LA REPÚBLICA DE LAS LETRAS

UNAM: rector habemus

Con el patio de la antigua Escuela de Medicina repleto, rindió protesta como nuevo rector de la UNAM el doctor Leonardo Lomelí Vanegas (Lomelín, dijo dos veces Gina Zabludovsky, presidenta en turno de la Junta de Gobierno). En presencia de todo el quién es quién unamita, el flamante rector resumió los retos de la institución que ahora dirige, la que es –dijo Javier Barros Sierra “espejo del mejor México posible”– Sí, pero que también, por su gigantismo, sus responsabilidades y sus funciones, está sometida a sus deberes como nuestra más alta trasmisora y renovadora del saber y la principal difusora cultural de México. Sí, la principal en todos esos renglones… En su discurso, el doctor Lomelí abordó de modo general la vida y problemática de la UNAM, pero en entrevista previas adelantó sus propósitos que son altamente plausibles, pues la Universidad que encabeza debe elevar el nivel de la enseñanza y propiciar más y mejores resultados de la investigación, lo que, en primer término, requiere con urgencia la profesionalización de quienes ejercen la docencia. En fin, que no son pocos los pendientes, pero el rector es hombre sencillo, negociador y con la visión necesaria para llevar adelante un ambicioso programa. Habrá que desearle suerte y brindarle un gran apoyo.
Roura, Perla Ciuk, el cine…

En La Lupa, publicación de internet en la que colabora el gran Víctor Roura, recoge la denuncia de Jorge Almazán, quien señaló que Daniela Michel, directora del Festival Internacional de Cine de Morelia, prohibió (¡¡¡???) que los colegas de la Red de Prensa Mexicana de Cine AC, que cubren ese festival otorgaran un reconocimiento por su trayectoria a “Perla Ciuk, crítica, investigadora, periodista cinematográfica y productora”, a quien debemos la autoría del utilísimo Diccionario de directores del cine mexicano. Para garantizar que se acatara su veto, la señora Michel ordenó que se negara acreditación a varios colegas que cubren ese festival y que suelen pensar con cabeza propia, como Sergio Raúl López, quien declaró que tuvo que cancelarse la entrega de la citada distinción, producto de “una actividad totalmente autogestiva e independiente del festival”. El prestigio de ese reconocimiento, otorgado a lo largo de nueve años, lo avalan los nombres de quienes lo han recibido, como Jorge Ayala Blanco, Raúl Aviña, Leonardo García Tsao, Eduardo de la Vega Alfaro y otros compañeros apreciados en el gremio.

La Digna Metáfora, RIP

Roura cuenta también que Antonio Martínez Velázquez (a) Marvel, cuando era vocero de la Secretaría de Cultura, le negó publicidad y una entrevista con Alejandra Frausto para La Digna Metáfora, alegando que no sabía de su existencia (no de la señora Frausto, que sí existe, aunque no lo parezca, sino de la publicación dirigida por Víctor, un periodista que ya anda por el medio siglo en los trabajos de prensa). Roura menciona que hace años Miguel Ángel Pineda, coordinador de Comunicación Social en tiempos de Rafael Tovar y de Teresa, le dijo que estaba seguro de que en este sexenio la Secretaría de Cultura no le daría a la revista de Roura “ni mierda”, lo que se confirmó en los hechos, pese a hay impresos a los que se ha obsequiado más de mil millones de pesos, “con esta pesarosa costumbre de los privilegios para unos cuantos y el despotismo para otros.”

El MUAC cumple 15 años

El próximo fin de semana, el Museo de Arte Contemporáneo de la UNAM celebrará sus 15 años de vida con la exposición Guerra y paz: una poética del gesto, de la artista colombiana Beatriz González, un concierto de María Daniela y el Sonido Lasser, durante el cual se iluminará la fachada del MUAC, y el “performance-pasarela” (así dice el boletín) Si yo fuera un edificio, de la artista Ximena Labra en colaboración con Andrés Loewe y Rogelio Sosa. En la librería del museo se exhibirá un lienzo bordado a mano por las artesanas del grupo Flor de Margarita, de Chenalhó, Chiapas. En todas las actividades la entrada será libre.

Foto concurso: 25 mil dls.

Se publicó la confusa convocatoria para participar en los Sony World Photography Awards en cuatro categorías: profesional, abierta, estudiantil y juvenil. Esta última tiene como fecha de cierre el 30 de noviembre y las demás diferentes días de enero. Los premios en estas categorías serán equpos digitales de Sony, el Fotógrafo del año recibirá un premio en efectivo de 25 mil dólares; y el Fotógrafo del año de la competencia abierta y el ganador del Sustainability Prize (Premio a la sostenibilidad) recibirán cada uno un premio en efectivo de 5 mil dólares. Como el autor de esta columna no entendió bien los términos de la convocatoria, lo recomendable es recurrir al sitio de internet www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards. Buena suerte.

Breviario…

Se buscan diseñadores para las portadas de “tres nuevos libros de la Colección Voz Viva”, la que hasta ahora creíamos que era de discos, no de libros. En fin, para precisar la información, los interesados pueden comunicarse a #VozVivaLate. @@@ Hace ochenta años nació el historiador Roberto Moreno de los Arcos, quien se especializó en el periodo colonial.

 

Con mi pésame para Claudia Hernández de Valle-Arizpe.

Canal 17, una firma fantasma

RYTSM, AC es una firma constituida al parecer en 2019, pero ya consiguió que el Instituto Federal de Telecomunicaciones le otorgara ocho concesiones de radio y otras tantas de TV, lo que le permitirá operar desde diversos puntos de la República y llegar a más de 45 millones de habitantes. Desde la Ciudad de México será el canal 17 el que ofrecerá su programación, la que será de carácter cultural, científico y educativo sin fines de lucro, lo cual significa que no podrá comercializar sus tiempos, aunque sí recibir donaciones. Los que conocen el mundillo de los medios electrónicos ignoran quiénes están detrás de la organización beneficiaria, de la que sólo se conoce un domicilio en Guadalajara, el que sólo es para recibir notificaciones. Sorprende que el IFT le haya otorgado tal número de concesiones con tanta presteza, pues empresas sólidas y establecidas muchos años antes no han podido ampliar sus coberturas… En fin, que la pregunta obligada es “¿Quién pompó?”.

