Estrenan Radio UNAM y TV UNAM defensor de sus audiencias electo de una terna

 

Guillermo Montemayor asumió ayer como defensor de las audiencias de Radio y TV UNAM.
Fue elegido de una terna de candidatos por el Consejo de la Coordinación de Difusión Cultural, y ocupará el cargo por tres años.
“La (función) básica es velar por los derechos de las audiencias, canalizar todas las sugerencias, reclamos, observaciones que hagan tanto a Radio UNAM como a TV UNAM”, respondió Montemayor vía telefónica desde León, donde radica.
El ahora funcionario universitario, de 63 años, es licenciado en Comunicación por la Ibero, productor de televisión y docente del área; dirigió durante seis años el Canal del Congreso y, en 2012 fue defensor de la audiencia de Canal Once.
“El defensor debe tener una independencia total. Su deber es darse a las audiencias, no a los medios. Eso debe quedar muy claro a todos”, dijo.
Su función, aclaró, se guiará por un código de ética con base en la tolerancia, la equidad, la diversidad, la pluralidad, además de la libertad de expresión y el derecho a la información.
Para Montemayor, por ejemplo, el caso de Marcelino Perelló, cuyo programa Sentido contrario en Radio UNAM fue cancelado por “emitir comentarios que normalizan la violencia y se oponen a la equidad de género”, es un claro ejemplo de la violación de un conductor a un código de ética. (Erika P. Bucio / Agencia Reforma / Ciudad de México).

La prevención de cáncer de mama, sin equipo ni profesionistas adecuados: estudio

Evlyn Cervantes y Natalia Vitela / Agencia Reforma

Ciudad de México

La labor de prevención del cáncer de mama se lleva a cabo en México sin el equipo ni el personal adecuados, advierte un estudio de la Fundación Cimab.
Hecho con el apoyo del Instituto Nacional de Cancerología (Incan), el estudio indica que existen en el país mil 138 mastógrafos, de los cuales funciona el 80 por ciento. La mayoría son ya anacrónicos y operan con deficiencias.
“Solo una tercera parte son digitales, los demás son analógicos y tienen problemas técnicos. Muchos están descompuestos porque no tienen pólizas de garantía”, lamentó Abelardo Meneses, director del Incan.
Detalló que aunque cada aparato podría hacer 72 mastografías por día, en diferentes turnos, la mayoría hace entre seis y ocho.
“Es un desperdicio, porque hay suficiente cantidad de mastógrafos, si estuvieran en buenas condiciones”, apuntó.
Por otra parte, alertó, aunque hay 4 mil radiólogos en el país, sólo 10 por ciento de ellos están certificados para la lectura de mastografías.
Karla Unger, investigadora del Conacyt que presentó esta semana los resultados del estudio sobre la aplicación de la NOM-041-SSA-2011 para la prevención y el control de cáncer de mama, advirtió que cinco de los 13 principales centros oncológicos que atienden a mujeres sin derechohabiencia no tienen mastógrafo, dos cuentan con equipo analógico y uno reportó que su equipo estaba descompuesto.
Detalló que ninguno de los hospitales de Baja California, Querétaro, Sinaloa, Tabasco y Veracruz incluidos en el estudio tiene mastógrafo.
El estudio concluye que las principales barreras para cumplir con la NOM son la falta de recursos económicos, de infraestructura, equipamiento y de personal, así como trabas administrativas y falta de mantenimiento a los equipos de mastografía y radioterapia.
Por otra parte, el 41 por ciento de las pacientes encuestadas señaló que no se le ofreció el tratamiento de reconstrucción mamaria y sólo el 46 por ciento se hizo un estudio de imagen mamaria en el centro oncológico donde recibe atención.
Únicamente en tres de los 13 principales centros oncológicos existe un área específica para brindar servicio de consejería y acompañamiento emocional a las pacientes.
La mayoría de los pacientes, detalla el estudio, acude a los centros oncológicos cuando ya tiene una etapa avanzada de la enfermedad debido a que no fueron diagnosticadas a tiempo.

Y recortan programa de cáncer

El Programa de Cáncer de Ovario del Instituto Nacional de Cancerología, que atiende a mil 300 pacientes, enfrenta un recorte de 7 millones de pesos a su presupuesto.
En 2016, el programa recibió 33 millones de pesos; en 2017 únicamente se le asignaron 26 millones.
Dolores Gallardo, responsable del programa, admitió que las pacientes podrían verse afectadas, especialmente las que reciben tratamiento innovador.
Detalló que el tratamiento innovador con olaparib, que se ofrece a pacientes con mutación genética, cuesta alrededor de 100 mil pesos al mes.
“Se llaman terapias de mantenimiento y no se interrumpen; la quimio no sirve como terapia de mantenimiento”, apuntó.
Desde que inició el programa se ha atendido con tratamiento innovador a 200 pacientes. Actualmente lo reciben 10.
El Seguro Popular aprobó recientemente cubrir el cáncer de ovario, incluyendo terapias innovadoras, pero no el olaparib.

