El orgullo por ese origen limítrofe es una de las causas que abandera The Chamanas. La vida y las actividades de sus integrantes fluye entre ciudades que hablan español e inglés. “Ciudad Juárez y El Paso son una misma ciudad, aunque las divida el río Bravo”, sentencia Héctor. La potencia que le imprime a su acento es herencia de ese borde que divide un país del otro.
“No hay diferencia entre uno y otro extremo –prosigue–. Nosotros podemos celebrar un Día de Gracias con puros mexicanos, o comer burritos en un lugar donde únicamente se habla inglés”. En la frontera, las garitas separan mientras las costumbres fusionan.
Pero la frontera es un territorio castigado. En Chihuahua –como en Guerrero– la violencia ha alcanzado niveles inimaginables. De 518 homicidios registrados en 2007, la cifra ascendió hasta alcanzar 6 mil 407 tres años después, de acuerdo con el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi). El año pasado, de los 23 mil homicidios registrados en el país, mil 757 ocurrieron en Chihuahua.
Los números poseen nombres. Uno de ellos es el de Daniel Nea Carreón. Aun así, Héctor, su hermano, valora que las cosas estén cambiando, dice; que los negocios estén abriendo de nuevo y la gente salga a la calle. Que la vida vuelva a ser poco a poco lo que antes era.
“La percepción que tiene la gente de Ciudad Juárez difiere de la que quienes residimos aquí –comenta–. Cuando nos preguntan si tenemos miedo, respondemos: ¿Miedo de qué? Aquí vivimos”.
La muerte, la violencia, no son temas que The Chamanas aborda desde la rabia, sino desde la melancolía. “No repartimos culpas –precisa Héctor–. No señalamos con el dedo los males que hay en el país. De lo que nosotros hablamos, es de cómo nos sentimos”. Sus letras no son políticas, sino emocionales. No juzgan, reconocen y registran las consecuencias de la violencia en el ánimo de los dolientes. Eso, sin abandonar la esperanza.
“La música acompaña y ayuda a sanar –reitera Héctor–. Es lo que hace el chamán: sana. El dolor no es el final. Nunca es el final”.

Exigimos que se escuche nuestra voz por medio del cine, dice documentalista nahua

Como parte de la lucha por el derecho a la comunicación, ayer se inauguró en el auditorio de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN) en esta ciudad, la muestra de cine y video indígena: Voces, rostros y sonidos de nuestra tierra que cuenta historias de organización, de cosmovisión y de defensa del territorio contra el saqueo, la explotación de las empresas mineras.
Antes de la inauguración, el documentalista nahua José Luis Matías Alonso reprochó que hay 800 concesiones mineras en el estado, y en ni un solo caso se consultó a los pueblos que habitan el espacio que se pretende explotar.
De su andar en pueblos mineros en busca de material para sus videos y documentales, confirmó que la minería es dañina. Expuso el caso de Carrizalillo, municipio de Eduardo Neri (Zumpango), donde los niños nacen con deformidades, hay enfermedades cancerígenas, de la vista y otras, a 8 años de la explotación a cargo de la minera canadiense Gold Corp.
Además, los pueblos viven aterrorizados por la delincuencia organizada o grupos armados pagados por las empresas, como en el caso de Nuevo Balsas municipio de Cocula, que impiden la formación de movimientos contra las mineras, y la contaminación y destrucción en ese lugar son evidentes, “en Carrizalillo se ve sólo un cráter en donde estaba un cerro verde, ya no hay árboles, no hay animales, estamos seguros que el río Balsas está contaminado, pero la Universidad Autónoma de Guerrero (UAG) se niega a hacer los estudios que se le han solicitado”.