Murió el monero Nerilicón

En la Ciudad de México, donde nació en 1966, falleció el caricaturista Antonio Neri Licón, más conocido por Nerilicón. Hizo estudios de Diseño y Comunicación Gráfica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y en la Escuela de Diseño y Artesanías del INBA. Se inició como caricaturista en 1986. Fue cartonista editorial de El Economista (1991-), de Milenio Diario (2005-) y ocasionalmente de The New York Times. En varias ciudades de México presentó exposiciones individuales de su trabajo y participó en muestras colectivas. Algunos de sus libros son Nerilicón en El Economista, Kafkatitlán, Con la pluma desenvainada y Eroticaricaturas (2000). Recibió el Premio de Caricatura del Club de Periodistas (1990) y el Premio Nacional de Periodismo e Información (1997).

Julia Santibáñez dirige El Cultural

La traductora, poeta y ensayista Julia Santibáñez tomó posesión como directora de El Cultural, suplemento literario del periódico La Razón. La flamante directora publicó un expediente sobre el recién fallecido fundador de esa publicación, Roberto Diego Ortega (1955-2023), quien fue jefe de redacción de la revista Nexos y dirigió publicaciones como Su otro yo, Diva, Viva y el suplemento cultural del extinto diario El Nacional. En ausencia por enfermedad de Roberto Diego, Julia Santibáñez se había encargado de la edición, pero desde el número del 9 de septiembre figura formalmente como directora. Ella es licenciada en Letras Hispánicas y maestra en Literatura Comparada por la UNAM, diplomada en edición digital por la Universidad de Stanford. Tiene por lo menos siete años en radio y televisión, donde figuró al lado de Ricardo Rocha y en varios programa más. Ha trabajado para diversas firmas en la producción de libros y fue directora ejecutiva de Editorial Televisa. Autora de Eros una vez (Premio Benedetti 2016) y otros seis libros de poesía, así como de dos volúmenes de ensayo. Seguramente tendrá éxito en su nueva encomienda.

El Premio a Coral Bracho

Querida y respetada en el ámbito de las letras, es explicable que celebremos a Coral Bracho, quien el próximo 25 de noviembre muy merecidamente recibirá el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances con 150 mil dólares que lo acompañan, un lauro más en su brillante carrera, en la cual ha sido becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte y de la Fundación Guggenheim, así como ganadora de los premios Aguasalientes (1981), Xavier Villaurrutia (2003), el Internacional de Poesía Jaime Sabines-Gatien Lapointe (2011), el Internacional de Poesía Zacatecas (2011), el de Poesía del Mundo Latino Víctor Sandoval (2016), el Nacional de Letras de Sinaloa (2017) y otros. La autora de El ser que va a morir estudió letras en la UNAM y obtuvo el Diplome Supérieur d’Étues Française Modernes de la Universidad de París. Es una alta figura de nuestras letras que engalanará la inauguración de la XXXVII Feria Internacional del Libro de Guadalajara, la primera sin Raúl Padilla, pero afortunadamente con el talento ejecutivo de Marisol Shulz Manaut.

Breviario…

En el vestíbulo de la Casa Miguel Alemán, en el complejo Los Pinos, se inauguró la exposición fotográfica Testimonios: Mujeres en resistencia, a 50 años del golpe de Estado, con imágenes del chileno Marco Ugarte, quien documentó el golpe militar de Pinochet y sus compinches hace 50 años. @@@ El próximo sábado 23, a las 12 horas, en el Seminario de Cultura Mexicana (Presidente Masakyk 526, colonia Polanco) se inaugura la exposición Carlos Pellicer desde la ventana, la que está abierta de martes a domingo de 11 a 18 horas. @@@ En el Instituto Cultural Helénico, el incansable Gregorio Luke ofrecerá la conferencia Los tres grandes. Cien años de muralismo. La cita es el próximo sábado, a las 19 horas, en avenida Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn. La conferencia será en la bellísima Capilla Gótica. @@@ Marina Garone, una de nuestras mayores especialistas en historia del libro (la otra es Cristina Gómez), ocupará la silla XXX de la Academia Mexicana de la Lengua. ¡Felicidades!

 

LA REPÚBLICA DE LAS LETRAS

Humberto Musacchio

100 años de Nacho López

Cuartoscuro, la publicación que dirige Pedro Valtierra, en su entrega 178, correspondiente a septiembre-noviembre, ofrece un muy merecido homenaje a Ignacio López Bocanegra, más conocido como Nacho López, uno de los grandes maestros de la fotografía mexicana. La revista publica textos de la doctora Susana Rodríguez Aguilar, de Denisse Hernández Rubio y del propio Valtierra, quien con Víctor León Díez, Alicia Ahumana Salaiz, David Maawad, Rubén Pax y Eleazar López Zamora participó en el Grupo de los Siete, donde la figura mayor fue Nacho, de quien además de creatividad, rigor técnico y talento, se recuerdan opiniones como aquella que emitió al negarse a participar en el primer Coloquio Latinoamericano de Fotografía, convocado por el Consejo Mexicano de la especialidad, al que acusó de olvidar “que la fotografía fundamentalmente es un reflejo de la realidad y no jueguitos de experimentación estética”. Por supuesto, el maestro no desdeñaba la búsqueda de belleza, pero su propósito central era la gente, aquello que lo rodeaba, en lo que vivía… Denisse Hernández recuerda que para él, “un buen fotógrafo, ya después de muerto, podrá presumir de haber producido escasamente un par de fotografías realmente valiosas. No creo que puedan ser más”. Tal vez, pero él y otros genios han producido más, mucho más. Afortunadamente.