Llega a la CDMX una retrospectiva de Andy Warhol que explora el lado oscuro de la fama

Andy Warhol es sinónimo de celebridad, fama, reflectores.
Con experiencia en el mundo de la publicidad, el artista estadunidense supo traducir la sociedad que le correspondió vivir.
“Hollywood produce, pero también se come a sus estrellas”, dijo ayer Douglas Fogle, el curador de Andy Warhol. Estrella Oscura, que abre hoy en el Museo Jumex.
Los rostros de Marilyn Monroe o Elizabeth Taylor, icónicos ante el filtro del artista, asoman en la muestra, cúmulo de celebridad y color que contrasta con otro tipo de piezas, como su serie de accidentes automovilísticos, revueltas, suicidios, asesinatos.
“La criminalidad era una forma alternativa de fama”, recordó Fogle en un recorrido ofrecido a la prensa.
Warhol no sólo estuvo al pendiente de lo superficial.
En las más de 100 piezas, provenientes de 18 colecciones, públicas y privadas, se podrá apreciar incluso la crítica social y política del artista.
El título, lejano al color que suelen estallar sus piezas, Estrella oscura, hace referencia a ese otro rostro de su obra, y al lado oscuro de la fama.
Fogle concentró su guión curatorial en los primeros 10 años de trabajo del artista, desde sus inicios, en los 60, como ilustrador de revistas.
La exhibición fue calificada por Eugenio López Alonso, patrón de la Colección y Museo Jumex, como la mayor retrospectiva de Warhol que se haya presentado en Latinoamérica.
“Queríamos una exhibición que no fuera de serigrafías. Conseguimos obras inconseguibles”, comentó el coleccionista ayer, en rueda de prensa.
La muestra ocupa todo el recinto. El recorrido empieza en la planta superior. En la gran sala, de techos altos y luz prístina, hasta el retrato de 5 metros de alto de Mao Tse Tung cede en dimensión. Y junto a series protagonizadas por Monroe o Taylor, Marlon Brando o Elvis Presley, incluso autorretratos, se observan choques, revueltas por la segregación racial y accidentes.
En la siguiente planta, descendiendo, abundan los colores. Hay obras que siguen la línea dura, como las de Los hombres más buscados o El hombre americano, junto a Jackies, flores y sus instalaciones con empaques de hojuelas de maíz.
Fogle destacó que Warhol se apropiaba de fotografías que le servían de molde para sus dibujos. Las tomada de periódicos y revistas, o hasta del FBI. El curador incluyó una mesa de trabajo con bocetos y prototipos que el artista ideaba.
Gangsters Funeral, de 1963, una serigrafía de un funeral de un gánster, ya no viajará jamás fuera del Museo Andy Warhol de Pittsburgh, espacio que alude un deterioro grave. El Jumex será su última parada.
En el primer nivel se habilitó una sala de cine para ver cuatro ejercicio fílmicos del artista.
Las obras del rey del pop art tienen apenas 50 años. Sin embargo, las restricciones y cuidados se equiparán a las joyas de los grandes maestros. Algunas piezas pueden pueden cotizarse en más de 100 millones de dólares, por lo que el museo tomó medidas extraordinarias de exhibición. Los guardias privados fueron desplazados por Policía Bancaria, por ejemplo, que custodiará las salas hasta el 17 de septiembre.
Además, los visitantes no podrán tomar fotografías dentro de las salas, por derechos de autor.
El propio López Alonso se dijo incómodo por la restricción, y anunció que trataría de negociar que las prohibiciones hechas por los coleccionistas se aligeren.
La directora del museo, Julieta González, agregó que habrá límite de tiempo y de número de visitantes. Se podrá estar en cada sala un máximo de 30 minutos. La capacidad máxima de personas por bloque es de 200.
El sótano se transformó en el Cuarto Plateado, en referencia a The Factory, el estudio de Warhol en Nueva York. Éste será el único espacio que se podrá fotografiar con libertad.
La exposición promete ser la más taquillera del Museo Jumex.