El cine como protesta

De la muestra de cine y video indígena, el documentalista informó que habrá proyecciones desde este lunes hasta el viernes en Acapulco, Chilpancingo, Tixtla, Chilapa, Xochistlahuaca, Metlatónoc, Malinaltepec, la Ciudad de México y en Morelos
“Es cine educativo y de los pueblos para reflexionar de la situación actual de los pueblos originarios. Con esta muestra de cine exigimos que se escuche nuestra voz, porque tenemos derechos que el Estado no quiere respetar”, expuso.
Dijo que de esta manera los expositores exigen su derecho a la comunicación, que se les ha negado.
Mencionó que se proyectará el viernes una animación hecha en Argentina sobre la minería, la cual recomendó ampliamente.
Se van proyectar “procesos de lucha y organización de estos pueblos, como una denuncia de lo que están pasando”.
Se podrán ver historias de los rarámuris de Chihuahua, huicholes de Jalisco, ñuu’savi de Oaxaca, nn’anncue, me’ phaa, ñuu savi y nahuas de Guerrero.
José Luis Matías dirige el cortometraje El mineral o la vida que ha sido presentado en festivales en el país, en España, Bolivia y Canadá.

San Miguel el Progreso, Malinaltepec, una historia en El mineral o la vida

El documentalista afirma que “la minería viola los derechos humanos de los pueblos, en Latinoamérica, en Guerrero, en todo el mundo, por eso se necesita que estemos informados de las consecuencias de la minería, se explotan los territorios sin el consentimiento de los pueblos, sin una consulta a pesar de que es un derecho”.
Informó que en esta entidad hay más de 800 concesiones sin consulta a los habitantes de los lugares que se pretenden explotar. “el 50 por ciento del territorio nacional está concesionado y eso es necesario informarlo a todo el mundo. Es un tema que nos debe de importar”.
–¿Cómo luchar contra la minería si es el gobierno el que la impulsa?, se le preguntó.
–Hay experiencias exitosas de lucha, como el caso de San Miguel el Progreso que ha ganado dos amparos judiciales contra el intento de explotación de la minera (de origen peruano y capital británico), Hochschild, mediante el proyecto Corazón de Tinieblas”, dijo.
“Se puede luchar contra el monstruo que es el Estado, que impulsa el saqueo de las mineras, mediante la organización, la movilización y la lucha jurídica se pueden ganar estas batallas”, agregó.
Relató que para proteger el territorio de San Miguel el Progreso, “se sumaron el clero, el Centro de Derechos Humanos Tlachinollan, maestros, transportistas, las autoridades comunitarias hicieron un frente de defensa del territorio y ayuda mucho la presencia de la Policía Comunitaria de la Coordinadora Regional de Autoridades Comunitarias. Lo que quiero decir es que solamente unidos se puede salir adelante”.
Mencionó que la Secretaría de Economía mantiene la intención de explotar esa zona y promovió un recurso de revisión del amparo que ganó la comunidad.
“La minería mata, y el 80 por ciento de los recursos que se obtienen de esa actividad se van del país, y mientras están aquí ofrecen empleos miserables y al irse dejan sólo devastación”, advirtió.
Propuso buscar otras alternativas a la minería, “se debe fortalecer la producción del campo. La zona de La Montaña es cafetalera, se produce café de gran calidad, si se fortalece el campo, la producción de maíz, pera, durazno, aguacate, se puede evitar incluso la migración, que es otro problema grave”.
Consideró que es urgente parar esta “neocolonización, el saqueo del territorio de los pueblos indígenas”.