Proyecto La Mariscala

Con el fin de darle uso a siete terrenos situados entre la avenida Hidalgo y Garibaldi, mismos que suman más de cinco mil metros cuadrados, el Instituto Nacional de Bellas Artes ha echado a andar el Proyecto Mariscala, que comprenderá una sala escénica, otra de conciertos y una más de ensayos; un museo de arquitectura, un área de documentación artística de consulta pública, y zonas de servicios del INBA. Para hacer autosustentable lo comprendido en el proyecto, habrá espacios comerciales en alquiler, un hotel y lugares compartidos para el teletrabajo (coworking en espanglish). La razón –dicen– es que el Palacio de Bellas Artes está sobresaturado, lo que ocurre porque las actuales autoridades “culturales” amontonan todo sin diferenciar lo importante de lo secundario ni de lo accesorio o prescindible. Los estudios sobre el proyecto deberán presentarse en octubre para saber de qué magnitud será la inversión, misma que financiará el Fondo Nacional de Infraestructura. Lamentablemente, todo indica que estamos ante otro proyecto faraónico que no será concluido en este sexenio, porque la intención es distraer del desbarajuste que reina en el sector cultural.

Los extintos billetes de 5 pesos

Los viejos de la tribu, y los no muy jóvenes, recordarán que en los desaparecidos billetes de cinco pesos aparecía el rostro de una mujer que, decían, era “la gitana”. También solía identificarse a la dama con Leona Vicario, pero lo cierto –según la Wikipedia– es que era la cara de una catalana llamada Gloria Faure, quien con su hermana Laura formaba un dueto de bailarinas que solían amenizar, y no sólo con danzas, intensos momentos de los altos funcionarios del callismo. Se creía, tal vez con razón, que Gloria era amante de Alberto J. Pani y que su hermana satisfacía al propio Calles. Gloria debió ser menor de 21 años, pues en un cateo, la policía de Nueva York la encontró con otras chicas en el departamento de Pani, quien fue acusado de trata de blancas y consideró necesario dejar el cargo, pero el Jefe Máximo rechazó la renuncia con el argumento de que no quería “eunucos en su gabinete”. Y la muchacha apareció en aquellos billetes.

Jazzamoart en sus inicios

En la revista Abogacía, David F. Uriegas y Mateo Mansilla Moya entrevistan al pintor Francisco Javier Vázquez Estupiñán, quien explica porqué adoptó el nombre profesional de Jazzamoart: “A finales de la década de 1960 y principios de 1970 tenía la gran consigna de diferenciarme de los artistas que admiraba y que fueron mis maestros directos e indirectos. De repente, uno se parecía evidentemente a Picasso o a Polo o a Saura o a la pintura matérica española; o, en México, en mi caso, a Gilberto Aceves Navarro, a José Luis Cuevas y sus grandes personajes así como su virtuosismo dibujístico, a las abstracciones de García Ponce, Manuel Felguérez, Gironella y su gran influencia poética taurina. Al tener esa piedra tan grande encima, pensaba: ‘Cómo carajos le hago para no parecerme a estos cuates’. Un día, abrumado por tanta penuria, me cuestioné cómo superar esa prueba que iba más allá de la pintura y como un arqueólogo me puse a rascar hasta realizar el gran hallazgo: los restos prehistóricos, lo que quería encontrar y sobre lo que me puse a trabajar y desarrollar hasta el cansancio. Tengo la certeza casi absoluta de que ningún pintor en la historia del arte universal ha trabajado tanto y tan profundamente la cuestión de la música, sobre todo del jazz, aunque muchos la han abordado, como Kandinsky y Klimt. Se volvió algo obsesivo, compulsivo y lo llevé hasta sus últimas consecuencias, lo que me trajo buenas y malas críticas. El jazz, sobre todo, fue mi necesidad de encontrar algo que al abordarlo tuviera un sello propio”.

El próximo lunes 11 de septiembre se cumple medio siglo del golpe militar contra el gobierno de Salvador Allende, quien se suicidó o tal vez fue asesinado durante el levantamiento de la soldadesca encabezada por el traidor Augusto Pinochet, con el cual Estados Unidos dio inicio en Chile –como ya lo había hecho en Uruguay dos meses antes– al ciclo del neoliberalismo, sistema bárbaro caracterizado por el empeño privatizador a ultranza, la venta de bienes nacionales a precios irrisorios, el abatimiento de los salarios y la apertura al capital extranjero, sobre todo al de matriz estadunidense.
Con Salvador Allende, por primera vez en la historia, llegó a la Presidencia de un país por la vía electoral un marxista confeso, quien, a diferencia de otros líderes de la izquierda mundial, era un firme defensor de la democracia liberal. Obtuvo 36.6 por ciento del voto popular y 153 votos de 195 posibles al ser ratificado en el Congreso, por lo cual llegó a la Presidencia con total legitimidad.
Consecuente con sus concepciones de izquierda y apoyado por la Unidad Popular, coalición que lo llevó al poder, Allende impulsó la reforma agraria, la nacionalización del cobre, la estatización de ciertas áreas de la economía y una política asistencial de carácter popular.
Desde antes de llegar al poder, lo que ocurrió a fines de 1970, estuvo sometido a los amagos de la derecha y al intervencionismo de Washington mediante la CIA y otras agencias de espionaje que trabajaban en contubernio con fuerzas de la oligarquía chilena. Eran los tiempos en que Richard Nixon era el presidente gringo y Henry Kissinger el secretario de Estado.
Como Francisco I. Madero con Victoriano Huerta, que acabó por ejecutarlo, Allende sostuvo hasta el penúltimo día de su gobierno que las fuerzas armadas chilenas eran institucionales y por tanto incapaces de dar un golpe de Estado. Incluso, el 23 de agosto de 1973 Augusto Pinochet fue nombrado comandante en jefe del ejército.
Algo semejante ocurrió con Juan María Bordaberry, quien en 1972 llegó a la Presidencia de Uruguay por la vía electoral, pero en febrero de 1973 recibió el primer embate de las fuerzas armadas, que se negaron a aceptar el nombramiento de Antonio Francese como ministro de Defensa, a lo que siguió, en junio, la disolución del Parlamento, los partidos políticos y los sindicatos, así como la supresión de las libertades civiles, la ocupación por militares de varios ministerios y la propuesta de una nueva Constitución de carácter fascista.
Los altos mandos de las fuerzas armadas uruguayas optaron entonces por el golpe de Estado, le dieron una patada en el trasero a Bordaberry y sentaron en la silla presidencial a un títere, mientras imponían la censura en los medios de comunicación, quemaban libros, perseguían y torturaban a dirigentes sindicales y de izquierda, más de un centenar de los cuales fueron asesinados, en tanto que 140 personas –140– fueron “desaparecidas” (en México se estima que hay más de 130 mil a los que buscan sus familiares).
Allende y Bordaberry siguieron caminos distintos, pero ambos fueron víctimas de su confianza en las fuerzas armadas, las que incluso, para abrir paso a la dictadura, no dudaron en marginar y aún sacrificar a militares de alto rango, hombres leales a las instituciones que se oponían al golpismo. Fue el caso del general Carlos Pratts en Chile y del citado Antonio Francese en Uruguay.
Recordar lo ocurrido en aquellos años no es mero ritual, sino que se trata de lecciones históricas. Allende se negó a armar al pueblo chileno cuando la amenaza golpista era ya insistente y Bordaberry creyó que por ser fascista podía confiar en los uniformados.
En México, mientras crece la inseguridad y las mafias se apoderan de extensas zonas del país, las fuerzas armadas atienden tareas que nada tienen qué ver con la disciplina militar, como el ISSSTE, puertos y aeropuertos, aduanas, el Tren Maya, el Banco del Bienestar o los ductos de Pemex, donde por cierto sigue en aumento el huachicoleo. En fin, que AMLO ha cedido importantes porciones del poder a los uniformados, habrá qué ver quién se las quita. Es muy fácil e irresponsable sacar a los militares de sus cuarteles, lo difícil es regresarlos.