Fusiona la actriz y directora Marla Espinosa danza y teatro en un taller

La actriz y directora teatral Marla Espinosa ofrecerá un taller dirigido a actores y bailarines bajo el nombre de La Máscara y el Cuerpo a partir del 5 de junio en las instalaciones de la Escuela de Iniciación Artística de Acapulco.
Dicho taller buscará desarrollar las capacidades expresivas de todo el cuerpo, así como liberar y organizar la economía de energía y eficiencia en el movimiento “en un lenguaje teatral a través del manejo de las máscaras, basada en la Técnica de (Jacques) Lecoq”, actor y pedagogo francés.
Esto es, “experimentar nuevas formas corporales al ocultar el rostro con una máscara, el cuerpo se desnuda, proyecta, habla por sí solo, nos enseña que el trabajo de imagen, proyección y respiración sea más preciso en cada momento escénico”, expuso en un comunicado quien cursó estudios en el Centro Universitario de Teatro, de la UNAM, donde tuvo como maestros a gente como Vicente Leñero y Hugo Hiriart.
“En el taller pasaríamos por cada una de las cuatro máscaras: Máscara abstracta; (que) nos lleva a un lenguaje, digamos no humano; Máscara de carácter, (que) nos lleva a un lenguaje cómico; Media máscara, con la que trabajaremos la parte de la voz en conjunto con el cuerpo, y Máscara neutra, de las más complicadas, ya que parte de una energía teatral neutra”.
Cordinado por la Secretaría de Cultura del estado en colaboración con el grupo teatral Acapulquito mío, el taller La Máscara y el Cuerpo comenzará a partir del 5 de junio en las instalaciones de la Escuela de Iniciación Artística de Acapulco, sobre la avenida Ejido, esquina con Calle 2, y podrán acudir actores y bailarines, con poca o mucha trayectoria, que se inscriban al correo: rpculturagro@gmail.com.
Al término del mismo habrá una muestra abierta al público.

El hombre que dice No

Javier Cercas (Ibahernando, Cáceres, 1962) es sin duda uno de los escritores más importantes en España. Seguramente en poco tiempo, con el transcurso de los años, le otorgarán el Premio Miguel de Cervantes.
Se trata de un escritor que en sus primeras novelas fue un autor con búsquedas posmodernas, con una actitud, se puede decir, vanguardista. Por esto, con su cuarta novela, Soldados de Salamina (2001), los lectores y la crítica se llevaron una gran sorpresa al encontrarse con una historia de la Guerra Civil española, con una extraña novela histórica. Esta obra se convirtió en un fenómeno, pues rápidamente fue traducida a una veintena de lenguas, en un best seller de un autor muy literario. Lo fantástico, además, fue que sorprendió al propio Cercas, no sólo por todo lo anterior; sino también porque al reseñarla, Mario Vargas Llosa dijo que se trataba de una novela comprometida socialmente. Es fácil imaginar al narrador vanguardista saltando de asombro –feliz y confundido– al descubrirse llamado escritor comprometido nada más y nada menos que por Vargas Llosa.
Sin embargo, Cercas, como lo ha contado en su ensayo sobre literatura, El punto ciego (2016), se preocupó por lo que quería decir esta etiqueta. Se percató que en el presente no era lo mismo que durante el Realismo Socialista, sino que ahora estar comprometido es estarlo, sin duda, con la literatura. Descubrió que su forma de estar comprometido era estarlo con la España del presente, hurgando y asumiendo la España del pasado.
A partir, pues, de Soldados de Salamina, la obra de Javier Cercas toma una nueva dirección, un nuevo enfoque: analizar el inestable pasado. Observa no sólo la Guerra Civil, sino también el intento de Golpe de Estado de 1981 y la más reciente transición democrática. Asimila el pasado como un ente vivo, como un órgano enterrado en la conciencia de España que sigue palpitando, y que deber ser, que exige ser asumido.
Descubre, consternado, que no se puede escribir una novela sobre la historia española, por eso dije que se trataba de una extraña novela histórica; sino que se tiene que escribir una especie de ensayo histórico sobre la ficción de la historia oficial, por llamarla de cierta forma. Cercas explica que al escribir Anatomía de un instante (2009), descubre que no se puede escribir una ficción sobre una ficción, sino que más bien debe buscar la verdad en esa ficción. Y entonces, de manera paradójica, surge una novela.
Con estas apasionantes premisas Cercas no sólo ha consolidado una obra contundente sino que ha creado una literatura. Pues ha renovado al género mismo. Con las novelas antes mencionadas más El impostor (2015) y este año con El monarca de las sombras, ha hecho una caudalosa mezcla de historia, biografía y sociología.
Con El impostor, hurga el presente a partir de la figura “mediopata” de Enric Marco. Es un hombre que fingió ser un revolucionario víctima del franquismo que terminó, por su valentía, en campos de concentración en Alemania; presumió esto ante todo el país, siendo una víctima heroica… Hasta que un buen día, un historiador descubre que no sólo todo es falso, sino que este hombre incluso había sido falangista y sobre todo, un cobarde. Cercas con este personaje, analiza la identidad de la sociedad española. Se trata, desde mi punto de vista, de un libro brutal pues al parecer España, no sólo olvidando el pasado sino inventando uno que le conviene, tiene al héroe que le corresponde.
El monarca de las sombras me parece una respuesta inmediata a El impostor, pues ahora Cercas se enfrenta a un personaje de su propio pasado, a un tío falangista que murió durante la Guerra Civil. A un personaje que había habitado las penumbras, huidizo y esperando ser analizado para volverse de carne y hueso. Cercas, encara la realidad de una ficción familiar. Lo hace con el fin de asumirse a sí mismo. Pues al estudiar a su tío, Manuel Mena, se enfrenta a sus culpas heredadas. Descubre aquello que decía Hannah Arendt: “No se es culpable de lo que hicieron nuestros antepasados pero sí se es responsable”. No esconde, no olvida el pasado. No finge que nunca existió. Es una virtud deslumbrante, es justo lo que falta; la clase de escritores que no hay. Los que dicen No, cuando todos dicen sí.
Javier Cercas piensa que lo que necesita la sociedad es un maestro que enseñe a vivir; un médico que enseñe a morir; y un hombre que dice No y preserve la dignidad colectiva.