Lejos de la narrativa comercial

Algunos libros, los que se salen de la cajita del marketing editorial, tienen un halo de invisibilidad, pues a pesar de que se habla de ellos, a pesar de que se les comenta y se les cita, casi nadie tiene la opción de comprarlos. Afortunadamente algunas cosas cambian para bien de ciertos libros y de ciertos autores. Por ejemplo, El camino de Santiago, de Patricia Laurent Kullick, volumen que sale de la lógica de mercado. En 1999, esta novela breve recibió el Premio Nuevo León de Literatura. Fue publicado por el fondo editorial del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León en el año 2000. Laurent Kullick y los escritores cercanos a ella (Eduardo Antonio Parra y Ricardo Martínez, entre otros tantos) vieron muchas cualidades en esta novela y pensaron que podría tener fortuna fuera del ámbito local. Después de múltiples rechazos editoriales en los que los responsables de los dictámenes se encargaban no sólo de desbaratar la novela sino de minimizar la búsqueda estética de la autora, la editorial Era publicó el libro en 2003. Como ya lo sabemos, en México reciben mucha atención los autores cercanos a grupos que detentan cierto poder, ya sea mediático, ya sea aristocrático; aparte de ellos, sólo “se reconoce” a los autores que tienen excelentes relaciones públicas. En suma, se pone atención a la persona, no al trabajo de esa persona. El culto al ego y a la superficialidad. Pero volviendo a Laurent, en 2004, gracias al interés de Ricardo Martínez, Geoff Hargreaves tradujo la novela al inglés. En ese mismo año fue publicada por la editorial inglesa Peter Owen. Hargreaves comentó que varias editoriales europeas se interesaron por esta novela breve que analiza con especial énfasis, y violencia, el siempre importante asunto de la identidad. Ya que le había ido bien a la novela en Europa, la editorial Tusquets reeditó El camino de Santiago en 2015. Dicho de otra manera, ya que muchas personas habían avalado el trabajo de Laurent, la editorial Tusquets se animó a publicar en México esta joyita. Afortunadamente le llegó su fiesta patronal a este libro que por muchos aspectos rebasa las propuestas comerciales de la narrativa nacional, tanto en tema como en forma.
El camino de Santiago, de 112 páginas, ofrece una mirada intimista a la vida de una jovencita que narra su historia desde la perspectiva de Santiago, o desde la memorable Mina. Dos regentes que moldean la etapa adulta de una mujer anónima, quien intentó suicidarse a los 14 años. La voz narrativa manifiesta una profunda cercanía con lo mórbido, fascinante y turbulento, pero guarda una suspicaz distancia con lo doméstico, lo habitual: vivir en pareja, comprar objetos, ir a un bar, a un restaurante. La protagonista se considera una persona inútil, habitada por dos seres opuestos, uno femenino y otro masculino, quienes motivan los actos emblemáticos de la infancia, la adolescencia y la etapa adulta.
Mina desaparece a raíz del intento de suicidio; Santiago brota en la convalecencia del intento de suicidio. Santiago, para gobernar los pensamientos y actos de la protagonista, utiliza un recurso muy interesante: imágenes, fotografías, filminas y películas que presentan episodios de la vida de la narradora. Con esa premisa, la de reconocerse bajo la mirada del otro, El camino de Santiago hilvana una serie de hechos que refresca las heridas sicológicas, hurga en el daño y en la preocupación vital. Estamos pues ante un thriller sicológico de buena manufactura que representa los diversos senderos de la memoria, las rutas topográficas de la protagonista. Santiago y Mina amoldan un espíritu, el de esa mujer que morbosamente omite su nombre, juega a ser una médium y se agranda en el anonimato. Santiago y Mina son concebidos de manera independiente. Muestran los distintos papeles que ella, la anónima, ha protagonizado en el teatro del mundo.
El camino de Santiago da cuenta de abusos consuetudinarios. Recrea las diversas tragedias, domésticas y profesionales, de una mujer que dibuja su fugaz paso por la vida y analiza, una y otra vez, las relaciones que ella mantuvo con el otro, consigo misma y con el mundo. Un reto para cualquier narrador que intenta ofrecer un buen testimonio estético de su tiempo en apenas 112 páginas.
Guiada por Mina, la protagonista conoció “las delicias del tacto” a manos de un indigente. Esa misma experiencia es recreada de distinta manera por el otro regente. En las filminas que muestra Santiago la protagonista descubre a una niña, sin edad para cruzar una calle, que fue toqueteada por un paletero; además del manoseó la obligó a que le acariciara el pene. La recreación de ese hecho deprime a la protagonista, le aterra tanto la revelación que se niega a salir de casa, pero debe hacerlo. Bajo esa opresión, la de Santiago, la protagonista lleva una vida “siempre flotante, sin poder hacer tierra y convertirme en mí misma, repaso los gestos de los otros cuerpos. Cómo comen, cómo ríen, cómo andan con libros hacia la escuela. Imito a mis compañeras y piso sobre las huellas de los vecinos rumbo a la tienda de la esquina”. Destaco la forma en la que Laurent sondea la construcción de la identidad. No sólo habla de quién está siendo esa protagonista sino que expone cómo ha sido esa mujer anónima y por qué. Leemos instantáneas del cambio; la maduración del yo, digamos. En la trama brotan los conflictos paternos, los pleitos de pareja, los asuntos laborales y los enormes temores infantiles. Al final del texto el lector comprenderá que la identidad es un proceso que nunca se acaba. Justamente como la cosecha de mujeres. Que tengan un sabroso martes.