 

Beatriz Zamora, pasión
por el negro

Se dice pronto, pero hace más de cuatro décadas, Beatriz Zamora abandonó los afanes cromáticos para concentrarse en el negro. Se trata de una larga navegación por lo que se entiende como oscuridad total, carente de fotorrecepción y sin capacidad de reflejar alguna radiación visible. Cosas como esas dicen los diccionarios, pero lo asombroso en el trabajo de Beatriz Zamora es que, sin renunciar a la ausencia de matices, ha podido arrancar al negro destellos de luz, formas que no se limitan a lo casual, sino que ofrecen construcciones perceptibles en las que se expresa la pintora, quien resultara triunfante en el Salón Nacional de las Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1978. Egresada de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, su labor es ejemplo de una admirable tenacidad con resultados felices. Para confirmarlo, el Salón de la Plástica Mexicana (Colima 196, colonia Roma), ofrece ahora, bajo el título El negro, origen infinito, una exposición retrospectiva que es, simultáneamente, un merecidísimo homenaje para la artista.

La tecnología cuenta

A propósito del éxito de la India al poner un satélite en el otro lado de la Luna, Miguel Ángel Sánchez de Armas escribió: “México tuvo un programa espacial inspirado en la hazaña del Sputnik durante la presidencia de Adolfo López Mateos, a cargo del guanajuatense Walter C. Buchanan. Se desarrollaron cohetes de combustible sólido que alcanzaron más de cuatro kilómetros de altitud, se montó una base de lanzamientos en Michoacán y un laboratorio de pruebas de motores en Xochimilco. En el IPN se puso en marcha la carrera de ingeniería aeronáutica. Construimos aviones, uno de los cuales, el Teziutlán, de entrenamiento, era tan bueno que los gringos forzaron su cancelación. Vino el cambio de gobierno y nuestro programa espacial se fue al drenaje. ¿Los mexicanos en la carrera espacial? ¡Qué despropósito! En cambio, los brasileños, también inspirados por el Sputnik, siguieron adelante y hoy tienen sus propios satélites y además le venden aviones Embraer a AeroMéxico”.
Alberto Vital busca la Rectoría

Hasta donde recordamos, ninguna sucesión en la Rectoría de la UNAM había tenido tantos aspirantes. Ahora es Alberto Vital quien acaba de destaparse: licenciado y maestro en Letras por la UNAM, doctorado en la Universidad de Hamburgo, es autor de una amplia bibliografía en la que destacan sus trabajos sobre Rulfo. Obtuvo en 2001 el Premio de Novela Breve Juan García Ponce por su obra Headhunters. En la UNAM ha sido profesor e investigador, director del Centro de Enseñanza para Extranjeros y coordinador de Humanidades en el primer cuatrienio del rector Enrique Graue. Entrevistado por Laura Toribio para Excélsior, Vital dijo que siente “una pasión muy grande por ayudar a nuestra comunidad, especialmente la comunidad estudiantil y docente” (¿Y los trabajadores administrativos?), pero no tocó la indispensable profesionalización del magisterio universitario, del que 85 por ciento son profesores “por horas”. También declaró que se propone erradicar la violencia, el fanatismo y el extremismo, lo que parece loable, pero no puede serlo si se olvida que en varias épocas de la UNAM han sido las propias autoridades las promotoras del porrismo y otras lacras. Por otra parte, los grandes cambios de la institución han sido producto de rupturas del orden por movimientos estudiantiles o sindicales. Conviene recordarlo.

Sonora: derroche en cultura

La Orquesta Filarmónica de Sonora se presentará en el Festival Cervan-tino bajo la batuta de la argentina Laura Cmet, quien ha dirigido conjuntos como la Orquesta de Cuerdas y la de Vientos del Conservatorio de Córdoba, la Sinfónica de la Universidad y la Banda Sinfónica de esa provincia argentina. Como invitada ha dirigido la Monroe-Woodbur Honor Band de Nueva York, la Liverpool High School Band y el Syracuse University Wind Ensamble. Pese al pobre currículum, es probable que en Guanajuato descubramos la genialidad de la señora Cmet, pero no deja de ser ofensivo que se margine a Héctor Acosta, director titular de la Filarmónica sonorense. Lo destacable es que, a diferencia de las miserias en que están las instituciones federales de cultura, mucho dinero debe haber para ese rubro en la entidad que gobierna Alfonso Durazo, lo que es plausible, aunque lo deseable sería que fuera bien gastado.