(Javier Cercas, El monarca de las sombras, México, Random Hou-se, 2017, 288 páginas).

Cumple 50 años el Sargento Pimienta de Los Beatles, el primer disco conceptual del rock

No alcanzaban los 30 años cuando John Lennon, Paul MacCartney, Ringo Starr y George Harrison de The Beatles publicaron Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, considerado medio siglo después uno de los discos más influyentes de la historia.
El 1 de junio de 1967 Sgt. Pepper’s, una obra básica de la escena emergente del rock sicodélico, vio la luz y lideró la lista de éxitos en el Reino Unido durante 27 semanas, además de 15 en lo más alto de la Billboard estadunidense.
El octavo disco de estudio de The Beatles, editado en la víspera del “verano del amor” –al comienzo de la era hippie– marcó un antes y un después en el panorama musical, rompiendo los límites de la música pop.
No se trataba de una simple colección de 13 canciones, sino que los temas se sucedían de manera continua, sin interrupciones, creando una obra global, por lo que pasó a ser conocido como el primer disco conceptual.
“Es una locura pensar que 50 años después estamos echando la mirada atrás a este proyecto con tanto cariño y un poco asombrados de cómo cuatro tipos, un productor genial y su equipo de ingenieros pudieran hacer una pieza de arte duradera tan impresionante”.
Son palabras de Paul McCartney que pueden leerse en uno de los textos que acompañan a una edición especial del disco que salió a la venta el pasado día 26 con motivo de la celebración del cincuentenario.
Un equipo liderado por Giles Martin, hijo del carismático productor George Martin, mano derecha de The Beatles, acometió este proyecto que se lanza en formatos para todos los gustos: desde un CD con una nueva mezcla en estéreo, hasta una edición de lujo con seis discos, cortes inéditos y un libro de acompañamiento.
En Sgt. Pepper’s John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr demostraron que, como maquinaria musical a pleno rendimiento, no tenían rival.
La idea del disco surgió de McCartney en un viaje de Nairobi a Londres, tras lo que propuso al resto de la banda encarnarse “en otro grupo” y sugirió el nombre de Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, inspirado en el de las bandas que proliferaban aquellos años en Estados Unidos.

Se agotan en seis minutos boletos para el concierto benéfico en Manchester

 

Los boletos para el concierto benéfico que Ariana Grande ofrecerá en Manchester se agotaron este jueves en sólo seis minutos, informó People.
Alrededor de 45 mil entradas fueron vendidas para One Love Manchester, show en el estadio de críquet Old Trafford que también incluirá a Justin Bieber, Katy Perry, Miley Cyrus, Take That, Niall Horan, Coldplay, Black Eyed Peas, Usher y Pharrell Williams.
Ticketmaster, empresa a cargo de la venta de boletos, destacó la cantidad de personas que buscaron conseguir uno.
“140 mil fans estaban en la página web y nuestro centro de atención telefónica estaba lleno de actividad. Con más de 450 búsquedas en nuestro sitio para One Love Manchester en las últimas 24 horas, la demanda siempre iba a ser extremadamente alta”, dijo la empresa en un comunicado.
Se espera que el evento recaude al menos 2 millones de libras (alrededor de 47.9 millones de pesos). Ese dinero será destinado en su totalidad para ayudar a las familias afectadas en el ataque del 22 de mayo.
Todos los boletos tuvieron un precio de 40 libras (960 pesos). Quienes acudieron al concierto de Ariana Grande en Manchester Arena el día del atentado podían solicitar acceso gratis al evento. (Staff / Agencia Reforma / Ciudad de México).