Combaten a Trump en obra de teatro que se renueva de acuerdo con los cambios políticos

Están los padres fundadores de Estados Unidos cuando llega alguien y les dice: “ha iniciado la administración Trump y hay que cambiar la Constitución”.
Así, como un chiste, inicia Me the people, un musical off Broadway que parodia la actual administración de Estados Unidos en el Teatro Triad, en Manhattan.
Pero no, no es una sátira que se quede en el guión original, sino que, semana a semana, renueva las letras de las canciones, dependiendo de la coyuntura en el gobierno del también magnate.
“Somos muy cuidadosos de que las letras que estamos cambiando se acoplen al momento que estamos retratando en el show”, comparte Jim Russek, productor del montaje, en entrevista vía telefónica.
Con covers de varias bandas como The Eagles, la puesta aborda los temas más controvertidos de la campaña, gabinete y administración de Trump.
“Betsy DeVos, una billonaria quien ha sido nombrada la cabeza del Departamento de Educación, nunca ha pisado un escuela pública y ha dado 200 millones de dólares a las escuelas cristianas. Así que hacemos un número con la canción Be true to your school, de The Beach Boys, pero le cambiamos la letra a ‘I’m Screwing Your School’ (Estoy echando a perder tu escuela)”, ejemplificó.
La letra welcome to the hotel Mar-a-Lago, reversión de Hotel California, hace referencia a la lujosa residencia invernal del neoyorquino, cuya membresía subió de 100 mil a 200 mil dólares.
“Uno de los invitados a Mar-a-Lago es Mike Pence (vicepresidente), quien canta algo como he can fix you if you are gay (él puede arreglarte si eres gay)”.
Nancy Holson, ganadora de cinco premios Emmy, es la encargada de modificar las canciones cada semana, como fue de ella la idea de que, en la ficción, se cambiara el preámbulo de la Constitución: “We the people of the United States”.
Aiesha Dukes, Mitchel Kawash, Richard Spitaletta, Mia Weinberger conforman el elenco que da vida a Ivanka Trump, Hillary Clinton y Jared Kushner.
El neoyorquino no aparece en escena, pero sí se le da voz a través de un hombre disfrazado de pájaro gigante y azul, cuyo nombre alude a la vía de comunicación favorita de Trump: Twitter.
“En primera, no queremos darle reflectores. En segundo lugar, no creemos que sea alguien chistoso. Y tres, Alec Baldwin ya ha hecho una impresión asombrosa de Trump”.
La obra, ovacionada por The New York Times, también aborda la tensión entre Estados Unidos y Rusia por la supuesta injerencia de ese país durante la campaña de Trump, misma que lo tiene en jaque.
Los realizadores, confiesan, aún no tienen lista una letra en caso de que su presidente enfrente un juicio político, pero sí una promesa para su público.
“Abrimos el show diciéndole a la gente: ‘si hay un impeachment durante la obra, vamos a parar todo y regresarles su dinero’”, finalizó Russek.
“Sobre la obra, Donald Trump no diría nada lindo. Entre más respondes a lo que hacemos, más grandes nos hacemos, así que, lo mejor para él sería no decir nada de nosotros”, comentó el productor Jim Russek.

Lamentan la muerte de una doble en el set de grabación de la película Deadpool 2

Staff / Agencia Reforma

Ciudad de México

Ryan Reynolds lanzó un breve comunicado en Twitter para expresar su tristeza por la muerte de una doble este lunes en el set de la película Deadpool 2.
“Hoy perdimos trágicamente a un miembro de nuestra tripulación mientras filmábamos Deadpool. Estamos destrozados, conmocionados y devastados … pero reconocemos que nada puede acercarse a la pena y el dolor inexplicable que su familia y sus seres queridos deben sentir en este momento. Mi corazón está con ellos y con cada persona que la conocía en este mundo”, escribió el actor.
El trágico accidente sucedió a las 8:20 horas (tiempo local), cuando la actriz perdió el control de su motocicleta y se estrelló en un ventanal de la planta baja de la Torre Shaw, en el centro de Vancouver.
El cineasta David Leitch también lamentó los hechos.
“Estoy profundamente entristecido por la pérdida de uno de nuestros actores este día. Nuestros pensamientos están con su familia, amigos y seres queridos en este momento difícil”, dijo en un comunicado.
Hasta el momento se desconoce la identidad de la mujer que falleció en el accidente de motocicleta. Deadpool 2 estrenará en junio de 2018.