Breviario…

Hoy, a las 19 horas, continúa en la Sinagoga Histórica el ciclo de charlas De inmigrantes y sus historias, esta vez con Daniel Jusidman Gorin. Además de dar a conocer las peripecias de quienes llegan a México en condiciones adversas, es una buena oportunidad para conocer el hermoso templo judío de Justo Sierra 71, frente al jardín de Loreto. La entrada es libre. @@@ Luchando contra los duros efectos de la pandemia y la incomprensión, Ediciones sin Nombre cumple 29 años y lo celebra con un paquete de ocho poemarios, de autoras como Elsa Cross, Pura López Colomé, María Baranda, Rosa María Villarreal, Ida Vitale, Claudia Berrueto, Francesca Gargallo y María García Velasco. Informes en [email protected].

El viernes 25 de agosto apareció en Excélsior una nota de Lucero Calderón, quien entrevistó a José Manuel Craviotto, quien dirige el filme Autos, mota y rocanrol, que trata sobre el Festival de Avándaro, ocurrido en 1971, el sábado 11 de septiembre y la madrugada del domingo 12. La cabeza de la nota, “Reviven degenere de Avándaro”, no corresponde a lo sucedido ni a lo que era la generación que vivió aquellos momentos, pues muchos de aquellos jóvenes habían participado en el movimiento estudiantil de 1968. Era una generación politizada y combativa, sí, pero muy fresa.
Craviotto informa que la película carece de personajes femeninos, “ya que en aquella época las mujeres no se involucraron en este evento”. Lamento contradecirlo, pero en Avándaro hubo muchas jóvenes, las que iban acompañadas de sus papás, sus hermanos o amigos, los que cuando algún asistente encendía un cigarro de mariguana lo obligaban a apagarlo, aunque al amparo de la noche todo el que quiso y pudo probó la yerba, pero no fueron todos ni la mayoría. Un loquito que debió meterse pastillas, en cierto momento decidió desnudarse, lo que impidieron las personas que estaban cerca de él.
El sábado a mediodía se informó que se cancelaba la carrera de autos programada para el día siguiente, pues el multitudinario e interminable arribo de jóvenes no permitía realizarla en condiciones de seguridad. En lo que se refiere a los organizadores, a esas horas sufrían el asedio de periodistas chayoteros que en el Motel Avándaro exigían hospedaje, comidas y dinero, pues entonces el gremio padecía por los bajísimos salarios y la corrupción era promovida desde el mismo gobierno, que en sus oficinas de prensa disponía de nóminas para premiar a los dóciles.
Contra la idea de que aquello fue una orgía masiva o “degenere”, está el hecho de que “la encuerada de Avándaro”, que ya en la madrugada se desnudó hasta la cintura –y nada más–, fue la única mujer –la única– que ofreció tal espectáculo, y ninguna otra.
En la mañana del domingo, cuando ya se había suspendido la música y todo mundo se aprestaba a emprender el camino de regreso, impedían la salida los autos estacionados a lo largo de los cinco kilómetros del único camino que conectaba con Valle de Bravo, los vehículos que estaban en ese poblado y los que sólo pudieron aparcarse en la carretera antes de entrar a Valle. De ahí nuestra llegada a la ciudad de México (de Jorge Meléndez, el fotógrafo Hugo Galindo y yo, que coordinaba entonces la sección juvenil de un diario capitalino) ocurriera al anochecer del domingo.
Lo primero que hicimos fue buscar los periódicos del día y para nuestra sorpresa todos, absolutamente todos, dieron obligadamente una versión inventada por la Oficina de Prensa de la Presidencia de la República, según la cual lo que hubo en Avándaro fue una masiva práctica de sexo al aire libre acompañada de drogas y alcohol.
La razón de ese fraude informativo es que el siniestro Luis Echeverría, quien había prometido investigar la matanza del 10 de junio de 1971 y castigar a los responsables, no podía hacerlo porque tendría que ser él quien fuera a la cárcel. Al presentar a aquella juventud como degenerada e irreformable, hallaba un pretexto para echarle tierra al halconazo. Y tuvo éxito, porque los articulistas, los serios y los corruptos, se dieron vuelo condenando a los jóvenes.
Se presentaba a Carlos Hank González, gobernador del estado de México, como el responsable de la presunta orgía, a lo que aquel político, mucho más inteligente que sus enemigos, respondió que lejos de condenar a la juventud había que comprenderla y orientarla.
Se esperaba una asistencia de apenas cinco mil personas, pero llegaron, según diversos cálculos, entre 150 y 300 mil. Como se difundiera que hubo cuatro muertos en el Festival –lo que nunca se pudo probar–, el legendario periodista Alberto Domingo respondió que más muertos había en cualquier fiesta de barriada.
En su libro Expedientes pop, Luis de Llano Macedo, uno de los organizadores, dice que lo ocurrido “fue una verdad que se quiso callar”. En buena medida lo consiguió el canallesco Luis Echeverría, porque 52 años después todavía hay quien se lo cree. Ojalá que el cineasta Craviotto esté dispuesto a contar la verdad.

 

Para Myrna Ortega, con mucha tristeza.