Indigna a Gloria Trevi y seguidores que el PRI plagie uno de sus temas para hacer campaña

 

Ayer la cantante Gloria Trevi advirtió que su equipo está investigando por qué el PRI modificó uno de sus temas para hacer campaña política.
Todo comenzó cuando una fan cuestionó en Twitter cuánto le estaban pagando a Trevi para permitir que el PRI modificara su canción Habla blah blah” . “¿Cómo se atreven a usar su imagen para hacer campañas políticas?”, abundó.
La Trevi respondió por la misma red: “Ni x todo el oro del mundo! ya mi gente está investigando, pero jamás”.
La letra del tema dice “Di lo que quieras habla de mí/ Sigue mis pasos que yo iré por ahí / Di lo que quieras habla de mí / Que todos sepan lo que hay dentro de ti”.
En tanto que la versión del PRI es “di lo que quieras, habla del PRI/ Sigue mis pasos que yo seguiré aquí./ Di lo que quieras, habla del PRI/ Que todos sepan lo que hacemos aquí”.
Luego de ello los fans de la regiomontana se dijeron molestos con el partido y consideraron una falta de respeto haber “arruinado uno de sus hits”.
Incluso, le exigieron a Gloria Trevi no permitir que su imagen sea utilizada con fines políticos y que interponga una denuncia por el plagio que de su tema hicieron los priistas.

Estrenarán Netflix y Univision serie que relata el ascenso al poder y la caída de El Chapo

El Chapo, serie coproducida por Netflix y Univision Story House Entertainment, estará disponible en la plataforma de Internet a partir del próximo 16 de junio.
La serie relata la vida del ex líder del cártel de Sinaloa, Joaquín El Chapo Guzmán, en tres partes que mostrará un lapso de tres décadas a partir de 1985, cuando era un miembro de bajo nivel del Cártel de Guadalajara. La segunda parte abordará su ascenso al poder y la tercera su caída.
Marco de la O será quien personifique a El Chapo Guzmán; Humberto Busto actuará como el abogado Conrado Sol, a.k.a. Don Sol (figura importante del partido político); Juan Carlos Olivas como El Güero (socio principal del capo); Alejandro Aguilar como Toño (jefe de sicarios de Joaquín).
Tete Espinoza dará vida a Chío, la amante de El Chapo; Rodrigo Abed será Amado, un capo mexicano; Luis Rábago el General Blanco, asesor de Seguridad Nacional; Cristina Michaus, Doña Esperanza, madre de Joaquín; Valentina Acosta, Alejandra, primera esposa de Joaquín, y Juliette Pardau será Graciela la segunda esposa de El Chapo.
La serie El Chapo fue creada por Silvana Aguirre Zegarra y producida por Daniel Posada. La primera temporada es dirigida por José Manuel Cravioto y Ernesto Contreras, se informó en un comunicado.
El tráiler de la serie puede verse en el canal de YouTube de Netflix. (Agencia Proceso / Cuiudad de México).

Dice Trent Reznor que se disculpó con Chris Cornell por las críticas que le hizo

 

Cuando Chris Cornell lanzó su tercer álbum en solitario, Scream, muchos críticos “dispararon” en contra del ahora fallecido líder de Soundgarden y Audioslave.
Uno de los más punzantes fue Trent Reznor, mandamás de la banda Nine Inch Nails, a través de redes sociales.
“¿Han sentido que cuando alguien se avergüenza a sí mismo, de manera tan profunda, ustedes también se sienten avergonzados? ¿Escucharon el nuevo disco de Chris Cornell? ¡Jesús!”, escribió Reznor en Twitter en 2009.
Sin embargo, el músico estadunidense reveló que se disculpó con Cornell a tiempo, a propósito de que compartió un tour con Soundgarden hace tres años.
“‘Eso es del pasado, a la mierda. Vamos hacia adelante’. El Chris que yo conocí en esa gira fue un caballero y tenía todo bajo control. Él está encima de eso. Es uno de los mejores 10 vocalistas de nuestro tiempo”, manifestó Trent. (Staff / Agencia Reforma / Ciudad de México).