Afecta la producción de música el sistema de streaming, considera el bajista de Muse

Luis Carrillo / Agencia Reforma

Ciudad de México

Muse podría demorar mucho en lanzar un nuevo disco de estudio. Esto, en gran medida, porque el negocio de la música es muy distinto a lo que se hacía hace apenas unos años.
“Creo que la industria ha cambiado mucho con respecto a cuando iniciamos, cuando lanzamos nuestro primer álbum. Pero aun en los últimos cinco o seis años, el streaming se ha consolidado como la forma en la cual mucha gente consume música. Eso ha afectado mucho”, dijo el bajista Chris Wolstenholme a Music Feeds.
“A veces, como banda, aun en los momentos en que estás tomándote un descanso, no necesariamente sientes el deseo de hacer un disco completo. A veces es muy divertido reunirte por un poco de esparcimiento y ya, si llega algo, pensar quizá en lanzar un sencillo único”.
El más reciente material discográfico de Muse es Drones, editado en 2015.

Analiza el vocalista de Metalica James Hetfield a cada uno de los miembros de la banda

James Hetfield, vocalista de Metallica, se dio el tiempo en una entrevista con un medio canadiense para dar su opinión sobre cada uno de sus compañeros en el cuarteto de metal.
En particular, Hetfield habló de la personalidad de su eterno cómplice y líder de la cuadrilla, el baterista Lars Ulrich.
“Lars no acepta un no como respuesta. Eso es bueno y malo al mismo tiempo cuando eres socio de negocios… Está muy informado sobre lo que les gustaría a los fans. Es el fanático más grande de Metallica que hay”, dijo Hetfield al Calgary Herald.
Después se refirió al guitarrista Kirk Hammett.
“No está realmente preocupado por la vida, fluye a través de ella y le pasan cosas buenas. No siente la necesidad de controlar las cosas”, manifestó el cantante.
Y con respecto al miembro más “nuevo” de la agrupación estadunidense, el bajista Robert Trujillo, hubo más elogios que nada.
“Ha sido el bajista de más larga duración en la banda, pero siempre será el chico nuevo. Ojalá no volvamos a tener un nuevo bajista. Es extremadamente delicado. Siempre está practicando. Nos desafía diciendo ‘¿Qué tal si intentamos hacer esto?’”, expresó Hetfield. (Staff / Agencia Reforma / Ciudad de México).

Dan veredicto a favor de Taylor Swift por el acoso sexual que sufrió de un locutor en 2013

El jurado ha deliberado que efectivamente David Mueller cometió acoso sexual por haber toqueteado el trasero de Taylor Swift luego de un concierto en 2013.
Los miembros participes del juicio, igualmente dictaminaron que la madre de Swift y Frank Bell, uno de sus representantes, ambos demandados por Mueller, estaban en su derecho de reportar la agresión a la emisora en la que trabajaba el locutor y de la que fue despedido.
Luego de que se diera a conocer el veredicto, la cantante presentó un comunicado para explicar la razón de su demanda, según informó People.
“Quiero agradecer al juez William J. Martinez y al jurado por su cuidadosa consideración … (a mis abogados) y a cualquiera que se sienta silenciado por haber sido acosado sexualmente. Y especialmente a todos aquellos que ofrecieron su apoyo durante estos cuatro años”, dijo Swift.
El jurado deliberó que David Mueller, un locutor de Colorado, acosó sexualmente de la cantante durante una sesión meet & greet justo después del concierto en Denver en 2013.
“Reconozco el privilegio del que me beneficio para la vida, la sociedad y mi posibilidad de asumir los gastos para defenderme a mi misma en un juicio como este. Mi esperanza está en ayudar a otras voces que también deberían ser escuchadas. Por ello, estaré haciendo donaciones en un futuro cercano para varias organizaciones que se dedican a ayudar a víctimas de abuso sexual a defenderse”, expreso Taylor en el comunicado.
Swift recibirá un dólar como compensación por los daños causados. (Staff / Agencia Reforma / Ciudad de México).