Nos dejó Ignacio Solares

No había cumplido 30 años cuando Nacho Solares ya dirigía Diorama de la Cultura, suplemento de Excélsior. Dirigió también la edición mexicana de Quimera, la revista Hoy y, con el respaldo del gran Pepe Gordon, La Cultura en México desde 1991 hasta su desaparición. Fue, por lo visto, el último director de la Revista de la Universidad, ahora convertida en un papasal infumable. José Ramón Enríquez dirigió por lo menos cinco de sus obras dramáticas, como El jefe máximo, Desenlace, El gran elector, La flor amenazada y Los mochos. Sus novelas le dieron premios como el Magda Donato, el Novedades Diana, el Fuentes Mares, el Villaurrutia y el Mazatlán de Literatura. A lo anterior hay que agregar los lauros recibidos como dramaturgo, como el Premio Julio Bracho, el Juan Ruiz de Alarcón, el Sergio Magaña, el Sor Juana Inés de la Cruz y el que recibió de los criticos de teatro como Mejor Autor en 1995. A tales distinciones se agregan el Premio Tomás Valles, el Nacional de Periodismo y el Fernando Benítez, las becas del Centro Mexicano de Escritores, las del Fonca y las de Sistema Nacional de Creadores y la Guggenheim; el doctorado honoris causa por la Universidad de Chihuahua y el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Era todo un polígrafo, y así fue reconocido. Dejó huella como funcionario de la UNAM, donde se desempeñó como coordinador de Difusión Cultural. Unía inteligencia y sensibilidad. Lo extrañaremos.

Marvel y Bolfy Cottom

Como informamos aquí, Antonio Martínez Velázquez, también conocido como Marvel, actual secretario de Cultura de Tlaxcala, dijo en el foro de consulta cultural de Morena que “la construcción institucional de la Secretaría de Cultura no es la idónea para administrar los recursos y tener una relación sana con la comunidad cultural” por lo que propuso desaparecer esa dependencia que era –agregó– “un sueño de Tovar y de Teresa para pertenecer a una élite política, pero en la práctica no funciona”. Días después, entrevistado por Reyna Paz Avendaño, Bolfy Cottom, investigador del (INAH), tachó de “poco ético” decir que “la creación de la Secretaría de Cultura federal fue un capricho nada más de Rafael Tovar y de Teresa, es muy fácil hablar de la gente cuando ha dejado de existir y no tenga la posibilidad de réplica”. Cottom agregó que la Secult fue creada “a partir de una ruptura entre el entonces Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el secretario de Educación, Emilio Chuayffet”. Lo anterior indica que las posiciones de Morena en el ámbito cultural serán materia de discusión en los meses venideros. Estaremos atentos.

Censura en Hidalgo

El gobierno de Hidalgo paga a un diario de Pachuca por la publicación de una columna de divulgación científica, lo cual es plausible. Sin embargo, recientemente ocurrió algo que atenta contra la difusión de puntos de vista con sólida base científica, pues fue rechazado el artículo ¿La escuela es nuestra?, del doctor en educación Johan Christian Cruz, investigador de tiempo completo de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. El tema era (y es) las escuelas de tiempo completo, las mismas que inexplicablemente fueron suprimidas por orden presidencial. El texto del doctor Cruz es una defensa de esos planteles que en materia educativa representaron un gran beneficio para los alumnos y una ayuda considerable para las familias, sobre todo en aquellas donde faltan el padre o la madre o ambos tienen trabajos que les absorben todo o casi todo el día. Es explicable que las autoridades de una entidad federativa no quieran entrar en conflicto con el gobierno federal, pero la sociedad y los propios gobernantes necesitan conocer puntos de vista no necesariamente coincidentes, pues en una democracia las diferencias enriquecen el conocimiento. Ojalá lo entiendan los censores.
Qué hizo Marie-José Paz

La semana pasada informamos que se había celebrado el 88 aniversario de nuestro poeta beat, el querido Sergio Mondragón, en la Casa Marie-Jose y Octavio Paz. Algunos lectores preguntaron qué mérito tenía Marie-Jose Tramini, esposa de Octavio Paz, para que su nombre apareciera en un centro cultural que pagamos los contribuyentes. El firmante de esta columna confiesa su ignorancia, pues no tiene la más remota idea del porqué figura esa señora junto a uno de nuestros más grandes escritores. Alguien debería informar qué le debe México a esa señora, como no sea el haber acompañado por más de 30 años a nuestro poeta mayor, de quien fue la musa.

Conferencia Carlo Coccioli

Organizada por el Instituto Cultural Italiano de la Ciudad de México y la Cátedra Extraordinaria Italo Calvino de la UNAM, se realiza la conferencia internacional Carlo Coccioli. El alma, los cuerpos, la obra, la que tendrá lugar pasado mañana, miércoles, en el aula magna de la la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM a partir de las 10 horas y el jueves en el Instituto Italiano de Cultura, a partir de las 10:30. Participan, entre otros, Massimo Fusillo, Raoul Bruni, Antonio Marquet y Walter Siti, quien recibió en 2013 el prestigioso Premio Strega.

 

La Fundación Nacer Mejor, AC, auxilia, orienta, prepara y educa a las mujeres (y a sus parejas y familias) en lo referente al embarazo, el parto y el puerperio. No es algo nuevo, pues existen centros como éste desde hace por lo menos medio siglo. Sin embargo, un aspecto importante de esta fundación es que también advierte sobre las múltiples expresiones de violencia obstétrica, las que constituyen verdaderas agresiones contra las mujeres.
De acuerdo con datos del Inegi, entre 2016 y 2021 tuvieron parto o cesárea siete millones 810 mil 500 mujeres, de las cuales, hasta donde se sabe, la tercera parte, algo así como dos millones 600 mil y pico de parturientas sufrió en la atención obstétrica algún maltrato.
Esas formas de maltrato son los gritos, regaños, burlas y comentarios ofensivos, humillantes o degradantes; la negativa a brindar atención y la realización de procedimientos médicos sin consentimiento, explicaciones ni información, como es el caso de cesáreas cuya necesidad no es demostrada, la aplicación de métodos anticonceptivos sin consentimiento y hasta la esterilización forzada.
Como debiera ser entendido, aunque lo común es que se ignore, el parto pertenece a la esfera de la intimidad en tanto que se trata de un acto sexual, del último eslabón que lleva desde la relación amorosa de pareja, cuando no de la violación o del acto forzado, hasta el nacimiento de un nuevo ser. Sin embargo, a la mujer que llega al momento del parto con frecuencia no se le respeta la privacidad, pues hay clínicas y hospitales donde cualquier integrante de la plantilla médica, los llamados practicantes y en ocasiones hasta individuos que no pertenecen al personal, suelen ingresar al área de las pacientes que están en trabajo de parto y realizan tocamientos no autorizados ni necesarios.
Un caso extremo y absolutamente común en nuestro país es la práctica de cesáreas no indispensables. La Organización Mundial de la Salud estima que sólo de 10 a 15 por ciento de los nacimientos deberían ser por cesárea, pero en México la cifras se disparan, pues más de 51 por ciento son por cesárea, y en la medicina privada la cifra se eleva hasta 90 por ciento, lo que resulta escandaloso.
Desde luego, la cesárea existe y se practica porque es un procedimiento que salva vidas. El problema está en el abuso, en recurrir a esa medida cuando es absolutamente innecesaria. En hospitales públicos en muchos casos se aplica porque para ginecólogos novatos representa una forma de entrenamiento, la que llevada al ámbito de la medicina privada arroja jugosos resultados económicos, como durante mucho tiempo lo fue la práctica del aborto por embarazos no deseados, cuando estaba prohibida y era tolerada y hasta protegida por funcionarios deshonestos.
La violencia obstétrica es un acto discriminatorio y se ejerce por edad, educación, origen étnico, religión o ausencia de ella; ocupación, condición económica y hasta apariencia física de la paciente. La violencia obstétrica está tipificada como delito en siete estados de la República Mexicana y definida legalmente en 28 entidades federativas, pero sólo por excepción interviene la autoridad, porque sencillamente no se le concede la importancia que tiene.
Yólotl Guerrero Corzón, una experimentada educadora perinatal, trabaja con embarazadas, sus parejas y sus familiares en la Fundación Nacer Mejor, AC (www.nacermejorac.com). Doña Yólotl es también autora de un manual o instructivo, En el camino para nacer mejor, que ofrece recomendaciones altamente útiles para un parto saludable y sin mayores problemas.
En su manual, la autora nos recuerda que “todas las mujeres saben parir por el simple hecho de ser hembras mamíferas” y que, igualmente, “todos los bebés saben nacer”. Se trata de capacidades innatas, y la clave está en evitar la ansiedad, el estrés y el miedo, porque inhiben la producción de oxitocina, que es la hormona “responsable” de un embarazo pleno, un nacimiento seguro y una lactancia exitosa.
Las autoridades sanitarias deben recordar que las mujeres saben parir y que deben imponerse normas que eviten la violencia obstétrica y el negocio de las cesáreas indebidas. ¿Podrán?

 

Pide Marvel suprimir la Secult

En la reunión de Morena titulada Proyecto de Nación en Arte y Cultura para Profundizar la Transformación 2024-2030, Antonio Martínez Velázquez, secretario de Cultura de Tlaxcala, demandó suprimir la Secretaría de Cultura federal, a la que tildó de “sueño de (Rafael) Tovar y de Teresa para pertenecer a una élite política, pero que en la práctica no funciona… con la burocracia que se tiene es imposible tener una relación sana con la comunidad cultural”. Lo curioso del asunto es que Martínez Velázquez, antes de ocupar su actual cargo, fue vocero de la Secult en este sexenio y subordinado de la inepta Alejandra Frausto. El funcionario, también conocido en radio como Marvel, propuso articular casas de cultura, bibliotecas y proyectos comunitarios, así como reformar la Ley Federal de Ingresos para que los recursos de taquillas y librerías se queden en las propias instituciones. En su peculiar sintaxis, criticó el proyecto consentido del presidente López Obrador, pues dijo que “es increíble que Chichén Itzá tiene 400 millones de pesos y que nada de ese dinero se queda en Chichén Itzá, si no hubiera pasado el Tren Maya no le meten un centavo”.

Dinero para las bibliotecas

Otro planteamiento interesante en la misma reunión, encabezada por Paco Ignacio Taibo II y Paloma Saiz, lo hizo Rodrigo Borja, director general de Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, quien señaló que en este sexenio el presupuesto de cultura “ha ido subiendo año con año”, pero el gasto operativo, al que calificó como más importante, ha bajado constantemente. “En el caso que conozco –agregó— que es bibliotecas, 90 por ciento se destina a salarios y el 10 por ciento para operar”, lo que impide enriquecer los acervos, porque a su juicio se requiere por lo menos 30 por ciento para la adquisición de libros, lo que confirmó un editor presente, quien aseguró que la Dirección de Bibliotecas “tiene 13 años que no compra un sólo acervo editorial, viven de las donaciones y de lo que pueden recaudar”.

Otros renglones abandonados

Cobra importancia lo dicho en el foro morenista porque las insuficiencias culturales forman parte del balance sexenal. De ahí que se levantaran voces que pidieron más presupuesto para Radio Educación, que se busquen mecanismos para ayudar a los músicos en la adquisición de instrumentos, que se faciliten escenarios para los artistas, que la Secult contrate a los artistas como profesionales y no como beneficiarios de programas sociales, que se incorpore a los creadores al régimen de seguridad social, de lo que Taibo informó, pues ha estado en comunicación con el IMSS para abrir una vía en favor de la comunidad cultural, que seguramente recibirá con interés las propuestas que se expusieron en la reunión de morenistas. Veremos si las hacen suyas los precandidatos.