Castigan con dos partidos a Almeyda; abren investigación contra Jémez

Aunque no insultó como argumentaba el sábado pasado tras la goleada que sus Chivas sufrieron en Monterrey, el técnico argentino Matías Almeyda fue sancionado dos partidos por la Comisión Disciplinaria.
De acuerdo al reporte dado a conocer ayer, El Pelado recibió un juego de sanción por haber sido expulsado al protestar decisiones arbitrales, pero le dieron otro más porque aparentemente no permaneció en los vestidores durante el partido.
“Uno por hacer constantes reclamaciones o protestar las decisiones de cualquiera de los integrantes del Cuerpo Arbitral y otro porque a los integrantes del Cuerpo Técnico de Liga MX y Ascenso MX que regresen a la cancha o terreno de juego, o permanezcan en túneles y/o pasillos, después de haber sido expulsados, aún cuando ya haya finalizado el partido, se les impondrá una sanción”, explicó el comunicado dado a conocer por la Liga MX.
Aunque en el video se aprecia que Almeyda ingresa a los vestidores después de ser botado por Roberto García Orozco, e incluso se despide de mano del cuarto oficial, el pastor de las Chivas acudió a ofrecer conferencia de prensa ya finalizado el encuentro.
Con la sanción el timonel argentino no podrá estar en la banca para dirigir a su equipo en los juegos de la Jornada 5 cuando reciban al Puebla, además de la visita que las Chivas le harán al Santos el miércoles 23 de agosto en la primera de la jornada doble.
Además, la Disciplinaria abrió una investigación de oficio en contra de Paco Jémez por la seña obscena que hizo al finalizar el partido entre Cruz Azul y Toluca del sábado pasado, informó la dependencia de la Federación Mexicana de Futbol (FMF) por medio de un comunicado.
El timonel español fue captado mientras levantaba el dedo medio de la mano izquierda rumbo a la tribuna este del Estadio Azul, de donde se escucharon algunos abucheos al terminar el juego 0-0.
Ayer, el mismo estratega afirmó que la seña no fue para los seguidores cementeros en general o un grupo, fue a un sujeto que lo insultó a él y sus hijas.
La Comisión analizará el caso y dará un veredicto que puede incluir una multa y sanción económica.

Llega Osuna a 30 salvamentos con Azulejos

El cerrador mexicano Roberto Osuna salvó ayer el triunfo de los Azulejos de Toronto 2-1 sobre Tampa Bay, para llegar a 30 rescates en la temporada, en 37 oportunidades.
Osuna está a seis salvamentos de igualar su mejor campaña como “bombero”, cuando el año pasado terminó con 36 rescates en 42 oportunidades.
El derecho ingresó desde la octava entrada para retirar un tercio, dominando a Wilson Ramos con una rola a las paradas cortas.
Para el noveno el sinaloense retiró en fila a Mallex Smith con rola a tercera, Daniel Robertson, por la vía del ponche, y Corey Dickerson, con rola a segunda.
Josh Donaldson pegó jonrón de dos carreras en la primera entrada, el número 17 en su cuenta personal, para poner adelante a Azulejos.
Por la mismo vía respondió Tampa Bay, luego de Ramos se voló la barda en solitario en la segunda entrada.
La victoria fue para Nick Tepesch (1-2) tras dos seis entradas, con labora de cuatro hits, una carrera, tres bases y cero ponches. Jake Odorizzi (6-6) cargó con la derrota, por Tampa Bay.
En Nueva York, el tricolor Luis Cessa (0-3) abandonó su apertura por una lesión y se fue sin decisión, en el duelo entre Yanquis y Mets, encuentro que se llevaron los Bombarderos del Bronx 4-2.
El veracruzano pitcheó por espacio de 4.1 innings en los que recibió cinco hits, entre ellos vuelacercas de Curtis Granderson y Yoenis Céspedes. En este partido, Aaron Judge llegó a 36 cuadrangulares. (Staff / Agencia Reforma / Toronto).