Cosmos, de Eduardo Terrazas

Durante medio siglo, Eduardo Terrazas se ha dado como misión recorrer un camino estético de infinitas estaciones, una tarea artística que requiere de tenacidad y un indoblegable afán de componer y recomponer formas y colores que aporta, como resultado de cada búsqueda, un orden que se renueva una y otra vez dentro de una inagotable capacidad de investigación de esos giros visuales, de esos encuentros con una realidad plástica siempre distinta, la que pasa por lo desconcertante y aterriza en logros que enriquecen nuestra percepción, que es la función de todo creador, la que se asume consciente o inconscientemente como exigencia ineludible del arte. Gracias a Federico Reyes Heroles llegó a esta República el libro Cosmos. Art-Mathematics-Philosophy-Beauty (Hirmer Publishers, Munich, 2022), el que reúne dibujos, pinturas y textiles de Eduardo Terrazas, el artista tapatío que coordinó los trabajos de imagen de la Olimpiada Cultural de México 68.

Periodismo y causas sociales

En Pachuca se celebró un interesante encuentro entre profesionales de la información y representantes de organizaciones de la sociedad civil que trabajan en favor de diversas causas. La reunión se realizó por iniciativa de la Fundación para la Comunicación y el Periodismo que encabezan Alejandro Gálvez Díaz y Aída Suárez Chávez, institución que se propone colaborar en la búsqueda de apoyo para el impulso a las labores y gestiones que realizan las citadas organizaciones en beneficio de diversos grupos sociales y poblaciones enteras. Por primera vez, hasta donde sabemos, se celebra una reunión de este tipo, a la que asistió el procurador de Justicia de Hidalgo, el siempre combativo Santiago Nieto Castillo, y que tuvo como anfitrión a Julio Manuel Valera Piedras, líder del Congreso de Hidalgo.

Breviario…

Un jurado en el que estuvo la bienamada Margo Glantz concedió el Premio Internacional Carlos Fuentes, y los 125 mil dólares que lo acompañan, a la no menos querida Elena Poniatowska, quien agrega un lauro más a su extensa colección de distinciones literarias. @@@ Antier, sábado, en la Casa Marie-José y Octavio Paz se celebró el aniversario 88 del poeta Sergio Mondragón, quien codirigió con Margaret Randall la legendaria revista El Corno Emplumado. ¡Felicidades!

 

Es preocupante lo ocurrido en Argentina, donde en las elecciones primarias el candidato de la ultraderecha, Javier Milei, quedó en primer lugar con 30.2 por ciento de los votos, lo que no sería para preocuparse si no fuera porque en segundo lugar, con 27.3 por ciento de los sufragios, quedó Patricia Bullrich, muy cercana a las posiciones de Milei, pero con distinta trayectoria.
La señora Bullrich, quien durante la dictadura residió dos veces en México, se inició políticamente en la organización guerrillera Montoneros y se mantuvo en el justicialismo de izquierda hasta 1993, cuando fue elegida diputada y apoyó a Carlos Menem, tras de lo cual participó en varios gobiernos impulsando siempre medidas antipopulares, como el desempleo y la reducción de salarios. En 2015, como ministra de Seguridad en el gabinete del derechista Mauricio Macri, su gestión se caracterizó por la violencia policiaca contra las protestas ciudadanas, las limitaciones al trabajo periodístico y su impulso al “protocolo de protesta social”, documento que autorizaba el empleo de balas de goma y armas de fuego contra manifestantes.
Por su parte, Milei es abierto admirador de Bolsonaro y Donald Trump, simpatizante de Vox, el partido protofascista español; firmante, al igual que el panista mexicano Julen Rementería, de la ultraderechista Carta de Madrid; enemigo de la educación sexual y del aborto, aún en el caso de niñas violadas; promotor de la venta de órganos, del cobro de las consultas en hospitales públicos y de la portación de armas de fuego. También propone suprimir el banco central y adoptar el dólar como moneda corriente. Sostiene, como cierta derecha mexicana, que existe una conspiración de lo que llama “marxismo cultural” y propone limitar las garantías individuales.
Esos dos especímenes suman 57.5 por ciento de los votos y su ascenso suscitó el temor de que surjan conflictos sociales y, por tanto, una mayor inestabilidad económica, lo que de inmediato se expresó en una nueva devaluación de 17.9 por ciento del peso argentino, ante lo cual el Fondo Monetario Internacional –¡Faltaba más!– salió a ofrecer nuevos créditos a la endeudadísima nación platense.
Alguien dirá que se trata de un asunto exclusivo de Argentina, pero lo cierto es que en el mundo avanza una oleada de derechización, como se observa en Estados Unidos y varios países europeos, en Sudamérica y otros lugares. La causa es una generalizada decepción con las experiencias de izquierda, desde las más tibias hasta las más radicales, pues, con excepciones como la de China y en menor medida Vietnam, los países de gobierno marxista han sido incapaces de establecer un régimen de bienestar para su población, la socialdemocracia europea está lejos de mostrar la pujanza de hace unos decenios y el liberalismo tradicional tampoco vive hoy sus mejores tiempos.
En Latinoamérica, ante la caída del nivel de vida y las tristes expectativas de progreso, la insatisfacción de las sociedades propició el arribo de gobiernos que parecían ofrecer una mejor condición a sus gobernados, lo que en su mayoría no han podido cumplir por varias razones, entre otras, su inexperiencia, la falta de cuadros calificados para las decisiones estratégicas, la corrupción (al parecer inextinguible) y el caudillismo polarizante, lo que ha tenido como resultado bajo o nulo crecimiento económico, desempleo, salarios insuficientes, pérdida de prestaciones sociales (en medicina, educación, vivienda, etc.) y una generalizada falta de confianza en la democracia como vía de superación.
La más reciente encuesta de Latinobarómetro señala que en 1998 la preferencia por la democracia llegaba a 65 por ciento y hoy tiene apenas 48 por ciento, lo que en México es más grave, pues de un bajísimo 43 por ciento cayó a 35 por ciento en 2023. Peor todavía, según la misma encuesta, es que en nuestro país resulta preferible un gobierno autoritario a uno democrático, para el 33 por ciento, pero nadie crea que eso deba interpretarse como aprobación para el actual gobierno, pues la inconformidad tiene como causas las necesidades insatisfechas, la inseguridad pública, las insuficiencias en salud y educación, así como la omnipresente corrupción.
Sí, hay un avanzado deterioro de la democracia.